动画专业“项目带动式”人才培养模式改革背景及重要性

随着社会经济的发展,文化创意产业已成为衡量一个国家综合国力和国际竞争力的重要指标,加快文化产业的发展也成为我国经济、文化建设的重头戏之一。动漫产业作为文化创意产业的重要组成部分,得到了国家和各级地方政府部门的大力支持。而高校作为动画人才培养和输出的第一线,承担着为社会培养动画专业人才的重任。该文结合动画人才培养的存在的问题和解决措施,分析在项目带动下培养应用型创新人才对于促进动画产业发展的重要性。     

国外动画创意类型研究——以日本动画为例

动画产业是具有高附加价值的文化产业之一,自20世纪70年代开始,日本投入巨大的人力和财力扶持本国动画产业发展,通过动画产业获得丰厚经济效益的同时,也成功地输出了其文化价值观。日本动画的成功在动画创意类型上有着显著的特征。     

天然色染的狂欢——中国古代服饰植物色染研究

黄山称"文化之邦",有深厚的传统文化底蕴和丰富的现代文化资源。动画产业是时代产物下的新型文化创意产业,它是依靠人的智慧、借助不断更新的技术手段,吸取地方性文化进行创作、提升和发展的。培养地方性创意型动画人才也是高校教育的重责,既解决当前动画产业创意的贫乏,同时以黄山地方文化为依托,针对性的培养黄山地方性创意型动画人才,更好的促进黄山地方文化和现代动画产业的可持续发展。     

黄山地方性创意型动画人才培养探析

黄山称"文化之邦",有深厚的传统文化底蕴和丰富的现代文化资源。动画产业是时代产物下的新型文化创意产业,它是依靠人的智慧、借助不断更新的技术手段,吸取地方性文化进行创作、提升和发展的。培养地方性创意型动画人才也是高校教育的重责,既解决当前动画产业创意的贫乏,同时以黄山地方文化为依托,针对性的培养黄山地方性创意型动画人才,更好的促进黄山地方文化和现代动画产业的可持续发展。     

创意产业提升南京城市竞争力研究

创意产业是21世纪最富有魅力的产业。创意产业的核心在于创新,而创新是城市发展的灵魂。创意产业具有文化、知识和产业内涵。发展创意产业与提高城市竞争力有密切联系。创意产业对城市发展的作用主要体现在提高文化品味、提升知识能力和促进产业结构升级等几个方面。把握创意产业的特点和发展趋势,了解国内外创意产业发展的主要模式,对于提升南京城市竞争力具有重要意义。     

文化创意产业提升西安城市竞争力研究

创意产业是21世纪最富有魅力的产业。发展创意产业与提高城市竞争力有密切联系。创意产业对城市发展的作用主要体现在提高文化品味、提升知识能力和促进产业结构升级等几个方面。把握创意产业的特点和发展趋势,对于提升西安城市竞争力具有重要意义。     

中国动画产业发展现状研究

动画产业作为21世纪知识经济的核心产业,在各国经济建设中引起了高度重视。中国动画产业如后起之秀迅速崛起,这对实现中国民族文化的振兴与经济社会的发展具有划时代意义。文章试图从中国动画产业现状入手,总结中国动画产业存在的问题,提出一些建设性意见与建议,以期促进中国动画产业高、精、尖的可持续发展。     

中国传统文化元素在动画中的应用

21世纪互联网的不断发展,使动画这种艺术形式有了更深入的发展。以动画为核心的相关产业如动画影视作品等在开发、出版、销售等方面也随之发展,还带动了玩具、服装和游戏等行业的发展。我国动画产业得到了迅速发展并获得了国家的支持。在这种情况下,本土文化与动画的结合问题就显得十分重要,动画对中国传统文化元素的借鉴和吸收就成为研究的重要课题。     

浅谈巴渝文化在动画创作中的实践——以动画《白虎传说》为例

文化创意产业Cultural and Creative Industries,是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业,强调一种主体文化或文化因素依靠个人(团队)通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。随着创意文化产业的高速发展。作为文化创意产业的动画产业开始在全国迅速崛起。本文以动画白虎传说的创作为例,分析了如何将巴渝文化在动画创作中的实践。希望能够达到抛砖引玉的效果。     

通州发展文化创意产业的关注点

创意产业概况 "资本和技术主宰一切的时代已经过去,创意时代已经到来"这句从美国硅谷到华尔街的流行语向世界表明:新的世纪是创意经济的世纪,是创意产业蓬勃兴起的世纪.文化创意产业被认为是21世纪最具发展潜力的新兴产业之一.     

从民族文化看我国动画教育的发展与创新

动画产业,是21世纪的朝阳产业,是许多发达国家的重要支柱产业。中国动画作为世界动画的一分子也闪耀着它夺目的光辉,中国的动画事业近年来有了很大的发展,各地如雨后春笋般涌现出许多动画专业院校,动画从业人员迅速增长。我国虽然是一个动画大国,但产业基础薄弱与市场空间巨大之间形成了强烈反差。伴随着数字娱乐时代的到来无论从文化层面还是从经济利益考虑,中国发展原创动画已经刻不容缓。我国动画产业正处在一个战略机遇期,因此要正视当前的差距,积极借鉴国外发展经验,挖掘本土民族文化艺术资源,发挥本土作战优势,推动我国动画产业的发展。创造一批既有中国民族文化艺术风格、又有国际影响;既有自主价值取向、又有自主知识产权的国产原创、健康向上的动画作品。     

高职艺术类专业学生创新创业能力培养研究——以旅游工艺品专业为例

目前高职旅游工艺品设计专业人才培养过程中,对学生创新与创业能力的培养力度不能满足社会的需要。为了解决这一问题,学校要明确人才培养目标,加强本土文化学习;强化设计内涵,在项目化教学中融入跨专业的创意体验;坚持工作室的开设与创业并行,培养学生的创新创业能力,探索培育出适应文化创意产业发展要求的,具有创新性、创业性的高素质人才,增强我国文化创意产业在世界上的竞争力。     

大都市产业升级、创意产业区生长与创意城市构建

创意产业兴起于大都市,并重组大都市产业空间、文化与社会空间;创意产业的发展以创意产业集聚区为载体,产业区的空间效应及其空间运动,直接重组后工业大都市空间结构。研究发现"大都市产业升级—创意产业区形成与演化—大都市空间重构—创意都市建设"不仅是创意城市建设的实践范式,而且破解了"创意城市"假说,使其从空想走向大都市行动计划,从而有效推动21世纪中国创意城市的理论探索与建设实践。     

艺术设计创新教学模式探讨

文化创意产业时代下对于艺术设计人才的培养,要求教师打破原有的教学模式,培养具有创造力的人才。文章根据当今时代的艺术设计发展与创新的关系,提出了艺术设计教学创新教学模式、从系统的教学体制构建到培养学生的创造力以及创新的工作室实践教学三点建议,以更好地适应新文化创意产业时代的设计人才培养需要。     

“成都东村”文化创意产业SWOT分析

在世界各国积极寻求经济增长新方式时,文化创意产业以其无污染、高附加值、低消耗的特点引起了世界关注,被称为21世纪的朝阳产业,近年来发展势头强劲。我国亦提出要把文化产业发展成为国民经济支柱性产业。本文以"成都东村"为研究对象,梳理其建设情况,并借助SWOT分析方法对其发展文化创意产业的优势、劣势、机遇以及挑战进行分析,理清其发展思路,以期为我国文化创意产业发展提供建议。     

历史街区文化创意产业发展路径初探——以成都宽窄巷子为例

创意经济是21世纪经济发展的风向标,历史街区的改造也正朝着以经济效益为导向的方式发展,而本土原生文化在这一过程中却逐渐消失。通过对成都宽窄巷子的文化要素分析,及其对产业发展状况的思考,对基于文化遗产、人文地理的文化创意产业在历史街区中的发展路径作一些探讨。     

关于动画专业校企合作人才培养模式的探讨与实践

进入21世纪以来,我国的动漫产业获得了长足的发展,行业前景一片光明,因而各大院校争相开设了动画专业,通过规范教学,逐渐建立起了自身的品牌优势。随着就业市场的逐渐饱和,帮助动画专业学生解决就业问题成为各个院校的燃眉之急。对此,部分院校采用了校企合作的人才培养模式,并取得有效的进展。文章结合实践成果,对动画专业的校企合作人才培养模式进行了论述,以期促进高校动画专业人才更好地就业。     

高校美术教育现状及文化创意人才培养途径研究

随着文化创意产业的迅速发展,艺术人才将成为文化创意产业发展的核心,我国对高校美术教育的重视程度和创意人才的要求也将越来越高。但是,我国目前的高校美术教育仍旧存在一些问题,如果这些问题在有效时间内没有得到及时解决,对于高校美术专业学生的专业能力会有很大的影响。为了适应当代社会发展的需要,我国已经将培养创新型人才作为教育发展的重点。因此,文章就当前我国高校的美术教育发展现状进行分析,对新时期文化创意人才培养途径提出一些建议,以期促进我国高校美术教育快速发展。     

日本动漫产业的成功经验分析

动漫产业在当今的国内外市场都面临着严峻的考验和挑战。中国动画在世界动漫浪潮澎湃的21世纪如何获得更好的发展,涌现出更优秀的动画作品并走向世界市场,是我国动漫从业人员应深入思考的问题。探寻一条适合中国动画发展的创作道路是当前国产动画亟待解决的问题。日本动漫产业也是在不断地积累、总结、探索中成为文化领域的支柱产业和本土文化的象征,所以其在动漫创作领域有许多经验值得我们学习和借鉴。     

文化创意产业与艺术设计教育

在知识经济时代,以知识和创意为核心的文化创意产业蓬勃发展,文化创意产业创造了许多新的经济增长点,其发展引起了各国政府的关注,创意人才的培养更是文化创意产业发展的关键。文章就视觉传达设计教育如何适应文化创意产业发展的问题,提出艺术设计教育也应与时俱进,调整完善培养目标,制订切实可行的培养方案,为我国文化创意产业的发展培养具有文化性和创意精神的信息化艺术人才。