藤蔓交织旧院墙葡萄晶莹散清香——解析“江南意境壶”审美意境的塑造

“江南意境壶”的审美意境,是将自然生态的“境”,升华为“意”,从而使壶艺作品的意境进入一个充满艺术感染力的审美空间.     

浅论粉彩山水画的意境

意境,顾名思义。就是意（情）与境（景）的有机结合。从创造与欣赏的角度来说,“境”是所描绘景物的“形”与“神”,即经画家提炼概括而描绘出来的景物图象及其内在本质与精神。“意”是指画家所要表现的情与理,即画家的情感、旨趣和他对生活的认识、理解与评价。在意境的创作中,境是基础,画家的审美旨趣和思想感情来自客观景物所孕育与激发。而画家的审美旨趣和思想感情（意、情）又必须凭借特定的景物才能得到表达和抒发。     

“意”在陶瓷绘画装饰中的审美价值

"意"是中国美学思想中的一个重要范畴。是中国传统陶瓷绘画装饰艺术中最高的审美理想,"意"在陶瓷绘画装饰中占有重要的位置,并与其它美学思想有着密切的联系。"意"的审美价值在于通过现实生活中的自然物象,构成自然与人、宇宙与生命的精神境界,使陶瓷作品的审美达到更高的升华。陶瓷艺术作品如果缺乏对"意"的追求,便不能产生更高远的意境。"意"的升华,能促使陶瓷艺术创作营造出更富有艺术感染力的艺术世界。     

浅论山水瓷画的情感色彩

陶瓷山水画与中国山水画都是基于“山光水色与人亲”、“天人合一”的自然美学观,皆把创造“意境”作为最高的审美追求。“意境”,即作者内心情思与外界自然景物和谐统一、浑然一体的艺术世界;古人有言：“搜求于象”、“心入于境”、“情缘境发,思与境偕”,即以有限的艺术形式创造“象外之象”、“意外之妙”。     

浅谈陶瓷绘画中的审美意境与造“意”

<正>一、"意境"概念与文化渊源"意",是指作者的情感、思维在创作中的流露,即通过创造把个人的思想情感用想象的方式表现出来。"境",意的流露所表达的境界,一种相对于境界的集中、扩散能做到另一种形象生动或具有震撼,发人深思的效果。"意境",艺术家情感与思想作用于客观审美对象     

水墨新解--冯林华墨彩陶瓷艺术

水墨是中国传统绘画的典型艺术语言形式，自唐代发端后，便一直以其独特的色彩效果和神秘的意境吸引着无数的艺术家与欣赏者。在水墨艺术的审美过程中，最引人注目的便是“笔”、“墨”二字。从水墨绘画的表现过程看，笔为其筋骨，墨则为其皮肉，简言之，以墨表现出来的艺术结果是否能够获得成功，究其原因当在于用以绘画的笔是否足够老辣俊逸。再向上追溯，     

解析陶瓷花鸟绘画中的意境之美

<正>陶瓷绘画艺术有悠久的历史和很高的成就,有许多的作品已成了无价之宝。他们各自创作内容的不同,恰恰反映了创作者触景生情导致的想象思维各有不同。这些优秀作品或许就是意与境的碰撞触发了作者的创作灵感,更是作者当时思想动态与心理活动方面呈现的"意境"。本文将针对花鸟在绘画中的意境之美进行分析,讨论在不同情况下花鸟绘画表现出来的不同意境。     

陶瓷绘画中诗文词话的审美意境

陶瓷绘画历史由来已久,诗文词话亦是源远流长至今.自王国维先生提出“意境”这一概念,更是我国美学史上艺术审美的一大进步.古代文人早就有在绘画中题诗的一大雅好,只是我国对美学理论系统地研究起点较晚,理论系统研究不如西方完整.但陶瓷绘画以及诗文词话的结合,我国当属翘楚独创,我们必将好好的传承这一独特艺术表现形式.本文就陶瓷绘画中诗文词话的审美意境作出一些粗略的分析和论述.     

陶瓷绘画艺术意境浅析

正陶瓷绘画艺术是我国众多文化遗产中的一颗璀璨的明珠。它蕴含着中华民族特有的精神气质和伟大的创造力,是我们华夏儿女世代劳动的伟大发明。陶瓷绘画艺术中积淀着浓厚的美学情趣。意境美是评赏艺术创作衡量艺术美的一个标准,它是客观地将画家思想感情与生活、景物对象相融合的产物。一、什么是意境意境即意与景的统一,并包括情感与景物两个方面。"意境"一词最早出现在文学创作中,随后意境概念被引入到了绘画领域,使得中国传统绘画在审美意识上具有了主观精神与客观景物再现的双重结合,两者的有机结合构成了绘画创作中的意境美。古     

意境——陶瓷艺术之魂

陶瓷艺术的形象是人们心灵移情的产物,人们把对大自然真实的感受转换成视觉语言,更多地是参与挖掘、把握释放“泥与火”、“陶与瓷”的个性色彩,创造发挥想象空间,把自然界的神韵升华出来。从而获得特定的意境。意境是艺术家的审美意象和有情趣的自然景色、思想、情感融合而形成的艺术境界,是一切艺术的生命和灵魂。     

意境——陶瓷艺术之魂

陶瓷艺术的形象是人们心灵移情的产物，人们把对大自然真实的感受转换成视觉语言，更多地是参与挖掘、把握释放“泥与火”、“陶与瓷”的个性色彩，创造发挥想象空间，把自然界的神韵升华出来。从而获得特定的意境。意境是艺术家的审美意象和有情趣的自然景色、思想、情感融合而形成的艺术境界，是一切艺术的生命和灵魂。     

浅论陶瓷山水画的意境表达与创作

意境是艺术家的审美意象和有情趣的自然景色融合而形成的艺术境界,画由心生,境由心造,意境是一切艺术的生命和灵魂,本文从中国山水画和陶瓷山水画的区别及运用写生的方法、构图的讲究阐述了陶瓷山水画中意境的表达。     

粉彩花鸟与中国画的因缘关系

粉彩花鸟在陶瓷绘画艺术领域凸显它的特有灵性,这是由于最初的图腾崇拜,以至成为艺术家在借用花鸟抒写本质意图,表达出自然万物的机缘。这体现了艺术家“万趣融入神思”之后,最终以“意”为本体,表达出人们所追求的思想情感观念。花鸟画的主题,即依托自然物象的千变万化,将审美主体的思想感情亦即“意”或“心”,寄托于对自然界花草鸟虫的审美再造,呈现其本身的内心世界。     

谈中国画意境在陶瓷绘画中的表达

中国画与陶瓷绘画艺术都承载着千年的民族文化精神,并在世界范围内得到广泛传播,成为了具有民族个性和特色的世界性语汇。从审美趣味、表现技巧等方面陶瓷绘画艺术都受到了很多中国画的影响。而且在精神高度上都在不懈追求,不断深化。由此可见陶瓷绘画艺术与中国画关系非常密切,最为明显的是在题材选择、绘画技巧、审美追求和意境传达上的同一性。     

花鸟情香浓、雄鸡意更幽——谈雄鸡陶瓷绘画

从小就生活在农村的我,对家乡的一草一木,一景一物都有着深厚的感情,有时候就用笔把他们画下来,后来就走上了艺术陶瓷绘画这条道路。喜绘雄鸡花鸟等,继承了中国古代写意画的优良传统,注重借花鸟传情达意,笔力遒劲、墨色饱满,画风刚健、质朴,个性独特,意境幽深,显示了较高的审美品位。一、陶瓷绘画的审美价值取向绘画艺术是美的结晶,是画家审美心理结构的外化,这就使得绘画的艺术价值不能不与生产主体的审美价值定位、审美价值走向紧密相关。可以毫不夸张地说,绘画产品价值的高低取决于生产主体审美价值品位的高低,生产主体的审美价值走向又受制于他的人生观、世界观和价值现。画是人创造的,生产主体无论是对客观外物的审     

陶瓷颜色釉绘画研究——以人物绘画中的语言、审美风格、审美追求为例

我国陶瓷绘画艺术之中都各具特点,比如青花绘画艺术、新彩绘画艺术以及粉彩绘画艺术都各具特点。而随着陶瓷绘画艺术的发展和陶瓷科技的发展,高温颜色釉绘画艺术开始横空出世,而高温颜色釉绘画,它与之前的青花绘画艺术以及粉彩绘画艺术大有不同。陶瓷颜色釉绘画,它的绘画语言、审美风格以及审美追求都和之前的陶瓷绘画工艺不同,它更能与当代艺术以及欧美艺术结合,形成自己独特的绘画艺术方式。     

意境——陶瓷美术作品之魂

意境指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界。意境的理论最先出现于文学创作与批评。三国两晋南北朝时代文学创作中有"意象"说和"境界"说。唐代诗人王昌龄和皎然提出了"取境""缘境"的理论,刘禹锡和文艺理论家司空图又进一步提出了"象外之象"、"景外之景"的创作见解。意境概念运用到绘画上,主要是在山水画得到迅速发展的五代和宋、元,但早在三国两晋南北朝时代     

通自然,得天趣——谈紫砂壶的意境美

意境是中国美学中一个独特的审美范畴,是人类创造的艺术表现形式的一种基本形态。艺术意境,是在艺术家通过审美联想、审美妙构达到＂意＂、＂象＂交融,从而营造出的一种美的境界。传统的诗书画等艺术领域在意境之美上所取得的成就,早已得到举世公认。     

中国古代审美气韵对当代陶瓷绘画的影响

中国有着悠久的文化历史,传统文化艺术中讲究“气”与“韵”,“气”、“韵”两字概括了中国古代的艺术审美。在中国,陶瓷绘画作为一种从古到今延续发展千年的艺术形式,历经千年仍延续传承着“气”与“韵”的审美,并在其上发展创新。虽然当代陶瓷绘画朝向多元化、现代化的方向蓬勃发展,东方传统审美也是其发展朝向之一,在传承中发展,使其绽放出更为耀眼的光芒。     

浅论瓷画山水的意与境

<正>与西方绘画艺术相比,中国绘画艺术不论是工笔还是写意,都讲究意境,这也成为欣赏者评判一件作品艺术价值的重要标准之一和艺术审美的基本落脚点,"意为神,境为界"是中国绘画的最高追求。作为中国绘画重要分支之一的陶瓷绘画,尽管目前还在为属于"工艺美术"还是"纯艺术"纠结尴尬之地,但其作为艺术创作的存在,脱胎于中国画又别于中国画,创作者对陶瓷绘画把握与追求标准,除却工艺与绘画材质等因素之外,依旧与中国画相