浅谈景德镇民窑青花瓷装饰

景德镇民窑青花装饰,从工艺材料、装饰载体、布局、装饰题材、装饰技法、表现手法、装饰内在意蕴等多个方面都有鲜明的个性特征,深入分析与探究景德镇民窑青花装饰,对我们进行现代青花瓷创作具有重要意义。     

陶瓷装饰中的山水形态研究

山水作为陶瓷装饰中的一种形式出现,早在唐代长沙窑釉下彩绘时就已经出现,后来的宋代磁州窑、元代景德镇青花瓷以及明代民窑青花、甚至后来的清代文人山水粉彩以及青花山水都是作为一种绘画的形式出现.笔者尝试从陶瓷装饰中的山水形态出发,结合道法自然以及天人合一的中国传统审美思想,研究当下陶瓷装饰中的山水题材艺术作品.     

探讨青花装饰在陶瓷运用中的表现

青花是景德镇的四大传统名瓷之一，起始于唐宋时期，成熟于元代，它的出现在我国制瓷史上有着划时代的重要意义，正是由于青花瓷的出现，才使景德镇成为真正意义上的世界瓷都，青花装饰在陶瓷中的运用主要从以下几个方面进行阐述。     

颜色釉青花山水综合装饰

颜色釉青花山水综合装饰裴足喜（景德镇为民瓷厂·景德镇·３３３００１）颜色釉青花山水综合装饰，是以多种颜色釉和青花绘成山水，加上刻划等多种技法进行装饰的陶瓷艺术。这种调动多种装饰技法的艺术品的制作，每一个步骤都强烈地受到工艺的制约，最终接受火的检验，...     

景德镇元代青花瓷考古补遗

元代青花是中国陶瓷装饰史上的里程碑，虽然在此之前，长沙铜官窑、磁州窑、耀州窑，还有江西吉州窑都在瓷器上进行了不同形式的图案装饰，但都无法与元代青花相提并论。景德镇元代青花造型硕大，说明其烧造工艺先进一发明了“瓷石加高岭土的二元配方。气势磅礴的绘画题材，飘逸的绘画风格无不体现中国水墨画的韵味，反映了元代青花绘制水平可谓历代之冠，高水平的文人画风是此后历代官窑制品都无法企及的。关于这一点原中央美术学院院长张汀先生和中国美术学院熊廖先生有专门论述。由于元代青花的研究起步较晚，可以找到的实物很少，建国后北京故宫博物院的叶佩兰先生和上海的朱裕平先生都曾经以专著的形式论述元代青花填补了元青花的许多研究空白。对世人学习元青花了解元青花起到了积极的作用，但同时也留下了许多遗憾。例如，到底生产进口料大器的作坊是只有湖田窑吗？伊斯兰文化对景德镇元青花的影响到底有多大等诸如此类的问题。随着近两年景德镇市政建设力度加大，新的窑址不断出现，对我们全面了解景德镇元代青花的生产提供了宝贵的第一手资料，对传统的元代青花的研究进行一些有益的补充，对一些错误的地方进行修正，也许对于置镇千年的瓷都来说，似乎是一份小小的礼物。     

枣花旋眼 玲珑望月——玲珑瓷史略

青花玲垅是一种釉下青花与雕镂玲珑相结合的装饰瓷。是景德镇优秀的传统装饰之一。     

浅论青花雪景的艺术方法

青花瓷是景德镇四大传统名瓷之首,无论是收藏界还是艺术界,青花瓷所占的分量都很重。传统的青花大多表现的是点,线,面。利用青花装饰中特有的分水工艺。生动形象地再现自然界的阴,阳,明,暗;笔者多年来以擅长绘制青花雪景为特色。在传统的装饰手法上加之自己的一些独创手法,也达到了一些令人意想不到的艺术效果,仅供同仁参考。     

简析高温颜色釉的装饰元素

颜色釉瓷是景德镇四大传统名瓷（青花、青花玲珑、粉彩、颜色釉）之一。其中颜色釉又是陶瓷装饰历史最悠久、色彩见丰富的表现形式。古往今来，颜色釉作为陶瓷装饰的始祖，始终伴随着中国，乃至瓷都陶瓷发展的历程，以其独特的艺术风貌和装饰形式，吸引着上至皇族、下至庶民、远至外夷、近至华裔的群众喜爱。本文拟从分析高温颜色釉的装饰元素入手，阐述其艺术特性及现代审视的一己之见。     

从"岁寒三友"图看青花装饰与传统绘画的关系

本文以“岁寒三友”图为媒介对传统绘画和青花装饰进行了比较分析,得出结论:青花装饰和传统绘画二者是在职责、功能、用途上不尽相同的两个艺术门类;青花装饰在构图时不可完全照搬传统绘画的构图,必须有形式上的改变。     

传统青花与现代青花装饰探析

青花瓷在各个时代都有其不同的特点,现代青花是对传统青花艺术的传承和拓展。本文从装饰载体、装饰题材、装饰技法等方面,归纳了现代青花与传统青花装饰的变化,概述了青花装饰独特的文化价值和丰富的内涵,提出了现代青花装饰与发展的几点拙见。     

青花今昔谈

着重阑述了千百年来景德镇陶瓷青花装饰的起源和发展历程。景德镇青花陶瓷青花装饰始创并成熟于元代。明代又有新的发展，明永乐、宣德的青花艳丽浓艳，成化的青花淡雅透彻，嘉靖、万历的青花蓝中微紫。清代康熙、雍正、乾隆三朝的青花继续精进，以康熙朝最为突出，具有鲜蓝青翠、明艳净丽的艺术效果。新中国成立后，青花瓷继承历代优秀传统，开发了清新、明丽、具有时代气息的品种，在礼品瓷、展览瓷和内外销商品瓷等方面，都获得了显著成效。     

漫谈景德镇民窑青花

景德镇瓷业真正迈向历史高峰应始于明代。明代是景德镇民窑发展的黄金时代,也是景德镇陶瓷作为商品大量远销国外的时期。这一时期,青花瓷成为明代景德镇民窑陶瓷生产的主流,可以说青花瓷印证了明代景德镇民窑发展的痕迹。青花瓷最早出现在唐代,然而唐青花并不是唐代陶瓷装饰的主流,在扬州唐城出土的青花瓷片上,青花主体及装饰多为植物纹,如花草相缠的蔓草纹、宝相花,团形花等,只有少量动物纹、青花色调虽鲜艳,并有晕散现象,但色调浓处有黑色小斑点、胎釉灰、釉质多气孔,加之唐代尚豪华、器丰满、色华丽,多采用釉色装饰,这使     

浅论景德镇陶瓷综合装饰

陶瓷综合装饰是当今景德镇最具生命力的装饰形式之一。综合装饰艺术,是江西省陶瓷研究所对铁骨泥、裂纹釉、高温色釉、斗彩、民间青花等传统艺术的综合开发、探索、兴起的装饰艺术,在景德镇开一代新风,得到了人们的推崇、喜爱,在国内外产生了极大影响。综合装饰的盛行,直接丰富了斗彩的     

粉彩装饰艺术审美浅议

粉彩是景德镇陶瓷传统艺术之一,与青花,青花玲珑,颜色釉一起享有“四大名瓷”美誉。它受明朝珐琅彩的影响发展至今已有三百多年的历史。清康熙晚期采用了玻璃白一类的“粉”颜色装饰陶瓷,到雍正,乾隆时期,色彩和技巧都有了长足的进步,     

传统民间青花山水对现代陶瓷山水画的影响

<正>一、概念的界定青花瓷从元代开始出现,至今已有700年的历史,其中以景德镇生产制作的最多,在中国传统瓷器装饰中,青花装饰最多,形式优美,内容丰富。青花一般是人们对青花瓷的俗称,青花又称白地青花瓷器。青花采用氧化钴为绘画原料,以特制的毛笔为绘画工具,在瓷坯上绘画装饰内容,施一层透明釉,最后再经过1300℃以上的高温在还原焰气氛下一次烧成,呈现蓝色纹饰的釉下彩瓷器。青花瓷器在制作过程中比釉上彩简便,装饰纹样与瓷胎一次烧成,成本较低,且无     

瓷画《西厢记》装饰形式比较

戏曲故事自元代以来，就成为景德镇瓷器上绘画的主要题材来源之一。《西厢记》感天动地的爱情故事更是历代官、民窑青花、五彩、粉彩屡画不爽的经典纹饰。本文从各历史时期同一时期同一题材的装饰形式进行比较，阐述同一题材的纹饰由于器型不同、工艺手法不同，画师阅历不同及个人修养不同，所揭示的主题见解和装饰形式及绘画风格也必然存在迥异的观点。     

略论青花山水瓷画的情感表达

青花是景德镇传统装饰方法之一,位于景德镇四大传统名瓷之首。早在唐宋之际,青花瓷器就已经脱颖而出,但留传下来的极少。元代中期,青花瓷器日趋成熟,到明清两代,青花瓷器得到空前发展,尤其是明代盛况一时,被称为我国青花瓷器的繁荣时期,并有官窑和民窑之分,数量大、品种多、质量高,销路广,成为当时景德镇瓷业生产的主流,一直沿袭至今久盛不衰。     

试论景德镇陶瓷传统装饰特点与创新

一、概述 "中华向号瓷之国,瓷业高峰在此都."景德镇是闻名世界的瓷都,优秀而灿烂的陶瓷文化、精湛的技艺,鲜明的民族装饰,为丰富和发展中国仍至世界的陶瓷艺术都起着至关重要的促进作用.纵观有着千年制瓷史的景德镇,它每一个历史阶段都有各阶段所具特色的装饰(陶瓷装饰包括其装饰形式、题材,色彩等,该文章所谈到的陶瓷装饰主要侧重于陶瓷装饰的形式).它们在各自不同的历史阶段中相互传承相互影响,相互作用.由此可见,景德镇的陶瓷史实际上就是一部陶瓷装饰形成、衍变和发展的历史.它为我们今天在发展陶瓷艺术的事业中留下极其丰富而宝贵的文化遗产,使得我们在学习传统方面有更多的营养可吸收,为今后陶瓷装饰的创新与发展奠定了坚实的基础.     

现代青花与传统青花的装饰特征之比较

现代青花艺术是对传统青花艺术的延续和发展,对于现代青花的时间概念笔者颇为认同的是:从新中国成立之后,景德镇的青花创作开始出现符合新时代面貌的艺术作品之时,直至现今这个大的时间跨度。虽然在此时间跨度内也有许多仿古青花瓷的出现,但仿古青花瓷是以对传统青花瓷原型的复制为目的,从其装饰特征来看与传统青花瓷并无二样。因此在本文笔者对现代青花特征进行的界定,是在此时间跨度内采取正确的态度对待传统艺术并进行取舍,融汇了现代人的审美理念、创作思想及表现方法,体现新时代特征的青花艺术作品。时代不断发展,青花装饰也与时俱进,…     

谈青花瓷“年年有鱼”

景德镇陶瓷青花历史悠久,从元代至今,有多少文人画匠主攻陶瓷青花艺术。花鸟、人物、山水、草虫、鱼类综合装饰成为青花的主要图案,正因为有了这些来自大自然的素材,才使陶瓷青花艺术生生不熄,得以发扬光大。青花艺术已成为景德镇陶瓷一道靓丽风景。我认为,景德镇因为拥有陶瓷青花而更加精彩!