现代水墨人物画创作的造型和笔墨

现代水墨人物画相对于山水画和花鸟画而言,是中国画中起步最晚的一个画种,宋代梁楷开启了写意人物画的大门,写意人物画的时代到来。这种水墨人物画的笔墨追求是以书法用笔和水墨设色为主要形式,画家们追求的是逸笔草草、不求形似的造型方式。20世纪初,徐悲鸿等老一辈人物画家借五四新文化之际,将西方绘画的造型方式引入中国,并结合中国画的笔墨语言,强化中国画的造型,开始试图用中西交融的写实主义造型方式来改造传统水墨人物画。     

探析水墨人物画造型的趣味

水墨人物画造型有别于西方绘画的造型艺术,无论是在造型原理还是绘画技巧上都有很大出入。由于中西方的绘画背景和社会因素以及作画材料的差异,各自产生了不同的艺术趣味。水墨人物画作为中国传统绘画的一个分支,既强调形式意味而不脱离形象的具体特征,又注重突出主观性而不排除主观对客观对象的依赖。     

对水墨人物画技法的教学实践

中国画极为重视水墨,水墨也是中国画鲜明的特点之一。水与墨相互托衬,韵味十足。墨色并不是单一的颜色,中国画有"墨分五彩"之说,指的是"浓、淡、润、渴、白",一笔下去能产生由深到浅再到无的渐变。该文通过分析水墨人物画创作实践中对水分的控制、用笔的灵活性和画面整体的表现,阐述水墨人物画技法在绘画过程中的重要性,并通过梳理画中的疏密、明暗对比和体积的表现手法,说明水墨技法的可行性、实用性。     

传承与创新——新浙派人物画大家方增先的水墨人物画作品探究

方增先是我国当代水墨人物画的杰出代表之一。浙派人物画的发展、壮大与他的竭力探索、推动有着极为密切的关系。方增先的人物画既有对传统文人画笔墨的传承,又有对西方艺术理念技法的融合,中国画花鸟和山水的技法在人物画上的应用,极大地丰富了当代水墨人物画的表现方法手段。他的水墨人物画笔墨考究、用色鲜亮清新;他的人物画形象质朴、用笔豪放、不慕虚华。他执著追求艺术、勇于自我革新的精神,值得后来者潜心学习和反思。     

浅谈水墨人物画图式语言的审美意象

在绘画中,图式语言承载着画家的思想和精神。画家借助一定的规则对图式语言进行规范和调整,使其能够逐渐完善并发展起来。在水墨人物画中,画家通过艺术创作将自己对世界的感知以意识思维加工,并借助艺术媒介,建立起一种独特、有序的意象图式语言,从而使作品得到升华,使绘画艺术更有思想、更加精深。意象在中国传统美学中占据着重要的地位。在审美过程中,意象是对创作主体的印象和感悟。在水墨人物画中,"意"依附于"象"而存在,"象"因有"意"而具有审美价值。     

论现代水墨人物画笔墨的准确性

现代水墨人物画要在新的时代背景下表现现代人及其思想感情,在造型上借鉴西方的部分写实方法是必要的,因此,准确是现代水墨人物画笔墨语言的基本要求。笔墨造型准确主要包括形象准确和神态准确。该文通过分析笔墨的形态、数量和级差变化等组织结构规律,研究写意的笔墨如何与写实的造型结合得更好,如何用变化丰富的笔墨准确表现现代人的形、神和生活状态,让作品既写实又写意,和谐而富有表现力。     

浅谈水墨人物画的写生与创作

创作离不开生活,写生是对生活的感悟。写生可以使理论与实践相互印证,加深创作者对于笔墨与形体的理解,从而探索适合自己的笔墨语言。     

论现代水墨人物画意境的表现

现代水墨人物画的笔墨不拘泥于传统,形象不被自然物象束缚,形式变化多样,具有较强的写意性,有利于意境的表现。能否表现出完美的意境,是一幅水墨人物画成败的关键。首先,创作前对作品整体意境的构思、酝酿很重要,意在笔先是水墨画创作的显著特点;其次,要清晰、准确地表现出作品预设的意境,需要合适、有效的方法;最后,作品的风格与意境有着紧密的联系。笔墨是现代水墨人物画的载体,熟练地驾驭笔墨塑造生动的人物形象,是准确表现意境的基础;处理好画面中的环境营造和气氛渲染等内容,是表现意境的有效方法。     

关于水墨人物创作的思考——读田黎明水墨人物画有感

艺术家必须具有个人气质、道德修养、精神追求以及广闻博识,才能把握千状万态,纷繁复杂的世间事物中美的一面,才能在绘画中有不凡的立意,才能在自己的艺术实践中不断探索出适合表达自己个人情感的笔墨技巧,从而形成自己的艺术风格。     

浅谈工笔人物画创作中的情感体现

工笔人物画是一种传统的绘画形式。画家在创作工笔人物画时非常注重情感表现,通过专业的手法,将自己的情感表现出来,从而使作品更富有灵性。     

对当代工笔人物画色彩的几点认识

对于中国工笔人物画来说,线是骨架,色是肌肤。自古中国画家便强调"随类赋彩,以色貌色"。一幅好的工笔画,线要精到,用色更要讲究。自20世纪80年代以来,随着审美观念的更新,中国画色彩不断演变。文章对中国当代工笔画的色彩发展现状、色彩传神的精神性价值、当代重彩画和当代淡彩画的色彩表现进行了分析。     

笔墨意象——关于中国现代水墨人物画的思索

现代水墨人物画是在以文人画为代表的传统水墨人物画和西方绘画相交融的背景中发展起来的一种现代中国画种。它同以"书画同源"为审美追求的写意人物画有着十分微妙的差异。笔墨在现代水墨人物画中不再处于至高无上的地位,而是与造型、色彩等因素共同建构水墨人物画的演绎平台。文章分析中国现代水墨人物画发展的历程,试图寻求现代水墨人物画的形式与内容、笔墨语言、视觉图式的拓展之法。     

国画人物画创作技法浅析

国画艺术是我国传统艺术的重要组成部分,同时也是传承我国几千年深厚文化底蕴的重要载体。中国画的风格与种类多种多样,不仅山水画称雄世界,人物画也自成一绝。文章主要讨论国画人物画创作方面的有关问题。     

浅谈中国人物画创作中的造型与笔墨

中国人物画发展到现今已有千年的历史,其造型的意象和笔墨的神韵,在每一个时代都有其独特的发展空间,反映着东方人对艺术美追求的独特认识与体验。中国画的发展在本质上是一个融合、吸收、打破、重新组织的过程,在创作者精心营造的画境之中,我们可以嗅到一种至真至纯的心性气息,如"上善若水"般明澈通透、圆融之境。因此,在当下的语境中重新确立传统文化,产生有文化针对性、具有活力和创造性的、有特殊价值的作品,值得我们深入研究和思考。     

探析田黎明水墨人物画中色彩的运用

田黎明在色彩方面的实验与探索有不可忽视的作用,从而使得他的水墨人物画作品呈现出一种宁静、清新、淡雅的格调,给人耳目一新的感觉。     

浅谈水墨戏曲画创作

文章对水墨戏曲画作品的艺术语言与画面形式进行剖析研究,归纳、总结创作水墨戏曲画的技法经验。希望通过对创作规律和技法特点的归纳总结,对创作过程进行分析和反思,从而更好地指导今后的创作。     

浅谈水墨人物画的现代性

20世纪初,西方资本主义在经历了萌芽和发展之后进入了兴盛阶段,大力推进西方文艺思潮的东涌。这对中国水墨人物画的发展产生了很大的影响,使得传统水墨人物画法与西方绘画技巧在不同的方向得到融合,形成了水墨人物画的现代性。文章以分析中国水墨人物画现代性的变革为起点,详细剖析水墨人物画现代性的诸多表现,对中国水墨人物画的现代性变革进行深入思考。     

对水彩人物画创作的一些思考

水彩人物画的创作近年来取得了长足的进步,这与老一代艺术家的铺垫和年轻一代艺术家的不断创新及突破息息相关,虽然在创作中还存在许多问题,但不能阻挡水彩人物画发展的步伐。文章通过对水彩人物画的现状以及代表画家作品风格的分析,阐释水彩人物画创作的一些问题。     

浅谈中国人物画的写生与创作

中国人物画的写生与创作要使生活感受和主观情绪相融合,重视写生与创作的必然联系,拉近写生与创作的距离。使主体与客体与实践相结合,不仅如此,我们还应从理性和感性的角度来认识写生和创作,只有这样才能创作出更好的艺术作品。     

关良水墨戏剧人物画《乌龙院》之我见

关良先生是中国现代画坛上一位举足轻重的大师。他最早将西方现代派的绘画理念引入中国传统的水墨画,创造了别具一格的戏剧人物画。文章在略述关良生平经历之后,以他的水墨戏剧人物画《乌龙院》为引线,对他的水墨戏剧人物画风格作一析论,并且提出笔者对其艺术思想的理解,希望对中国现代水墨人物画作一个点的诠释。