哈特舍普苏特陵古壁画对中西方油画的影响

本文围绕对哈特舍普苏特陵古壁画的分析研究,作为艺术源头、油画雏形的古埃及壁画对后世的油画创作产生的影响。它的心理写实和当代民族风这些基本特色,在后来的艺术创作上都影响深远,文艺复兴时期古典油画兴起时的写实风格;中国油画越来越趋向于心理写实和民族特色。     

古典油画中笔触肌理与画家内心情感探析

笔触是古典写实油画语言中重要的艺术元素,肌理美具有很高的审美价值。基于笔触肌理在写实油画创作中的重要作用,该文分析梳理欧洲古典大师油画笔触肌理的个性和特色、语言表现与审美价值,探析古典写实油画中笔触肌理与画家情感、精神内涵的联系与再现,并阐述自己的观点。     

时代背景对油画创作影响分析

随着我国经济社会的快速发展,油画创作的题材与表现形式也发生了一系列变化。当前我国油画仍以写实风格的表现形式为主,但抽象化油画创作也逐渐发展壮大。该文主要探讨时代背景对油画创作的影响,通过分析油画创作的历史背景,展现不同时代的审美观念。     

中国当代油画创作中的平面化色彩语言探析

随着社会的不断发展,电子信息技术在油画创作过程中得到了广泛的应用,通过人们不断的研究,形成了一种全新的油画绘画形式。油画从以写实再现为目的的古典油画发展到工业社会的印象派、抽象艺术、波普艺术、极简主义等艺术流派,绘画技法越来越丰富。与此同时,我国的传统油画正在慢慢地发生改变,全新的表现题材与表现手法也在丰富着油画的色彩语言。基于此,文章对中国当代油画创作中的平面化色彩语言进行探讨。     

触觉式造型系统在油画教学中的应用

在一些普通高校美术专业油画教学中,一直延续着苏派油画的教学样式和风格,尤其在具象写实绘画这一领域。在新时期,随着我们对油画的表现力和风格样式的进一步认识,教学上应该把油画历史上长期被忽视的那部分造型传统介绍给学生。对油画造型系统的学习和掌握,有利于创作出属于我们自己的油画风格。文章对触觉式油画教学进行了粗浅的探索。     

有关现代油画创作的几点体会

随着现代主义思潮的兴起,经过现代流派的推动,一种反传统的全新表现形式及审美观念得以出现,使得写实绘画受到忽视,但是许多优秀写实画家诸如郭润文、冷军、艾轩等也得以顽强成长,不断探索中国油画艺术的方向。在现代理念的环境中,油画艺术是多元化的,而就油画艺术创作来说,不过是内容及形式等方面,不管流派和风格如何变化,油画的本质要素是永恒不变的。笔者结合油画的发展现状,对现代油画创作进行了简要的论述,希望有助于现代油画的长足发展。     

中国当代写实肖像油画的守正与创新

自油画传入中国后,人物肖像一直是写实油画的重要创作素材和表现对象,不仅名家名作辈出,而且形成了丰富的创作理念和系统的技法体系。如今伴随着文化的多元化发展,当代写实肖像油画也在继承以往优秀经验的基础上,在创作视角、技法运用等方面进行了一系列新的探索,实现了守正与创新的有机统一。鉴于此,该文从中国写实肖像油画的发展历程谈起,具体分析其在当代的守正与创新,以期获得更加深刻的认识。     

浅谈写实主义油画理念的教学实践

中国写实主义油画是中国油画的重要组成部分,曾出现三次大的创作浪潮。中国写实主义绘画真正意义上的发展是自清末以来的近一个世纪的发展,其在中国社会转型的不同时期,走过了一条曲折的路径而逐渐成熟。如今,写实风格作为中国绘画风格的主流被人们认可。民国时期南京"国立中央大学"油画教育方面的培养以纯正坚实的写实主义为目标,具有较强的师范性和综合性。南京"国立中央大学"艺术系引入了西方写实主义学术体系和标准,融合中西绘画艺术教育,培养了大批写实人才,推动了早期写实主义油画的广泛传播,成为20世纪早期极具影响力的中国油画教育系统。文章从科学和标准化的南京"国立中央大学"的人才培养计划、写实主义的教学方法、写实主义油画的当代意义与未来发展趋向和写实主义理论的借鉴与启发四个方面对大学油画教育系统特性、社会影响和局限展开探讨。     

浅析古典主义油画中的女人体美

古典油画作品的表现方法从15世纪一直延续到当今这个信息高速发展的时代,它仍具有其独特的魅力。在古典油画中,古典人体油画可算古典油画中美的升级。随着人类社会的发展,用各种方式表现出来的人体被赋予多种象征意义。特别是当艺术成为人类社会实践的独立范畴后,人体美表现越来越具有审美意义。这次作者的毕业创作是以女人体为主体的古典式风格的油画,从创作构思、油画色彩的表现、形与色的造型和表达到油画技法的运用都进行了分析。     

论中国现代油画之写意精神

正中国现代油画借鉴西方现代绘画艺术并不断融合中国本土的传统文化。中国油画创作者在创作油画过程中不再局限于写实的表现手法,而更倾向于对写意表现手法的追求,因此,相比于西方油画对客观现象的再现来说,中国油画表达着中国传统文化中的写意精神。本文简要论述了中     

关于高校写实油画创作中应用照片问题的思考

传统写实油画历史悠久,对社会文化的影响较为深远。但在照相机问世后,写实油画艺术受到了一定的冲击。因此,该文主要探讨高校写实油画创作中应用照片的问题。     

浅谈中国当代乡土油画的双重面向

在西方的写实风格和中国的本土写意以及时代变幻的共同影响下,我国当代乡土油画事业有了长远的发展。在发展的过程中,我国当代乡土油画形成了一种具有东西方绘画风格和优点的新绘画风格。     

中国写实油画语言的当代性转换探究

中国写实油画的出现对于油画的发展史而言具有极为重要的意义。而在写实油画的发展过程中,油画语言的当代性转换成为影响中国写实油画灵魂的重要因素。为探究中国写实油画语言的当代性转换情况,文章首先叙述了不同时期艺术价值的评判标准,进而探究写实油画语言的几种转换方法,并就写实油画语言如何借用中国传统艺术进行当代性转换进行了叙述,以期为中国写实油画的发展提供参考。     

浅析中西方油画写实手法的差异

近年来,现代油画画家竭尽全力为艺术和美术教育作出贡献,中西方文化的交流带给人们很多灵感和创新。中西方油画写实手法在选材、风格、文化背景、思想表达等方面都有所不同,中国油画画家要融汇中西,使油画艺术再创新高度。     

写实油画的价值与教学改革思考

写实油画是绘画的一种表现样式,即艺术家通过观察以油画的表现手法对自然物体进行描绘,经过自身的感受和理解将自然物象再现出来。写实油画是一种主客观结合的艺术形式,它的发展起源于西方,并具有深厚的传统和悠久的历史文化。在中国当代艺术领域,特别是油画艺术领域,传统学院派与现代派的对抗状态存在已久并日益明显。如何以艺术的独特方式反思当下境况,正视传统写实绘画与风格迥异的当代绘画之间的矛盾,是将写实绘画全盘否定还是将其保留并与当今形势相结合,这个问题显得日趋重要。     

中国写实油画本土情结的思考

本文从中国写实油画的引进与发展入手,从题材、表现手法、表现形式三个方面阐述中国写实油画的本土情结,从而体现中国写实油画的强大生命力及光明的前景。     

东北乡土油画的艺术语言及现状分析

东北油画不仅具有中国具象写实绘画的现实、乡土等性质,同时也具有自身独特的文化气息。作为我国现代具象油画的重要分支之一,东北油画对于我国现代具象油画的发展具有十分重要的现实意义。文章主要介绍东北乡土油画的相关内容,阐述东北乡土油画的创作以及发展情况。     

浅谈中国民俗文化背景下的风俗油画——以吴作人为例

该文以吴作人的西北之行与创作为例,浅析在中国民俗文化背景下,如何将写实绘画与民俗文化相结合,为中国风俗油画的发展奠定基础。     

浅析写实油画中的色彩表现

写实油画传入中国已经有百年的历史,写实油画色彩的变化是紧随中国时代潮流发展的。通过对写实油画不同历史时期色彩的研究不难发现,它记录着中国不断进取的脚步,它用丰富的色彩真切地反映和续写了中国大众平凡但不平庸的生活,展现了新时期现代人们积极的生活状态。写实油画用它迥异的色彩展现着自身的魅力。     

论油画创作中空间要素的营造

在油画创作过程中,空间要素的营造十分重要。尽管油画属于二维形式的艺术,但不论是写实油画还是抽象油画,对于空间的要求都非常高。一方面,写实油画注重以"真"为美,要想更好地实现这一目标,必须在空间营造上下功夫;另一方面,抽象油画以"意"为主,对于抽象空间的营造更为重视。因此,艺术工作者在开展油画创作时,必须重视练习空间要素营造,从多种角度出发,更好地提升自身营造空间要素的能力。