张书旂花鸟画特色探析

张书旂是中国近代著名花鸟画家。他绘画功力深厚,宜写宜工,以写为主,尤精于花卉翎毛。他是一位富有创新精神的画家,在设色、题材、构图上都有所创新。本文主要探讨张书旂花鸟画独有的绘画特色,以便让更多的人了解张书旂花鸟画之艺术成就。     

张书旂与《百鸽图》

张书旂是中国当代著名花鸟画家。由于张书旂英年早逝,加上多年漂泊海外,其生平与艺术事迹在中国大陆鲜有人知。本文主要通过张书旂艺术生平、艺术特色以及其具有代表性的《百鸽图》,来阐释画家心中深刻的爱国情怀。通过本文,力求让人们了解花鸟画家张书旂的坎坷艺术之路以及对祖国艺术文化事业的贡献,同时希望人们给予20世纪中期海外中国艺术家更多的关注。     

张书旂《百鸽图》绘画语言探究

张书旂是中国著名的花鸟画家、教育家,擅长花卉翎毛的创作,其高超的艺术造诣对中国花鸟画的发展产生了深远的影响。文章所研究的《百鸽图》是张书旂的代表作,他使用了写实与写意相结合的小写意描绘手法,作品也体现出了他善用白粉的画风特征。     

浅谈水粉画写生水和白粉的运用

水是颜色的调和剂,白粉在水粉画中既起着提高明度的作用,又起着调和颜色的作用,水和白粉都是水粉画创作中不可缺少的重要元素,对一幅作品的成功与否起着关键作用。文章围绕画水粉画时水和白粉的运用关系展开论述,使读者了解水粉画的特点,把握水和白粉的特性,采用不同的画法,弥补水粉画材料的不足。     

初探原始艺术的魅力

人们对原始社会的艺术赞不绝口,而对现代社会的艺术却众说纷纭。二者的差别何在?笔者对原始艺术形式与内容的形成进行分析,探究原始艺术能够引起人们思想共鸣的原因。     

浅谈花鸟画中的构图

构图是绘画中非常重要的一部分。构图关系到整幅画的美感,构图的好坏直接影响到创作的进行以及绘画作品的价值。文章从构图的特点、影响构图的因素、构图的形式、当代花鸟画新变化等方面介绍中国花鸟画的构图。     

浅析艺术传播中“内容的形式化”的主要过程与基本特征

哲学中,我们认为形式与内容是一对具有辩证关系的概念,它们相互区别又相互联系,并在特定条件下发生相互转化。一般来说,我们认为艺术传播就是内容的形式化和形式的内容化过程。这种转化关系可以简单表示为:内容1—形式—内容2。在这当中,形式是艺术家创作艺术作品的落点又是欣赏者的起点,它处于一个轴心的位置。本文旨在对艺术传播过程中艺术家创作艺术作品的阶段,即内容的形式化过程和特征进行初步分析,研究其中的主要规律。     

浅析石涛花鸟画的艺术特征

石涛是清初杰出的画家,其花鸟画体现了"以书入画"的文人画特色,并把"一画论"蕴含其中,实现了诗、书、画的巧妙结合,对后世影响深远。     

走进花鸟画的艺术世界——浅谈初中美术花鸟画教学

花鸟画是中学生喜闻乐见的画种之一。多年的教学实践告诉笔者,只要教学时引导有方、教学有法,让学生接近国画、走进花鸟画的艺术世界就不是一件难事。笔者就中国花鸟画的兴趣培养、教学步骤阐述自己的初步探索成果,总结教学得失,权作抛砖引玉。     

解析任伯年花鸟画的构图特点

任伯年的花鸟画题材广泛,形式多样,既博取传统,又吸收民间画风,并受西洋美术影响,雅俗共赏,因迎合了社会各阶层的审美要求而备受欢迎。任伯年的花鸟画可以归纳为吉祥祝愿类、寓意寄托类、生活趣味类、写实写生类等题材形式。任伯年花鸟画的构图形式有三种特征:气势贯通,穿插呼应型构图形式;动静结合,以静写动型构图形式;以少胜多,以空为有型构图形式。任伯年花鸟画有对角线构图、三角形构图、"之"字形构图、平行与垂直构图等构图要点。任伯年在使用花鸟画构图手法上大胆、熟练、概括,已达到炉火纯青之佳境,为我国花鸟画构图形式的创新做出了杰出贡献。     

清初闺阁花鸟画的艺术特色

翻开历代画史、画传,对女性画家的记载廖若宸星。在中国美术史上,妇女的才能一直不被承认,她们的姓名及艺术贡献要么不被提及,即使被提及往往也是一笔带过。中国第一部女性绘画专著《玉台画史》在晚清时期由女史学家汤漱玉编纂,这实际上是一部明清女性绘画史。李湜于1998年出版了《李湜谈中国古代女性绘画》,之后她又发表了一系列关于女性绘画方面的论文。文章通过比较研究的方法,阐述了在多重视角下明清时期的名媛画家和名妓画家的绘画特点。     

论中国写意花鸟画的构图艺术

文章根据写意花鸟画的含义,探究其构图,对传统的图式进行研究,在这一过程中窥探中国写意花鸟画的构图艺术。     

有关中国传统花鸟画艺术的探析

作为中国的一种传统绘画模式,中国画的特点与西方绘画在某些层面有所不同。中国画向来注重意境,其中,花鸟画尤为讲究形式美,不拘泥于时间与空间,创作者借助物向人们传达内心情感。该文对花鸟画进行探究,首先对花鸟画进行分类,然后介绍了花鸟画的基本画法和代表画家,最后论述了花鸟画的文化根源与拓展。     

浅析徐渭写意花鸟画的艺术特点

明代画家徐渭以其独特的画风树立了写意花鸟画的高度。其狂放不羁的笔墨、超逸豪纵的艺术气质,以及刚烈、浓郁、凄壮的悲剧意识,形成了其绘画意象最根本的特征。他充满坎坷的一生造就了艺术的奇迹,使他的绘画在中国艺术之林独树一帜,为中国大写意花鸟画开创了先河。     

论王渊墨笔花鸟画的艺术特色

元代花鸟画在中国美术史上独树一帜,墨花墨禽给人留下了深刻的印象。这一时期,清纯墨色替代了斑斓五色而成为水墨画的主流。王渊作为墨花墨禽的代表画家,不仅为当时人所称颂,而后人更赞其以墨代色,将墨花墨禽推向全盛阶段,并对后世产生了重大影响。     

浅谈安东尼·塔皮埃斯作品的东方情结

受到父亲对东方文化的浓厚兴趣影响,安东尼·塔皮埃斯对东方文化十分着迷,从其作品的艺术表现形式和艺术表现内容中都可以看到东方文化的影子。塔皮埃斯对东方的喜爱和了解是建立在他以西方艺术观念为主的基础之上的,所以他在继承和发扬西班牙浪漫与直接的艺术风格的同时糅合了含蓄、隐晦的中国元素。在东方文化对塔皮埃斯的影响中,印度是这些影响的背景,中国的文化、智慧以及对佛教的兼容、吸纳和改造让塔皮埃斯获得了精神上的财富。塔皮埃斯创作理念的改变不仅影响着其对东西方文化的接触与融合,而且对我们今后的艺术实践更是一种新的启示。     

浅谈绘画中形式和内容的关系

形式与内容的规律是艺术的一条重要规律,绘画中形式和内容的关系是绘画者不断思索的问题。不同画面的形式和内容的关系是不同的,用最恰当的形式表现最合适的内容才是最成功的表现方式。     

以形传神——书籍设计如何体现内容与形式的统一

电子阅读时代的到来虽然使纸质书籍受到很大的影响,但纸质书籍仍然无法被取代。要想使纸质书籍在众多的阅读形式中依然受到读者的喜爱,装帧设计师除了利用新颖的文字内容外,还要快速、精准地传递给读者此书的"神韵"。在设计中将内容与形式完美地结合起来,达到以形传神的效果,是书籍设计的生命力所在。     

浅析清代恽寿平没骨花鸟画的艺术特色

中国花鸟画在晚唐时期就已经很发达了,到了五代时期又有了新的发展,出现了两种不同的绘画风格:第一种是以黄筌为代表的工整、富丽的工笔重彩风格;第二种是以徐熙为代表的不求工丽的野逸风格,即所谓"黄家富贵、徐熙野逸"。徐熙一派经过其孙徐崇嗣的创新,创造了没骨法,只是没有传习者,后学者无从祖述。到了元代,钱选、王渊等人继承、创新和发展了前人的花鸟画画法,之后在明代形成了大写意水墨一派,工丽的画风很少见了。