论紫砂壶“大满瓢”的传承创新

宜兴紫砂壶雅俗共赏,从北宋发展至今,体现出与时俱进的生命力。一把成功的紫砂作品必定是造型美与意境美兼备,唯有形神兼备的造型才能引人注目,让人从中收获美的感受,因此,身为一名紫砂艺人,不仅是简单地传承技艺,更要注重造型之美和意境之美的相互呼应,升华作品的艺术格调。     

论紫砂器“盘龙鼎”的造型艺术和文化内涵

以青铜器为蓝本和造型来源的紫砂艺术作品,不仅仅能够体现出古老青铜器的文化魅力和岁月的痕迹,更能在保留原有形制和纹理的同时减轻重量,增加实用性,成为了广大茶友和收藏圈炙手可热的把玩和收藏珍品。紫砂器"盘龙鼎"的设计创作灵感,就是来源于古代青铜器的造型和纹饰,整件作品威严庄重、古意盎然。整体观之,这件作品洋溢着紫砂特有的古朴典雅的内在之美和青铜艺术造型装饰的历史沧桑文化之美,充满着中国传统古老文化的浓浓气息,是中华民族古代先民的智慧创造和紫砂艺术才智的完美结晶。     

探析紫砂“和谐涛声壶”的艺术之美

紫砂壶的造型,其艺术之美、形制之多、文化气息之丰富,是其它陶瓷品类无法比拟的。受道家思想的影响,紫砂茗壶的造型多取材于天然,即自然界中的动植物和自然风景。以大海为背景而设计的紫砂“和谐涛声壶”就是其中的典范之作。     

论紫砂套组“莲语·莲之缘”的造型艺术之美和文化情感之美

紫砂材质极强的可塑性和历代紫砂艺人的智慧创新为紫砂壶精彩纷呈的造型设计奠定了坚实的基础,其造型千姿百态,有"方匪一式,圆不一相"之说,可以满足不同人的审美需求。紫砂壶造型题材丰富多样,有光器、花器和筋纹器之分,但三大类别之间并没有绝对的界限,而是相辅相成,共同繁荣了紫砂造型艺术。本文解析紫砂套组作品"莲语·莲之缘"的造型艺术之美和文化情感之美。     

浅谈紫砂“玉带提梁壶”的造型艺术

方器是紫砂艺术中的一大类,由于紫砂艺人的精心设计,使方器呈现出寓圆于方的特点,不仅使方器在人们眼中独具一格,而且缔造了紫砂壶造型的艺术之美。     

浅谈紫砂“择善壶”的内容构成

紫砂"择善壶"在传统与创新之间寻找平衡点,结合主旨,将造型之美、装饰之美和人文之美融为一体,凸显出"善"的理念以及"择善"的观念,丰富了整壶的内容构成。     

玉带垂得玲珑意——紫砂“玉带壶”创作谈

世间之美,或流于浅表,或和于内在,而符合自然之性的典雅美总是更耐品味。紫砂艺术秀美谐趣、气韵独特,作为紫砂陶艺术中经典的紫砂壶艺．其造型发展至今已日臻丰富完美。而在某种程度上．壶艺造型显现简洁明快的往往更是流传久远的,其美也更显隽永绵长。     

论紫砂对壶“品梵”的意境之美

在当代的艺术语境之下,年青一代的紫砂艺人把紫砂和佛教的共同点提炼出来,用更加抽象的设计语言和紫砂技艺的表达方式,探讨和挖掘佛教文化在紫砂领域的全新内容和与众不同的意境之美。这组紫砂对壶"品梵",就是区别于传统的紫砂器型,用比较简洁的造型设计和素面朝天的紫砂本来面貌,来演绎在我的审美情趣中,紫砂与佛教题材如何更加完美地结合起来,在品味中自省,在品味中参悟,在品味中真正领略到其中的意境之美。     

浅谈紫砂壶花货的主题、造型与装饰

紫砂壶素有光、素之分.光货是紫砂壶的精华,它集紫砂史上造型的简约之美.而花货则是艺人将自然形态的实物加以提炼取舍再创作,在紫砂上充分体现了自然之美.     

浅谈紫砂光货“汉君壶”的素雅之美

紫砂光货的造型简练,对点、线、面的成功运用是壶体造型得体的关键。紫砂光货看似简单,然而壶器的主体结构过渡得体,运用的曲线张弛有度,造型和谐统一,赋予了壶器特有的气度与素雅之美。     

清茗入佳壶,韵致自道来——漫谈“清韵壶”的意境

以紫砂"清韵壶"为例,从题材选取、造型装饰及文化内涵等方面展开论述,彰显紫砂"清韵壶"的意境之美。     

畅谈紫砂器之五美

缘何紫砂器如此受到人们的欢迎,大多数对紫砂有些了解的人都知道,紫砂器之美可归纳为五点:材质美、造型美、实用美、工艺美、品位美,也正因为如此紫砂器才能吸引人们为其注目.     

浅谈紫砂光货“朱泥传炉壶”的造型语言和气韵

紫砂壶艺在陶瓷艺术中独树一帜,其特殊的材质、造型和成形工艺共同构成了其特有的造型语言,这就是紫砂壶的韵味。只有运用紫砂的造型语言,才能进行优质的创作。紫砂光货虽然造型简单,然而胜在气韵生动及造型语言丰富。光货有一种静穆之美,不俗不媚,因而深受茶客们的喜爱。     

浅谈紫砂“竹节雅韵提梁壶”的艺术美

紫砂壶作为一种典雅的茶具,和文人雅士等士大夫阶层分不开,壶身造型各异,而这些造型反映的是对应时代的风尚和品位,紫砂壶在发展中不断形成各种各样的造型,具有极高的观赏价值和使用价值。紫砂壶中,不同的造型具有不一样的工艺标准和规律要求,紫砂的演化历史是一部由粗趋精、由大趋小、由简趋繁,又返璞归真的过程,塑造了紫砂自身独特的艺术之美。     

漫谈紫砂筋纹器之美

阳羡陶都以紫砂而闻名于世,而紫砂以三大造型体系传承数百年.时至今日,紫砂三大造型体系已经趋于成熟,方器传统大气,花货雍容华丽,而筋纹器之美非一言可道尽.     

浅谈“砖方壶”的造型和装饰

砖方壶之美，在于砖方的四方和谐，而装饰之美则表现在壶坯裘面泥绘的细致精美。《砖方壶》，筒烁朴素，古典大方，造型处处是方，线条简洁硬朗。将紫砂方器的造型工艺，制作工艺大大地发展、提高了一步。     

“香菱壶”的设计理念和艺术造诣

紫砂壶筋纹器是紫砂造型中很重要的一部分,它将我们生活中随处可见的对称美引用到紫砂造型设计中,使得紫砂壶造型优美、脉络纹理清晰、韵律跌宕,愉悦人的心灵、陶冶人的情操,给人以美的享受。《香菱壶》就是将紫砂器的属性和菱花的美学特征结合在一起,起到形神合一、工型相应的艺术效果。     

论紫砂壶“莲瓣”的造型艺术

紫砂造型艺术是紫砂的基础、紫砂的根源,所有的一切与紫砂有关的文化,都要从造型说起。"莲瓣壶"的造型让人感觉既有深浅不一的阴阳凹凸变化,秩序井然而又错落有致,给人以节奏感和韵律美,又有着莲花各个元素部件的协调搭配,上下相承、和谐统一,俯瞰就像是一朵盛开的莲花,给人以清心愉悦之感,让人在观赏此壶的时候进入一种心平气和、禅茶一味的心灵归宿和思想境界,这也是作者创作设计此壶的初衷。     

浅谈“紫笋壶”的文化韵味

紫砂花器造型多变、富于趣味,多取材于自然界的动物、植物或是生活中的物象,因此常常能以自然形态的美为大众所接受,这类紫砂作品也最能体现制壶艺人的制作功力及创作技巧,本文以花货作品"紫笋壶"为例,从造型美、人文美、陶刻美三个方面简要谈谈紫砂花货的创作。     

“棋”乐融融“韵”味浓——“棋韵壶”创作谈

踏入紫砂行业以来,长期追求紫砂光器造型的简约大方和个性特色。深感到紫砂壶的创作必须具备三大艺术要素,其一是实用性,其二是传统思想性和古雅美,其三是独创性。创作紫砂,首先得了解紫砂、认识紫砂、学习紫砂,进而学习其独特的工艺流