写意人物画的发展及其艺术表现

艺术具有多种形式,其中绘画是主要表现形式之一。我国绘画具有较高的艺术成就,唐代就开了人物画的先河,唐代人物画成为后来人物画创作的一个参照。从人物画的发展过程中可以看出其艺术表现方式和山水画的表现方式有很大的不同,人物画创作关注人物的思想和生活,有独特的表达要求,更加追求对于人物内心的刻画。文章从写意人物画的发展角度分析其艺术表现,希望对人物画的发展有积极的促进作用。     

唐代工笔人物画的形象表现

唐代绘画在继承魏晋的基础上形成了独特的时代风格,以特有的构图、线条、用色、人物造型等绘画语言使工笔人物画进入一个新境界,对后世人物画家影响巨大。     

蒙古族题材绘画中的人物特色研究

蒙古族题材绘画以描写蒙古族人物的生活为内容,以中国人物画为主体,涉及油画、水彩画和版画等。独特的民族特征和地域特色成就了当今的蒙古族题材绘画,其中的人物画更具特色。     

论叶浅予现代舞蹈人物画的表现形式

舞蹈绘画自古便有,经过岁月的洗礼,如今已成为中国画坛一笔宝贵的财富。从20世纪30年代开始,中国美术界就对艺术创作和现实生活的关系——"艺术应该与生活息息相关"达成了共识,这一观点改变了延续几百年的绘画游离于生活之外的创作方式。就人物画而言,叶浅予是这场改革中比较成功的一位画家,他的舞蹈人物画更是使自宋元时期起便日渐衰微的人物画重回中国画的舞台,为中国画的革新与发展作出了巨大的贡献。该文以舞蹈人物画的表现形式为切入点进行研究,以期帮助人们进一步了解舞蹈人物画。该文先阐述舞蹈人物画的起源和兴起以及现代舞蹈人物画的发展,然后结合叶浅予的代表作品,从构图、造型、笔法、色彩四个方面进行具体分析,探究舞蹈人物画的表现形式,最后总结叶浅予的舞蹈人物画对当代舞蹈人物画的传承和创新的贡献,并给美术实践者以借鉴。当下,人们应当学习叶浅予从兴趣出发、大胆创新、坚持不懈的艺术精神。     

中国传统绘画之线条美拾粹

中国绘画对线条的理解和表现是独特而超前的,线条是我国历代绘画尤其是人物画的基本造型手段。中国画家赋予线以情感,在主客观选择上以表达主观对客观的看法和理解为表现内容,因此在造型上不求"形似",更重"神似",更注重主观感受的传达。本文从中国传统绘画线条艺术发展方面着重以唐代绘画艺术为例进行了线条艺术形式和发展特点的分析。从而更好的指导今天的我们更好地继承和发展线条艺术。     

从中国古代工笔人物画谈人物画的时代传承

人物画是中国传统绘画中的一种绘画形式,以人物为主要表现对象,其中工笔人物画以其特有的工整细致的表现方法,生动地展现出了不同时代人物的生活风貌。     

古代校园生活题材人物画的发展

中国古代的人物画历史悠久,其题材无所不包。其中校园生活题材人物画属于边缘化题材,它是以校园生活为创作素材,以校园内几类主要人群为表现对象,并对其进行艺术的加工与展现的绘画形式。但它在一定程度上反映出当时人物画的发展与社会现象,具有一定的研究价值与意义。     

“以形写神”与“迁想妙得”——浅析顾恺之的绘画美学观

"以形写神""迁想妙得"是顾恺之对人物画提出的主要观点。"以形写神"是指在审美创造阶段要重视对艺术形象之形的刻画,从而更好地表现艺术形象之神。"迁想妙得"是画家把握生活的一种艺术方式,触及艺术方面主体表现和客观制约的辩证关系。人物画的发展与魏晋以来的玄学、佛学的影响是分不开的,而"以形写神"和"迁想妙得"正是玄学、佛学思潮在绘画理论中的反映。     

论工笔人物画的装饰性

中国工笔人物画是传统绘画中不可缺少的一部分,它历来注重线条的韵律感、构图的平面化、造型的具象性、色彩的主观性,而这些方面无不体现出工笔人物画的装饰美。工笔人物画以灵活多样的手法在线条、色彩、构图等方面营造出一种独特的装饰美。工笔人物画来源于生活又高于生活,有着富于韵律感的装饰特征。     

敦煌壁画对现代人物画的发展与影响

敦煌石窟地处我国西北,由于独特的地理环境和特殊的历史背景,石窟保存了魏晋到宋末元初一千多年的图像资料,其绘画内容包括历史大事件、农耕、服饰、生活用具、体育运动等等,其场面宏大,绘画内容之多,均为历史罕见。敦煌壁画最大的特点就是以人物图像为主线,兼及其他,这对于我们纵向了解我国的人物画提供了详尽的历史资料,也对人物画的发展起到了一定的影响。     

工笔人物画创作中对优美的探索与实践

中国工笔人物画所追求的是来源于生活又高于生活的和谐、统一、富有装饰性的艺术美感,强调理想的美、意境的美,这符合艺术美中优美的特点。中国工笔人物画十分优美,具有华美的绘画表现手法和工整、富丽的视觉感受,体现出独特的美感。文章结合笔者自身的创作,分析优美在工笔人物画中的体现。     

浅析王维诗画艺术对绘画意境的表现

虽然诗歌与绘画各自的表现方式有所不同,但都是通过一定的媒介反映自然万物、社会万象和作者的内心情感。文章以唐代王维的作品为例,揭示了诗歌与绘画在发展过程中相辅相成的关系,尤其是诗歌融入绘画中对表现绘画审美意境的作用。     

论唐代绮罗人物画的装饰性

唐代绮罗人物画的装饰性具有深刻的历史渊源,文章分别从绮罗人物画的色彩、线条、空间布局以及图案纹饰等方面的艺术韵味展开论述。唐代绮罗人物画的装饰美是一种时代精神、文化传统和人民智慧的结晶,是人类审美的共同追求。     

略谈从原始社会至秦汉中国人物画的发展

在万紫千红的艺苑之中,中国画始终以其厚积薄发卓然超群之风姿屹立于民族绘画之林。其中人物画在众多绘画门类之中有着举足轻重的地位。因此,研究中国画人物画(以下简称中国人物画)对于每一位艺术工作者来说都具有重要意义。以下笔者主要介绍从原始社会到秦汉时期中国人物画的发展历程。     

论西方写实观念对当代工笔人物画的启示

我国工笔人物画经历了较长时期的传承与发展,现今已构建了较为完善的体系。为了使我国工笔人物画得到更广泛的发展,我国画家与时俱进,在继承传统工笔人物画的基础上,吸收与借鉴了西方绘画中的写实观念,使我国当代工笔人物画的创作模式与创作理念得到了更新,从而使我国当代工笔人物画呈现出更为独特的艺术魅力。文章探究西方绘画写实观念对我国当代工笔人物画的启示。     

顾恺之和任伯年人物画线描用笔之比较

顾恺之和任伯年,一为魏晋"六朝四大家"人物画代表画家,一为晚清"海上画派"人物画代表画家,他们都在人物画方面取得了很大的成就。两者的比较研究有助于我们加深对人物画的理解,思考人物画的发展方向,激发人物画的写实创作。在中国传统绘画中,作为主要建模形式的线条已被各个时代的画家使用。随着中国人物画的发展和演变,线条本身的作用不再仅仅停留在为绘画造型的服务上。线的各种表现形式逐渐上升到理论水平,形成独特的审美价值。     

浅谈蒋兆和写意人物画的造型特征

中国画有悠久的历史和优良的传统,但近百年来在守旧复古和崇洋媚外的不良风气下,写意人物画慢慢倾向于重视意趣,而忽视客观形体的表现。蒋兆和一改前人的弊病,在写意人物画领域中把中国画特有的造型魅力最大化,使中国的现代水墨人物画一跃而并立于世界现实主义绘画的行列。蒋兆和写意人物画造型继承形神兼备的传统理念,人物造型具有准确性真实性,重在传神写心,形神兼备;坚持"骨法用笔"的造型原则,仍以线造型为主:人物画造型融合中西,借素描、透视、解剖的方法来塑型,使西化的素描解剖等科学的造型因素能较好的移植国画中。这些造型特征直到今天,对中国写意人物画如何更好地反映时代,塑造人物,继承传统的绘画具有重要的借鉴意义。     

人物画中色彩和线条的运用

人物画在中国已有两千多年的历史,是中国绘画艺术走向成熟的标志。经过历代画家的不断创新与探索,近代中国人物画以其独特的艺术视觉和表现形式,崛起并屹立于世界绘画艺术之林。文章通过分析历代优秀的人物画作,结合现代绘画的线条和色彩运用、颜料选择与搭配、笔法对比与烘托等研究写意人物画笔法,以期为研究人物画提供一些参考。     

谢赫“六法”在现代工笔人物画教学中的运用

谢赫"六法"是中国传统绘画理论的精华,自被提出以来,"六法"就深刻地影响着中国传统绘画的发展道路和发展模式。在现代工笔人物画教学中,谢赫"六法"依然有着积极的指导作用。文章由此出发,略述在现代工笔人物画教学中对"六法"论的认识和理解,促进对现今工笔人物画教学的思考。     

关于北方人物画与浙派人物画造型教学的探索

文章从中国人物画中北方人物画与浙派人物画的造型特征出发,分析造型因素的规律性,探讨教师在教学中如何利用中国人物画程式性的特定样式和造型因素,学习优秀传统并加以发展;探究如何吸收、改造外来绘画技法和表现方式,有效地将其造型元素运用于实践教学,使当代人物画创作得到创新。