浅谈耀州青瓷刻花装饰艺术

正前言耀州窑在中国陶瓷史上占有极为重要的地位,为宋代八大窑系之一。唐代创烧、五代发展、北宋鼎盛,连续烧造陶瓷的历史长达1300多年,享有"中国古代北方青瓷的代表"和"宋代刻花青瓷之冠"的美誉。在传统的陶瓷制作中,瓷器可作为观赏性的制品。耀州瓷尤以手工刻花     

龙泉窑宋代青瓷刻花技艺对当代青瓷刻花的影响

龙泉窑北宋时期以刻划花为主,南宋前期尚有刻划花,后期注重瓷釉,少见刻花装饰。宋代龙泉窑青瓷的刻花装饰为当代青瓷艺术创作提供了良好的参考范本。当代青瓷人刻花装饰侧重于艺术美感、注重艺术情调和审美趣味。本文结合宋代青瓷刻花技艺的历史,结合自己的探索实践,对现代青瓷装饰技艺的影响及其不同特色进行了简要探讨。     

谈陶瓷刻花装饰

刻花艺术 ,是我国陶瓷史上优秀的民族传统和宝贵遗产 ,它是陶瓷装饰中重要方法和装饰形式 ,在陶瓷史上占有重要的地位 ,是我国最古老最早出现的装饰方法之一。在现代陶艺的运用上也很广泛 ,重新研究 ,发展刻花艺术对当代陶瓷装饰尤为重要。纵观陶瓷艺术这条长河 ,有数千年的刻花、划花、剔花的历史。它们都是用不同形状的金属刀和竹刀等刀具刻出来的。刻花 ,是用刻刀在生坯上刻出纹样 ,一边深 ,一边浅 ,线条呈斜状。刻的深浅粗细不一 ,视其主题形象及坯体的大小厚薄而定 ,多用于中胎、厚胎的陈设瓷、日用瓷。划花 ,则是用竹针或铁针在生坯上…     

耀州窑青瓷艺术特点及其成因

依据耀州窑出土青瓷和仿宋青瓷，首先分析了其艺术特点，进而着重从审美意识和工艺技艺这两个方面研究其青瓷艺术特点的形成因素。指出：耀州窑青瓷艺术特点的形成，乃是制瓷匠师在借鉴传统的技术基础上，能从自身的特性出发并结合当时的审美意识，才开创出其青瓷刻、划、印花装饰的新风貌。     

耀州窑青瓷艺术特点及其成因

依据耀州窑出土青瓷和仿宋青瓷，首先分析了其艺术特点，进而着重从审美意识和工艺技艺这两个方面研究其青瓷艺术特点的形成因素。指出：耀州窑青瓷艺术特点的形成，乃是制瓷匠师在借鉴传统的技术基础上，能从自身的特性出发并结合当时的审美意识，才开创出其青瓷刻、划、印花装饰的新风貌。     

审美视域下之龙泉青瓷刻花技艺浅议

从审美上看,青瓷刻花要符合形式美法则,要在刻花装饰中融入艺术韵味,要让青瓷刻花形成视觉艺术冲击力,让青瓷作品焕发出新的艺术生命力。文章从青瓷刻花装饰要符合形式美的要求,给人愉悦和舒适,以及刻花装饰要给人以文化与精神上的收获这两个角度结合青瓷刻花技艺进行系统阐述,对青瓷装饰和艺术创作有良好的参考价值。     

浅谈龙泉青瓷装饰之诗意艺术建构

青瓷是源于天地的人文艺术,担当着文化艺术振兴的责任。青瓷艺术装饰中,应以怎样的方式拟写生活意趣、展心灵品格、表达人文艺术情怀？文章以掬月携风——组接诗意空间、突出个性化——诠释装饰诗画意境两个角度进行探索,指出蒙太奇组接装饰手法、撩拨感官转移的装饰法,要突出风格重点,要彰显独特个性,适当留一点残缺等具体的诗意建构艺术。     

龙泉青瓷造型与装饰

编者按 此篇文稿系周党民先生为<龙泉青瓷造型与装饰>图册所写的序言. 二十世纪六十年代初,当时在轻工部硅酸所工作的、现分别在上海博物馆退休的研究员周觉民;轻工总会陶瓷协会退休的高级工艺美术师孙守业以及在景德镇陶瓷馆退休的高级工艺美术师陈孟龙三人,历尽三年时间先后在故宫博物院、南京博物院、上海博物馆、浙江博物馆收藏的龙泉窑历代珍品以及浙江省原文物管理委员会于五十年代在龙泉窑发掘出土的珍贵瓷片中选择测绘出近500多个造型纹样描绘成册.后因众所周知原因图稿散失.九十年代为了把这份难得的资料整理出来,根据原始底稿重新描绘成册,终因经费不足始终未能与读者见面.现只能将其文稿发表,以餮读者.     

耀州窑装饰纹样的构图特征

耀州窑是我国古代北方名窑,以精湛独特的装饰艺术著称.其装饰题材丰富,纹饰构成因器物造型和装饰技法的不同而呈现多种面貌,不同种类和形态的装饰纹样,有单独出现的,也有组合装饰的,自由灵活、变化丰富,在适合形、连续式、分格状等构图形式的规范下,形成了自身特有的构成规律,为耀瓷装饰艺术增添了新的内涵.     

龙泉窑青瓷装饰艺术初探

龙泉窑有着悠久的制瓷历史,是中国历史上的宋代六大窑系之一,以烧制青瓷著名。龙泉青瓷自宋代开始形成自己的艺术风格。集实用性、艺术性于一体的龙泉青瓷,既折射了当时的社会形态、民俗风情、文化内涵,又记录了龙泉制瓷艺人的智慧。探讨研究龙泉窑青瓷的装饰艺术,既有助于我们了解当时的社会形态、民俗风情,又有助于我们了解龙泉制瓷艺人所具有的创造能力和创新精神,以利当代龙泉制瓷艺人在继承传统的基础上,继续创新,再创龙泉青瓷的辉煌。     

论耀州窑古陶瓷的造型与装饰设计

从设计学的角度分析了耀州窑出土陶瓷造型和装饰的艺术风格及特点,认为由于历史文化的积淀和富于民欲的地理位置,耀瓷的徒刑与装饰形成了独自的选择与倾向,从而构成了中国传统的陶瓷艺术鲜明的民族特征和气派。     

青瓷的装饰艺术

瓷器是我国人民的发明之一。它出现于东汉时期，距今已有一千八百余年的历史。商代原始青瓷的出现，经过了漫长的由低级向高级发展的过渡阶段，最后进入东汉时期，我国才烧制出胎质比较纯净、釉色青黄、厚薄均匀、烧结较好的成熟青瓷。青瓷在我国陶瓷发展的历史上占有十分重要的地位。 青瓷的最早装饰手法也许就是刻划花，一直沿用至今。利用青釉的透明性以刻、划、印、镂孔等手……     

浅析古州平定刻花瓷的工艺特色及装饰艺术

素以“文献名邦”著称的古州平定被誉为“中国刻花瓷之乡”。平定刻花瓷具有返璞归真的灵性,以人为本,天人合一,是陶瓷界的一枝奇葩。本文从平定窑的历史文化、刻花瓷器本身的制瓷工艺,以及装饰风格等方面进行了论述,从中探讨平定刻花资装饰的审美艺术和文化价值。以求对现代陶瓷装饰的启示。     

宋代耀州窑青瓷刻花莲纹装饰

耀州窑是我国古代的六大名窑之一,在中国乃世界上占有重要的地位。耀州青瓷创烧于唐代,五代时期就很成熟,到了宋代就是最鼎盛的时期。莲花作为一种花卉,在唐代的时候就成为观赏品。杨万里的这首《晓出净慈寺送林子方》诗:毕竟西湖六月中,风光不与四时同。接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红。就是赞美莲花的。莲纹是瓷器装饰的主要纹样之一,它的出现与佛教密切相关。南北朝时,佛教盛行,被视为佛教圣花的莲,便成为陶瓷器上的流行纹饰。青瓷常在碗,钵,罐的外壁和盘面上刻划重线仰莲瓣,行似莲花。     

浅析越窑青瓷的装饰艺术特征与创新设计

中国自古以来就因瓷器文化在世界上居于很高的地位,而位于中国浙江的越窑则是中国古代著名的青瓷窑系之一。千百年来,越窑青瓷随着人类审美的发展而发展,装饰艺术也随时代不断地发展变迁,呈现出越窑青瓷的多元化和多样性的特征。纵观历史,越窑青瓷一直不断地向世界输出自己独特的魅力。从装饰艺术层面上来说,它是艺术审美领域中最直接的艺术表现形式和表达效果,是越窑青瓷极为重要的组成部分。拨开这笼罩在越窑青瓷上的一层纱,就能透过其看向本质。本文通过研究越窑青瓷的装饰表现特征,感悟传统越窑青瓷文化内涵,希望能做到坚持古为今用之路,结合现代的审美需求,将形式与人文相结合、传承与创新相联动,在陶瓷领域中设计出充满艺术性兼具实用性的生活器物。     

现代青瓷艺术装饰之初探

龙泉青瓷始于三国两晋,兴干北宋,盛于南宋,是宋代五大名窑之一.它以瓷质温润细腻、线条明快流畅、造型端庄浑朴,色泽纯洁斑斓著称于世.但是随着社会经济的发展,人们艺术审美水平的不断提升,龙泉青瓷逐渐暴露出了装饰手法单一,装饰图案陈旧等问题,无论是哥窑还是弟窑,其装饰手法有待进一步完善和发展.作者在多年的实践中,创新了一些技法,如哥弟结合等,用在青瓷作品的装饰上,成效显著,颇具特色.     

魏晋南北朝青瓷装饰纹样的演变

青瓷的装饰纹样是中国工艺美术史的重要组成部分,蕴藏着民族特色和时代印迹,具有重要的文化价值.本文以至魏晋南北朝时期出土的典型青瓷文物作为研究对象,从美术学的角度分析纹样的发展和演变历程,阐述纹样的表现形式和文化内涵,揭示不同时期同一地域以及同一时期不同地域之间纹样的传承关系.     

宋耀州窑与磁州窑植物纹样的装饰方法研究

以宋代北方两大民间瓷窑耀州窑和磁州窑的陶瓷植物装饰纹样为研究对象,从设计学的角度分析耀州窑和磁州窑陶瓷的植物纹样装饰艺术风格及特点,利用符号学的基本理论对植物纹样进行比较研究,并总结出二者相同与不同的表现形式。     

龙泉青瓷刻划装饰表现形式浅探

当代审美影响下的青瓷装饰艺术表现形式,在统一与变化、韵律与节奏两个方面注重艺术传承;在现代艺术装饰中渗透着生活审美情趣和个性化追求。随着时代历史的发展,青瓷装饰表现形式不断创新,层出不穷,但都是独特精神文化与审美意识的发展。文章结合实际探讨龙泉青瓷装饰中根据主题表达需要选择表现形式;多法并用的装饰表现形式;将刻划与不同技艺的瓷釉、书法、绘画等形式相结合的装饰方式。对青瓷装饰艺术探讨和装饰创作的人们均具有良好的借鉴意义。