浅析维米尔及其绘画艺术特征

17世纪是荷兰小画派的鼎盛时期,涌现了许多杰出的艺术家。维米尔是其中之一,他也是17世纪荷兰黄金时代画家的典范。维米尔以独特的艺术技巧和绘画风格使作品透露出一种静谧、安逸的气息,他对光与彩的特殊处理使作品透露出一种静谧且神秘的气氛。人们在观赏维米尔的画作时总能产生严肃、宁静的感觉。维米尔的画作所体现出的特点反映了当时荷兰民众对舒适安逸生活的追求与向往,他的画中所表现出的那种朴实无华的情感能够净化人们的心灵。     

对维米尔绘画技巧的分析

维米尔是17世纪荷兰画派的代表人物之一,是继哈尔斯、伦勃朗之后伟大的风俗画家。维米尔与其他画家有所不同,他从不同的视角关注民众,以民族的方式表现出在处理光线、色彩、画面结构等方面的非凡成就和个人天赋。     

浅析崇尚家居观念对维米尔绘画的影响

约翰内斯·维米尔是荷兰黄金时代的绘画巨匠。研究他的作品可以发现,这一时期荷兰人崇尚家居的观念对其创作产生了深远的影响。该文对维米尔时期荷兰人的家庭观念进行溯源,从家族背景介绍维米尔的家庭情况,并结合维米尔作品中的家居元素分析荷兰家居观念对维米尔作品风格的影响。     

光的歌颂——论伦勃朗与维米尔绘画的异同

荷兰画派作为17世纪的欧洲画派之一,在艺术史上占有举足轻重的地位。而伦勃朗和维米尔作为此画派中的佼佼者,作为同时代同画派的艺术家,为油画艺术的发展写下了浓墨重彩的一笔。笔者分析了伦勃朗与维米尔绘画的异同,提取了画面中对光的运用这一关键点,从油画技法和画面意境两方面进行论述。     

解读维米尔的人物画

维米尔作为17世纪荷兰杰出的画家之一,其作品对后世的影响很大。文章以维米尔的人物画为切入点,对维米尔的作品从空间、色彩、光、技法等几个方面进行解读。     

维米尔的“窗”

荷兰风俗画家维米尔的作品,就像一扇"窗",拨开厚重的窗帘,投射出17世纪荷兰中产阶级的社会状况。读维米尔的作品,需观者用眼睛一寸一寸的寻找,唯恐错漏了哪一个隐藏在画面深处的物件。翻看维米尔的一幅幅作品,每一件透着珍珠光芒的器物,每一个似语非语的人物,都让人神往。画家用极富感染力的写实技法将观者带入到一个荷兰人私密的居住空间内,仿佛身着隐形衣一般,轻手轻脚地走进房间,窥视室内场景。从脚下的黑白拼接地板开始,逐渐向前延伸,直至对面的墙壁。在维米尔的画作里,室内梦幻般的光线主要来源于左侧的窗户,那些个镶嵌着彩色玻璃的窗子,不仅仅是光源的所在,还在向我们示意着内与外的关联,以及贯穿于画面空间的循环气流。本文暂且将目光集中于维米尔作品中的"窗",结合当时的社会状况,深入的探讨一下那些频繁出现的"窗"以及画面本身起到的"窗"的作用。     

浅析维米尔的油画创作

17世纪,荷兰画派的代表人物维米尔,主要从事风俗画、肖像画等体裁的创作。他离世后被世人遗忘近两个世纪。在此期间,1781年曾有人被其画作所吸引,但其作品并未引起大规模认同。从1816年开始,维米尔才逐渐出现在荷兰绘画史上,人们开始关注这位被遗忘的画家及其留下的画作。维米尔一生创作的作品较少,据统计只有40余幅,可鉴定为其亲自创作的仅有34幅,其余仍有争议。通过后人的研究可以发现,维米尔的绘画作品具有很高的艺术价值和学术价值。     

试论静物基础绘画教学理念中的画理与画法

画理不变,而画法万变。画法中蕴含画理,但画法是现象,画理才是本质。不是所有的绘画现象都能揭示绘画的本质。对初学绘画的人来说,很难从画法中窥探画理的存在。只有明画理,方能懂画法。高校静物基础绘画教学中普遍存在重画法而轻画理的现象。一些教师不能把画理知识讲清楚,没能深入理解画理,导致学生基础知识不扎实,甚至到绘画创作阶段还没把绘画基础知识搞清楚。因此,基础静物绘画教学应该强调对画理的学习。     

维米尔与哈莫休伊油画艺术创作风格比较

正油画作为西方主体的绘画形式,至今已经发展了六百多年。从文艺复兴时期开始,油画得到迅速发展,出现了不同的艺术流派,每个流派都有其独特的风格,在油画绘画史上留下了很多璀璨的瑰宝。根据西方不同时期的油画作品的总体特点进行分析,总结出西方油画主要从线性风格向涂绘风格的演变,包括文艺复兴时期油画、巴洛克风格油画、洛可可风格油画、印象派风格油画、西方现代主义油画。其中就包含着维米尔和哈莫休伊的油画作品,无论是哪一种风格的作品,对于后人的影响都是无法估计的。     

运用图像学对维米尔作品分析——窗前读信的少女

17世纪荷兰风俗画不同与文艺复兴时代的画家那样地是通过宗教题材来反映现实生活,而是直接地以非理想化的手法来如实地反映市民和农民的日常生活。维米尔的《窗前读信的少女》这幅作品给人带来的感觉是舒服,安静,本文通过对该画的分析感受维米尔所传达的那种情感,以及对绘画的执着追求。     

基于高考美术色彩静物绘画的解析式教学方式探析

文章针对高考美术色彩静物绘画技能的教学,对构图、色调把握、水与色的关系处理以及绘画题材等几个方面,作了技法层面的、细致有益的教学解析。     

高中水粉静物绘画教学三个阶段的指导方法

水粉静物默写是近年来江苏省内美术特长考生进入高校的必考科目。水粉画的学习过程分为临摹、写生、默写三个阶段。对于参加美术高考的学生来说,只有通过大量的练习,在熟练掌握色彩规律和水粉画的性能之后,才能得心应手地画出漂亮的水粉画。     

试论临摹范画在绘画学习中的作用

临摹范画几乎是学习所有绘画种类的必经途径之一,是指参照某一美术原作或高清印刷品进行摹仿描绘。不论是对于初学绘画者还是有一定基础的绘画学习者,临摹范画都是重要的学习手段。画者通过临摹范画分析作品特征和思想情感,熟练掌握造型基础和绘画技法,同时用批判学习的态度融会贯通,领会范画的艺术魅力和创作者的创作心得,在"心心相印"的学习过程中,达到"山至绝顶我为峰"的艺术境界。     

浅析高中静物写生中的构图

素描是绘画的基础,对于艺考生而言,高中静物写生是一项重要的考查内容,是衡量美术专业考生基本功和专业素养的一个重要标准。在高中静物写生当中,让学生快速认识静物写生的重要性,是学习静物写生的基础。而在静物写生当中,构图是整个写生的灵魂。因此,阐明构图的重要性,分析在高中静物写生中应当遵循的认识,以及掌握构图基本方法,对于艺考生具有重要的意义。文章主要阐述对静物写生当中构图训练的认识,以期促进艺考生在静物写生中高效地提升构图质量。     

试论宗教与绘画艺术

宗教是一种社会意识形态和文化历史现象,是对客观世界的一种虚幻反映,相信在现实世界之外存在超自然、超人间的力量,要求人们信仰上帝神通、精灵、因果报应等,把希望寄托于所谓天国或来世。宗教和人类的生活有着密切的联系。从古时开始,人们在日常生活中发现、提炼、总结出艺术,又把艺术分类开来,自然宗教和各类艺术之间也就存在内在的密切联系。     

试论绘画中色彩的音乐性

任何视觉体验,并非是印象中的那样——物象的外形起了最主要的作用,往往是物象的色彩以其先天的优势,先声夺人,给人以整体印象和视觉体验。现代绘画中的色彩恰恰是音乐所具备的特性。看看绘画的基本造型元素点、线、面、形、色又具有结构、色彩、节奏、韵律、起伏、强度、透明、响亮、和谐、调性……诸多音乐气质,因此,从心理色彩(主观色彩感受)的角度,分析色彩中的音乐性,解读这些玄密的色彩"音符"的感染力,是极为有趣的事情。以此探索和研究色彩中的音乐性对现代绘画艺术实践的现实指导意义,期望在前人探索的基础上,为艺术创作获得新思路而努力。     

试论吴湖帆绘画风格的主要成因

吴湖帆一生的绘画风格基本属于"纯正"的传统派范畴,受20世纪画坛大变革的影响甚小。这是因为他出身于传统文化世家,深谙传统文化之美,拥有理想化的性格,其他艺术家难以复制吴湖帆的绘画风格。     

材料在建筑设计中的表达

形式、空间、材料是建筑师对建筑实体进行表达时必须考虑的因素,而材料则是三者中唯一自身存在的。在当代建筑中,由于结构和材料技术的成熟,设计的追求已不仅是建筑结构的宏伟与创新,而是转向如何将材料作为一种表现元素与造型设计相结合。对材料的选择是建筑师必须做的重要决定,如何用材料来激发建筑的创作灵感,使建筑师的意图与材料结合,更好地表达建筑,正是急需讨论的。     

绘画与绘画性——探析当代油画中的绘画性

本文主要通过对"绘画性"进行基本定义的概括,充分表现出绘画语言的基本特点,然后对于中国绘画艺术的发展进行阐述,充分体现绘画的在时间上的发展及其演变,接着通过对著名画家的作品进行详细的分析和阐述,表现出绘画性在作品当中的表达和体现,最终体现出绘画语言在绘画作品当中所起到的重要意义。     

舞蹈欣赏中的体验

本文主要探讨舞蹈欣赏者在欣赏舞蹈的过程中,其感情体验的基本要求,从欣赏者对舞蹈作品感情内涵体验的深浅这一角度出发进行论证,得出"准确、深刻和细致地体验舞蹈作品中的感情内涵,是舞蹈欣赏中感情体验的基本要求。"这一结论。