建筑学专业素描课程外出写生教学探索

建筑学素描课程外出写生是建筑学专业的一门必修基础课程,是教学体系的重要组成部分。该文作者从建筑学专业培养目标出发,结合专业特点,提出在课前(课程衔接补充阶段)—课中(课程外出写生阶段)—课后(课程延伸拓展阶段)三个关键性教学阶段,实施科学的、人性化的、全方位的教学管理,并取得了一定的教学效果。     

建筑学专业美术写生实训基地开发研究

介绍了美术写生在建筑学专业教学中的作用,从基地选取与关系构建、基地使用与关系协调、基地维护与关系升级三个阶段,阐述了建筑美术写生实训基地的开发维护策略,为提高学生的创作能力创造了条件。     

搜妙创真——中国画专业山水写生教学探索与实践

中国山水画的创作除了对古代经典作品进行临摹之外,还需要对照自然师法造化吸收鲜活印象。山水写生课程正是美术院校中国画专业衔接临摹与创作阶段的重要课程,对于培养学生的创作能力具有重要意义。该文作者从造型、构图、笔墨三个方面强调写生教学活动中需要着重教授给学生的观念和技术能力,探讨、总结其在长期的山水写生实践中形成的体会认识与写生教学活动的切身指导经验。     

论中国山水画之写生

在中国传统画的发展中,山水画写生是重要的组成部分,在世界美术作品中占据着重要位置,中国山水画不仅仅简单地展现出了山水景色,还能够表达出画家的内心情感,使得画家和作者达到心领神会的艺术境界,写生为艺术创作者达到较高的艺术境界提供了依据。基于此,文章阐述了写生的相关内容,研究了写生实践过程的三阶段,分析了写生对绘画者创作的影响,进而介绍了中国山水画的写生方法。     

临摹与写生的桥梁——模仿写生

在美术专业教学中,教师需要运用一些有效的教学方法,以促进学生的绘画创作水平进一步提高。在美术实践教学中,临摹到写生是一个循序渐进的过程,教师只有让学生在这个过程中顺利过渡,才能够提高其美术创作水平。这个过程的中间环节是模仿写生,模仿写生是临摹的发展阶段,又是写生的准备阶段。笔者主要探讨沟通临摹与写生的模仿写生的桥梁作用,教会学生如何进行模仿写生,为学生进行写生创作奠定良好的基础。     

高中水粉静物绘画教学三个阶段的指导方法

水粉静物默写是近年来江苏省内美术特长考生进入高校的必考科目。水粉画的学习过程分为临摹、写生、默写三个阶段。对于参加美术高考的学生来说,只有通过大量的练习,在熟练掌握色彩规律和水粉画的性能之后,才能得心应手地画出漂亮的水粉画。     

浅谈工笔花鸟画写生与创作的关系

文章从写生的重要性出发,主要从意境、构图和表现方法三个角度,对工笔花鸟画写生与创作的关系进行了研究。画家通过写生观察自然、体验生活,为创作积累素材、激发灵感,而创作则是写生的升华,经过创作者的苦心经营将写生时的真情实感表现出来。尤其是当代艺术创作,表现传统的意境和构图是远远不够的,这就需要画家深入新生活,挖掘新意境,在继承传统技法的基础上,大胆结合其他艺术形式描绘新的艺术作品。     

从美术油画风景写生教学引发的思考

油画风景写生是每一位油画专业学生的必修课。目前我国各大院校的油画风景写生教学有细微差别,但是一些学校的油画风景写生教学依然沿袭以往的教学方式。随着油画教育的深入发展,其显然已经不太适合现在学生的学习方式及学习要求。文章将从我国目前油画风景写生的发展历程、课程设置特点以及油画风景写生的改革方法三个方面进行详细的阐述。     

试论风景写生对色彩教学的意义

色彩在当今的美术学院教学体系中占据着重要位置,但是目前大部分的课程设置仍然是以静物、头像、人体为主的画室内写生,风景写生只占色彩教学课程中的次要位置,只是对整个色彩教学的补充。但笔者在带学生下乡进行风景写生过程中得到的体会是:学生的精神状态极好,对于知识的吸收好过在画室内写生,作业有意想不到的亮点。这不禁让人思考:是哪种力量使他们发生了变化?相对于室内写生的色彩教学模式,风景写生只是作为补充还是可以成为另一股生力军?从教学的角度出发,风景写生在哪些方面具有室内写生不可替代的作用呢?文章试图从色彩的生动性、身体的在场性及绘画的鲜活性三个方面来阐述。     

同济报道

2011欧洲写生师生作品展览在同济大学开幕 2011年10月18日,“在路上”2011欧洲写生师生作品展览在同济大学建筑与城市规划学院C楼展厅开幕。本次展览作品是7名本科三年级学生在阴佳、赵巍岩两位老师的带领下,今年暑假赴欧洲三个星期写生的成果,共计90幅作品。同济大学副校长陈以一教授、外办主任李撮宇教授、建筑与城市规划学院院长吴长福教授等参加了开幕式。同时上海建筑学会、上海美术家协会、设计院、兄弟院校的领导和专家也到会祝贺。     

油画风景写生教学方法与策略探讨

油画风景写生是高校本科美术专业的必修课程,是锻炼和提高学生画面组织能力,使其掌握观察、分析方法与表现技法,培养其审美感受力与创造力的有效方式之一,也是培养学生的审美感受力与创造力的主要方式。传统风景写生教学是课堂教学的延续和补充。随着当代百花齐放的多元化艺术样式取代了单一的写实风格,以往的教学模式明显滞后,该文从教、学、创三个方面论述油画写生教学的具体指导方法与策略。     

构图在风景写生创作中的应用

通常,高校的风景写生会被安排在大一第二个学期或者大二第一个学期。在学习风景写生之前,学生会学习造型基础和三大构成课程,如素描、色彩等。在这些课程的教学内容安排中,很少有哪一门课程把构图能力的训练作为重点目标。尽管在造型基础课程中对画面构图有要求,但一般情况下都是教师摆好静物、学生直接写生,构图的工作在教师摆放静物的过程中已经完成大半,学生自主思考的空间被压缩。学生欠缺构图知识,在风景写生中便不能够创作出完美的作品。该文就此问题从构图的分类、原则和练习方法三个方面进行探讨。     

色彩教学中对静物写生观察方式的探究

静物色彩写生中,仔细观察和研究静物是绘画的第一步,也是最为关键的一步,个人的观察方式和所观察到的信息会直接反映到画面中,会不会画画,从观察方式就能得知。文章就静物写生的观察方法进行研究,从造型、色彩和空间观察三个方面进行分析。     

浅谈中国写意花鸟画写生

本文主要是从三方面来谈中国写意花鸟画写生,从写生的目的到写生的意义,再到写生的基本手法介绍。旨在说明写生的重要性以及对创作的帮助。     

黑龙江流域达斡尔族人物形态的绘画表现研究

达斡尔族的人物形象具有独特的民族特征,是达斡尔族题材绘画最核心的标志性图像。笔者试从三个方面切入对达斡尔族人物的绘画图像进行分析:一是结合达斡尔族体质人类学的调查成果,从中探寻达斡尔族人物形象的一般特征;二是与鄂温克族、赫哲族等民族进行比较观察,突显其民族特点;三是通过绘画写生进行达斡尔族人物形象研究,以笔者近两年对国内部分达斡尔族人进行针对性的绘画写生为案例。     

探析恽寿平没骨花鸟画写生之法

恽寿平,字南田,他一生生活在民族矛盾极其尖锐的时代。恽寿平早年参加过抗清义军,清军使其家破人亡,还当过俘虏,后又被浙闽总督收为义子,总督去世后在灵隐寺为僧,最终返里以卖画为生。他的一生充满传奇色彩,这也是他绘画艺术的根。一般人谈到写生必须是对景作画,实际上写生是一种对生活,对周边事物的感悟,进而转化为艺术语言的过程。本文主要从以下三点来阐述恽寿平没骨花鸟画的写生之法。一、恽寿平从他的人生经历中汲取艺术养分;二、恽寿平从身边的花花草草中汲取绘画的素材;三、恽寿平没骨花鸟画写生之法对后世深远影响,及我对写生的思考。     

试论写生对山水画创作的重要性

文章从写生乃山水画创作之源、师法自然对于山水画创作的重要性以及写生对山水画创作的意义这几个方面,阐述写生对于山水画创作的重要性。山水画的写生与创作之间是一种相辅相成的关系。画者在大自然中进行观察、研究,目的是为创作寻找生动的素材,形成个性化的创作风格。     

小学美术课低年级写生教学的研究

作为美术教学的重要方法,写生一直被广泛采用,但在小学低年级美术课中的运用不多。该文基于浙江人民美术出版社新课程美术教材教学实践,对在小学低年级开展写生教学的意义与方法进行了论述,从写生方式、写生内容、写生地点、写生时间、写生表达方式五个方面阐述了教学操作策略,并就已经取得的成效进行了分析与探讨。     

高职美术专业基础课中的情感化教育

高职院校的美术专业是培养美术专业人才的重要平台,通过研究不难发现,高职院校的学生对于美术专业知识和技能的掌握程度,与师生对课堂投入的感情多少有着较大的联系。因此,在高职美术专业基础课中实施情感化教育十分必要。文章从静物写生、石膏像写生、景物速写三个方面,结合高职美术专业基础课的现状,针对其中的问题提出了情感化教育的实施策略。     

试论新金陵画派画家宋文治山水画艺术

宋文治是我国新金陵画派的代表人物之一,他以"宋太湖"的美誉享誉海内外。他一生经历了学古、出新和革新三个艺术阶段,积极投身于现实生活中的写生、创新,创作了一批具有诗情画意的江南水乡优美画卷,又能与时俱进地反映当代现实生活。老年时他又运用小泼彩泼墨画法创作了一批独具特色的山水小品。他的山水画具有独特的艺术魅力和个性化艺术风格,对中国现当代画坛产生了深远的影响。