浅谈粉彩工笔花鸟画的创作与审美

<正>大自然中的花鸟不仅和人类物质生活有着紧密的联系,而且以优美的品性和生动的形象给人以精神上的陶冶和美的享受。在中国画中,凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画,称之为花鸟画。花鸟画是以动植物为主要描绘对象     

浅谈粉彩花鸟瓷画艺术

景德镇四大传统名瓷之一的粉彩,工艺精良细作;色泽富丽堂皇、粉润柔和;创作表现手法独特。独特的艺术魅力使其有更大的发展空间。     

漫谈工笔花鸟与粉彩花鸟的关系

工笔就是用画笔工整细致,敷色层层渲染,细节明彻入微,用极其细腻的笔描绘物象,故称"工笔"。工笔花鸟画在长期的发展中,适合中国人的审美需要,形成了在观察客观形象的基础上,以寓兴、写意为目的的创作传统。它在集中体现中国艺术审美的主客关系中,以主客和谐为原则而偏于主观的创作思维特征,成为中国人缘物寄情,抒发胸臆的艺术载体,是高度成熟的主     

浅析工笔粉彩花鸟的装饰与魅力

一、传统工笔花鸟画的装饰美 1．线条方面用线造型是中国画的造型手段，工笔花鸟画是传统绘画艺术中的一种表现形式。用线造型、勾线填彩是工笔画的主要表现手法。“线”是工笔花鸟画的骨架，中国古代的人们很早就已经认识到这一点，比如在远古人类的生活用具或装饰物以及岩石之上.     

浅谈粉彩工笔花鸟画的艺术特征

正景德镇粉彩瓷的问世,可以追溯到清朝康熙后期,发展到雍正时期已经相当精致,再到乾隆年间时开始达到了较高的艺术水平。在百媚千姿的粉彩装饰题材中,生命力经久不衰的工笔粉彩花鸟画,无疑成为陶瓷艺术历史园林里的一朵奇葩。一、粉彩工笔花鸟画的形成和发展根据资料和部分陶瓷专家的观点,粉彩工笔花鸟的形成之源便是中国工笔花鸟画,中国工笔花鸟画在长期的稳定发     

春酣国色—粉彩工笔花鸟画的艺术创作

中国花鸟画发展为独立的画种经历了一个漫长的过程,有着深远的历史源流。自始至今,花鸟画不断发展革新,各种美好题材的花鸟画更是融入到现代陶瓷创作中。在当代陶瓷花鸟创作中,以牡丹为载体,同时加入蝴蝶纹元素,可谓是"春酣国色",凝聚了粉彩工笔花鸟画的艺术特征,寓意富贵吉祥,和谐安康。     

粉彩装饰与中国画的关系

在中国传统的陶瓷艺术领域中,粉彩装饰是一个重要的组成部分。彩绘装饰以其清新独立的风格被人们所熟知,所喜爱。彩绘装饰自清朝发展以来就受到中国画的深远影响,尤其是工笔画。不论是在色彩、线条、布局还是在选景立意方面都继承了工笔画的美学原理和技法,具有景物细腻精美、色彩层次繁多、线条气韵生动、人物逼真、写意清淡雅致的特点。本文介绍了彩绘装饰的发展以及中国画的主要特色,并比较了中国画与彩绘装饰的技法、创作、表现手法、制作工艺等方面的异同点。     

谈粉彩花鸟装饰与传统工笔花鸟画的异同

粉彩花鸟装饰,是运用粉彩工艺技法来表现花鸟题材的陶瓷装饰,粉彩花鸟装饰的题材十分广泛,其题材内容有花卉、瓜果、飞禽、昆虫、走兽等,且这些内容均带有吉祥寓意,达到"图必有意,意必吉祥"的境地。一、粉彩花鸟装饰与传统工笔花鸟画的相似之处粉彩花鸟装饰在表现技法上较多借鉴了工笔花鸟画技法中的勾线、设色,在创作中结合粉彩装饰材     

宋代花鸟画与现代粉彩花鸟瓷画的关系研究

在许多优秀的粉彩作品中花鸟题材装饰最为常见,传统花鸟画在粉彩花鸟瓷画中有很深的借鉴和运用痕迹,其中宋代花鸟画对粉彩瓷画的影响最为突出。本文通过色彩、构图、技法、工艺等方面分析并研究宋代花鸟画与现代粉彩花鸟瓷画之间的关系,为从事粉彩花鸟瓷画创作者提供丰富的理论知识,对今后的陶瓷绘画有重要的指导意义。     

粉彩花鸟的继承与创新

花鸟画是我国民族绘画中占有独特地位的画种，它有着悠久的历史和丰富的传统。自古以来，人们日常生活和自然景色是分不开的，碧草红花，鸟啼虫鸣，都能以人抒怀，助人情趣。     

陶瓷粉彩花鸟创作浅析

人们只要谈起陶瓷,就自然而然地想到依附在陶瓷上的装饰图案,联想在陶瓷粉彩装饰中栩栩如生的花鸟、以及山水等众多的画意题材。粉彩花鸟画有着悠久的历史,在远古盛唐时期就已经形成为一种画派,创作发展了陶瓷装饰艺术的主要内容。     

粉彩花鸟瓷画写实性精神探析

本文探讨花鸟瓷画的写实性精神对现代陶瓷装饰的启示,这种严谨的创作态度将陶瓷艺术家的人格、情操和精神等融入到陶瓷艺术品中,把无形之物变换为有形的物象之中,并对自然形态进行提炼、再造,它包含了自然美、材质美和意境美等因素.     

浅谈粉彩花鸟的艺术特色

粉彩是始于清代的景德镇四大名瓷之一,至今已有三百多年的历史。它是在康熙古彩的绘画基础上,吸取珐琅彩的制作工艺而形成的釉上彩瓷装饰艺术。有＂始于康熙、精于雍正、盛于乾隆＂之说。清陈浏在《陶雅》中曾赞粉彩是：＂前无古人,后无来者,鲜娇夺口,工致殊常＂。粉彩艺术是中国传统绘画艺术的一个分支,它运用特殊的陶瓷彩绘颜料创造性的把装饰图案与中国传统绘画一直到瓷器表而并形成了自身不同于纸上绘画的特殊效果。     

新粉彩花鸟的分期及艺术特征

民国瓷业在动荡的局势下日渐萧条,新粉彩花鸟产生于民国初年,以"珠山八友"为代表的个性张扬、学养深厚的艺术家成为了新粉彩花鸟兴盛期的核心主体。本文主要介绍了新粉彩花鸟的分期及艺术特征,以期从不同的角度让人们了解新粉彩花鸟艺术瓷画。     

粉彩花鸟在陶瓷中的艺术表现形式

粉彩花鸟陶瓷,不仅体现了民族的独特性、多元化,而且展现了很高的艺术性.粉彩花鸟的流传历史久远,有着温柔淡雅的色调,笔力精细工整也是人们所惊叹的一点,也正是由于如此精细的笔力和色调,给陶瓷增添了不少的艺术感.     

略论粉彩花鸟的传承与创新

花鸟瓷画是中国画技法在陶瓷上的延伸,具有悠久的历史。中国传统的花鸟画一直追寻的是人们在情感上的共鸣和满足,将花鸟形象赋予了更多的主观意识,希望从中得到精神领域的愉悦。而花鸟画发展并取得重大成就与宋代皇帝赵佶对艺术的重视是分不开的。赵佶在绘画鉴赏及创作技巧有相当高的水平,他对绘画对象     

浅谈陶瓷粉彩花鸟创作

粉彩艺术从清代康熙、雍正、乾隆步入民国时期以及解放初至现今,是在不断吸收借鉴其他艺术的优势才得以发展的。清康熙晚期采用了玻璃白一类的粉颜色装饰陶瓷,到雍正、乾隆时期,色彩和技巧都有了长足的进步,逐渐形成了粉润柔和、色泽绚丽、画工精细、富丽典雅的艺术特色,故有始于康熙,精于雍正,盛于乾隆之定论。经过不断地发展和     

浅论“骨法用笔”对粉彩工笔花鸟画的影响

“骨法用笔”是谢赫六法论中的一个重要理论,而线条是构建中国画技法的基本框架,它可表现出笔法的清新脱俗,亦可表现出线条的韵律之美,是中国画中独有的、不可缺失的艺术特征。本文试图从“骨法用笔”的线条、笔墨和情感表现中分析其对粉彩工笔花鸟画的影响。     

试论花鸟瓷画构图

以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象却表现出诗意般意境的中国绘画艺术非花鸟画莫属。花鸟画能够体现出艺术家对自然界细微的观察以及自身的情感体现。它蕴含着艺术家托物言志的艺术情怀。装饰在陶瓷中的花鸟画其内涵更加丰富．不但考验陶瓷艺术家高超的绘画技术．而且能通过出色的构图将花鸟陶瓷画的美观性和艺术性发挥得淋漓尽致。