从安藤忠雄与妹岛和世谈现代日本建筑对传统文化的继承

现代主义建筑运动在国际上的发展,产生了很大的影响,日本建筑师通过对西方现代建筑的学习,发展出了自己民族的现代建筑的道路,两位日本知名建筑师入手,探讨两位在建筑设计中的特点,并且从中寻求他们对于日本传统文化的继承,以及各自的不同的展现方式。     

印度——从传统中沁出精华

说到精神,我们不得不和本土的哲学、宗教、艺术、心理学等联系起来,其中对古代部分的研究显得极为重要。现代受过西方建筑理论熏陶的亚洲建筑师,也更注重在自己的文化传统中汲取养分,并努力尝试对传统进行有机地更新,强调地域生存环境和本土的独有特征,并且直面传统,在设计实践中真诚面对。形式跟随气候在印度,40℃以上的酷暑非常普遍,由于气候炎热,从南部的古寺院到新兴城市新德里,都经常采用开口空间     

设计新势力

他们是一群有着设计理想和无限创意的年轻建筑师和室内设计师,拥有海外留学的经历,了解最新的国际设计资讯和设计发展动态,同时,他们也研究本土文化如何在自身设计中的传达。他们涉猎广泛,在自身的设计项目中总是会融入艺术、时尚等元素,并积极地参与一些艺术项目和跨界设计项目。他们是中国当下最具活力的设计群体,他们代表了中国设计界全新的设计力量。可以说,他们更代表中国当下所呈现出来的积极的一面——参与世界的发展,并积极地融入到世界的潮流当中,而不是作为中国文化、中国设计面向世界的介绍者、翻译者。     

现代语境下的中国传统文化书籍设计研究

现代中国书籍设计发展至今呈现出欣欣向荣的状态,但却过于的追求国外设计方式,而忽略了自己本土文化的传承。本文对现代中国传统文化书籍设计现状进行具体分析和阐述,并对当代中日在传统文化书籍设计上的区别进行分析。在对比中找出日本传统文化书籍在设计上的优点并与当代中国传统文化书籍设计实际相结合,为当代中国传统文化书籍找出一条新的设计方法。     

东南亚——现代功能的原生住宅

东南亚地区的住宅从建筑到空间组织、结构再到装饰,无不体现出浓厚的地域特色和传统文化精神,特别是内向式的庭院在现代家居中的普遍出现,更强调了传统的人与人之间的情感依附和由此表现出的亲情观念。在现代住宅中,东南亚建筑师大量采用先进技术,以发掘传统的本土     

在传统中探寻本土设计——以陕西西凤酒包装设计为例

以陕西西凤酒包装设计为例,通过对西凤酒包装设计中传统色彩和本土元素的解析,提出在传统中探寻本土设计的几点思考,旨在将传统文化融入到本土设计中,使传统文化得以传承,本土设计更加具有文化内涵。     

建筑根植本土的文化精神

本文通过分析两位杰出华人建筑师的代表作品，从而强调任何一座建筑都不是孤立存在的，它应该与其所在的地域、历史、文化、情感等要素形成一种契合关系而共存，它的形态一定是当下的但同时又是历史的延续。另外还通过他们进行设计工作的过程，揭示这些杰出的建筑师对建筑和文化的求索创新精神。     

我国服装设计和传统文化的合并

在经济全球化、服装产业竞争激烈的时代,各国设计师们追求在服装设计中突出本土传统文化,表现民族特色。但是,设计师对本土传统文化精髓的认识程度,决定了其追求的成功与否,尤其是作为中国设计师的来说,如何把我国传统文化融入服装设计创新中尤其重要。本文探讨我国现代服装设计创新与传统文化的关系,借鉴国外大师们的设计理念,突出本土文化特色,把我国传统文化的精髓融入设计创意中去,是解决服装设计创折的关键,做到服装设计世界性和本土性、传统性和现代性的融合,继承和创新的统一。     

传统元素在现代成形针织服装设计中的应用

在介绍成形针织服装的概念及其优良服用性能的基础上,结合本土品牌裂帛的部分设计作品,从色彩、造型、图纹、工艺4个方面入手,分析青花瓷、背子、砖雕及刺绣等传统元素在现代成形针织服装设计中的具体应用。指出在成形针织服装设计中,对传统设计元素加以运用和创新,让民族传统文化与时尚融合,是本土针织服装设计师实现作品创新的有效途径,同时也为传统文化的传承和发展开辟途径。     

古典精髓与现代设计的交融

如何将中国的传统文化更好地与现代设计相融合,一直是设计师普遍关注的问题。在科马的北京新展厅里,两位境外设计师将他们对中国文化的理解揉入了设计,让我们看到了一种新的设计方式。LICCIARDI JOSEPH,澳洲知名建筑师,产品设计师:MAXINE DONNING,澳洲资深洁具销售顾问及展厅设计师。他们同样喜爱中国文化,甚至痴迷《易经》——这本对于中国人都过于深奥的古书,并且尝试着通过设计来表达,希望将深邃的中国文化与西方的现代表现手法融为一体,创造出一个和谐而充满辨证哲学的概念展厅。     

韩国:发现艺术,发现创新

在韩国你会发现艺术在人们的生活中,商业中,基至在建筑设计中都扮演着重要的角色。三星集团的Ieeum美术馆．SSAMZIE公司的Heyri艺术谷项目,都是商业和艺术集合的成功典型。在本专辑中介绍的新一代韩国建筑师中,他们也大都设计过艺术空间。Massstudies的Heyri艺术谷草莓乐国,Moon Hoon的想象美术馆。以及studiochiasmus为韩国指挥家Chung Myung Whun设计位于首尔soho工作室。新一代的韩国建筑师,无论是有留学国外背景或是在本土接受高等教育的,从他们的作品之中,都可以发现创新的精神。这种创新或是灵异的——想象美术馆,或是梦幻的——草莓乐园,或是有着韩国本土性的——生活能量出版社。但所有这些创新和变化,都和今日韩国的社会价值取向密切相关——当代的韩国是一个关注艺术,关注文化,又不缺商业意识的时代。     

现代木雕与重新认识树木——芬兰kemijarvi国际木雕学会2002年现代木雕展

人类与木雕的关系可谓源远流长,地球上任何一个民族都有自己独特的木雕传统。尤其是中国,悠久的历史和灿烂的文化蕴育出博大精深的木雕艺术,在艺术手法和文化内涵两方面都堪称世界之最,如以微州木雕为主要代表的中国民间造型设计艺术已引起越来越多世界各地学者和设计师、建筑师的极大兴趣,这些无与伦比的艺术设计珍品在展现当时那个时代伟大艺术成就的同时,也无时不在启迪和鼓励着现代设计师和     

中国厨师在缅甸

<正>时光荏苒,转眼来缅甸又快一年了。和去其他国家一样,文化差异当然是自然的现象,他们都会对外国人的文化有所偏见,形象地说,文化就是一副有色眼镜,我们在看外国人的行为时总会用自己的文化标准评价。要不断去了解本土的文化,还要慢慢地去学会适应天气和生活节奏等,以便适应当地的生活。     

《我弥留之际》与《丰乳肥臀》的比较研究

家族是社会的缩影,传统家族的解体反映出社会的深刻变革。福克纳和莫言的小说《我弥留之际》和《丰乳肥臀》所描述的都是下层社会普通老百姓的家庭与婚姻。作品所影射的内容是分崩离析的旧南方和中国的封建社会。通过对社会文化背景的分析,两位作家在作品中对寻根文化都进行了否定与批判。他们的共同之处在于相信人们应把自己的命运掌握在自己手中。他们都是自己文化传统的叛逆者,又是其文化的继承者和发展者。     

融合的艺术

现今已有越来越多的外国设计师对中国的文化产生着浓厚兴趣．他们不仅研究本土文化．也把自己对中国文化的理解融入到设计之中．在繁华的上海永嘉路上就有这样一家店．店内的设计大多出自外国设计师之手．     

国内外动画造型设计风格对比

中国的动画也具有着自己特有的文化和民族特色。可是当代中国的动画如果现在要想进一步走向更大的国际动画市场,再创辉煌,只有在中国动画保持自己的民族风格和独特艺术个性的基本前提下,突破了中国传统动画对角色的造型和设计的惯性和传统思维,改变了中国传统动画对角色的造型和设计的定性和模式,将一些现代新元素融入到当代中国的动画对角色的造型和设计中,在对本土传统文化动画题材的角色设计基础上同时又是否融入了西方的文化。同时,我们要在中国动画造型的服装、道具、发型上能融入一些比较现代的、时尚的文化元素,在形象的角色造型设计上同时又能否充分运用不同的材质工艺来对角色进行多样化的制作以此这样来充分满足普通大众的喜好。当代中国的动画只有充分结合本国的动画发展现状,分析优秀中国动画的角色设计和造型的一些成功经验,在中国动画保持自己特色的动画基础上能否注入新鲜的艺术血液,新鲜的文化元素,才能真正设计出真正的一个富有优秀中国动画特色的一个具有强烈生命力、感染力的成功中国动画形象。     

传统色彩融入本土女装设计的路径研究

色彩之于服装是最具外显性的元素,也是影响消费者对服装感官判断的第一要素,在服饰品牌销售中发挥的作用日益显著。随着西方色彩观念的介入,当下本土女装设计片面追逐西方主导的流行色体系,传统色彩的认知和应用日渐式微。近年来,立足传统审美的本土女装品牌逐渐兴起,运用中国传统色彩的服饰赢得了国内消费者的青睐。文章通过三个本土女装品牌的传统色彩具体应用分析,探讨了从工艺、文化、技术方面应用传统色彩的设计路径,为本土品牌传统色彩设计提供审美上的帮助,以期更好地传承中国传统色彩文化。     

现代时装设计的中国风格

每个国家与民族都有自己的文化传统,一个国家或民族要形成既具有时代特色又蕴藏深厚文化的艺术设计风格,需要不断的从传统文化中汲取营养,“继承、发展、创新”成为每一个设计者毕生的追求、“人文奥运”的提出不仅是一个文化理念,更是一个具有实践特性的可持续发展的文化发展战略。在传统文化与现代文化、中国文化与西方文化不断冲突和交融的过程中,国外设计师加深了对中国文化的了解,本土设计师也更加清楚的认识到中国元素、中国风格在现代时装设计的价值与地位。     

试论城市滨水景观中的人文设计体验——以无锡蠡湖滨水公园为例

在没有景观设计的时代里,地球的每个区域都有着自己的本土语言和特色,随着社会现代化进程的推进,我国正处于一个历史性的大建设时期,仅以景观设计为例,当下很多的设计作品都迷失了本土的人文特色。文章以无锡市蠡湖滨水公园为实例剖析,从对其人文设计体验方面的反思入手,主要关注于文化再生与人文设计,研究如何将本土语言和当地人文历史融合到滨水景观设计中,结合传统文化与多元文化不断融合的背景,进而对新技术背景下的城市滨水景观的人文设计体验进行构建。     

浅谈本土文化符号在园林设计中的重要性

设计的灵魂是充分的发掘本土文化的精髓,这也是设计师能设计出富有生命力的必由之路。如移动标志、苏州园林、北京奥运会的"中国印"等设计,都充分体现出了中国本土文化的精神内涵。对于本土文化精神的发掘、探索和沿用,已经逐渐走入设计师们的设计风格之中了,从而完美的展现出了独特的民族性、世界性。园林的设计不但是对生态空间上的恢复,也是服务与当地地域文化的一种独特的休闲空间。将本土文化和园林设计相结合是两者再生的重要途径。本土文化在园林设计中的运用是园林设计内涵提升的关键因素,同时园林设计也是本土文化传承的有益载体。在园林的规划与设计中,只有充分的挖掘和融合本土文化元素,才能使园林更具有其生命活力。