中国画的灵魂:意境之美

阐述了意境的含义,分析了中国画意境美的特点、来源及具体表现。认为欣赏中国画必须真正了解中国画的独特之处,深切感受中华民族的文化与艺术。     

论中国画的创新精神与意境美

在中国画创作上,应以文化背景为基础,发挥本民族文化特色,同时与外来优秀文化相结合,取长补短,共同推进世界文化繁荣.通过对中国画表现手法、传统文化影响等探讨,阐述了中国画的自身特点与意境美.     

陈子庄水墨艺术作品乡土情怀的解读

解读了陈子庄的艺术人生及其水墨作品的精妙笔法、幽远意境和乡土情怀。其山水、花鸟画以独特清新的风格、清简邃远的意境、生动别致的造型和典雅精深的笔墨卓立于20世纪后期的中国画坛,在当代中国画界产生了深远影响。作为巴蜀画派的代表,陈子庄的绘画成就和艺术地位举世公认,其影响力推进了当代中国画的艺术进程。     

宗白华对中国绘画美学传统的诠释与拓新

宗白华美学从根本上说是一种艺术美学,他的绘画美学是其整个美学体系的重要组成部分。宗白华绘画美学是通过对中国绘画艺术传统的诠释与拓新而建立起来的,他系统诠释了中国画艺术特征是诗书画乐"本一体",中国画艺术造型即非科学的"灵的空间"的诗性创造,中国画艺术精神体现为"空灵与充实"的辩证把握,中国画艺术妙境产生于"虚实相生"的审美表现。他的绘画美学以中西绘画艺术比较为视域,以探索中国绘画艺术意境为旨归,以解决中国绘画的虚实问题为中心,以对中国传统画学的创造性转换为着力点,建构起了具有民族特色、时代特色的中国绘画美学体系,因此开启了中国化、时代化的绘画美学新境界。     

空白里面大有文章──浅析中国画中空白的内涵

中国画中的空白的内涵是十分丰富的。因为,空白的运用是画家表达构思主意并创造意境的需要;运用空白,可以画面主体形象明确、突出;空白又可表现画面物象的空间感、层次感和立体感;中国画中的空白是“空”而不空,以虚为实;运用空白也是艺术形式美感的需求。目而,对空白的内涵、功能应深入研究与发掘。     

中国画在现代室内设计中的装饰形式探讨

近年来,我国大力弘扬新时代民族精神,坚定文化自信,中国传统文化以各种形式创新发展,魅力不断彰显,越来越受到人们的青睐,使其在室内设计中倍受推崇。中国画作为我国经典的绘画表现形式,历经数千年发展,其意境之美历久弥新。传统中式装修因原材料造价高,适应人群相对较窄。在软装设计中通过对中国画的题材寓意、画幅大小、形式风格的甄选,将其恰当地置于室内设计中,不仅可以起到点睛之笔的功效,烘托室内空间的生机和意境,也可以增添厚重的文化底蕴,从而讨巧地节约装修成本。将中国画的笔墨语言和美学精神融入到现代室内设计中,不仅是对室内设计领域艺术语言的开拓与创新,也是对中国画恰如其分的传承,能够提升大众审美情趣,弘扬民族精神。     

安徽中国画艺术的传承与拓新

文章指出了安徽中国画创作的良好势头与存在隐忧;提出安徽中国画艺术要有序传承与清醒拓新,必须对安徽地域文化风貌与深厚传统进行再认识;重点揭示了安徽中国画艺术传承与拓新的内在理路：有序传承与借古开今的自觉自律,师法古人与师法造化的有机结合。在此基础上,提出了安徽中国画艺术繁荣和发展的文化策略。     

中国画创作教学断想

本文根据中国画创作的特点 ,提出了中国画创作教学必须重视对笔墨技巧的偶然性和必然性的把握 ,并从三个方面展开论述 ,说明了中国画笔墨偶然性与必然性的相互关系和把握技巧     

浅析二十世纪写实性中国画

二十世纪始,中国画的写实风格取代传统的写意风格逐渐兴起并发展。在复杂的历史演变中,写实风格开始占据中国画创作的主流并不是偶然的,本文分析二十世纪写实性中国画的发展轨迹,挖掘影响中国画发展的内在原因,对当下的中国画研究提供一些有益的启示。     

多元发展趋势与保持传统特色--论中国画的笔墨问题

中国画的笔墨语言的方式产生于它的工具材料的独特,凝集了中国画的重要审美原则,保持笔墨传统,实际上也是文化多元的需要,笔墨是中国画的画种内棱,是中国画的最根本的基因形式,因此,放弃传统,放弃笔墨,就等于放弃我们资源上的独特优势.     

中国画创伤教学断想

本文根据中国画创作的特点，提出了中国画创作教学必须重视对笔墨技巧的偶然性和必然性的把握，并从三个方面展开论述，说明了中国画笔墨偶然性与必然性的相互关系和把握技巧。     

中国画“留白”手法对现代服装设计的启示

分析了中国画"留白"表现手法的美学价值,结合服装设计的案例,从现代艺术设计的视角阐述了中国画"留白"表现手法在服装设计中的应用技巧,从而达到艺术与设计、设计与市场的和谐,并就中国画"留白"手法在现代服装设计中的实际运用提出个人的看法。     

意境探源

文章介绍了意境说的内涵,探讨了意境说与诗乐结合的过程,认为意境之实践源头能从诗乐结合中发现。     

浅论中国画的教育功能

中国画的主要社会功能是由认识功能、道德功能和审美功能这三个部分所组成。此处主要从三个方面探讨中国画的教育功能:教与育相辅的中国画教育;画与赏结合的中国画功能的产生;缓与持相成的中国画教育需要潜移默化。通过这三个方面的介绍,使我们对中国画的教育功能有个整体而又全面的认识。     

明代服饰中的中国画元素

明代是中国古代服饰空前繁荣的一个朝代,形制严谨、成就斐然;明代也是中国画艺术发展的顶峰时期。这两者之间是有联系的——服饰的发展不可避免地呈现了当时的中国画元素。本文通过考察明代服饰中丝织、刺绣和印染这三种样本,可以看出明代服饰发展中中国画元素的重要作用。     

宗白华意境理论对艺中之“道”的深刻体认

相对于王国维以及后来较多进行意境研究的学者来说,宗白华的意境理论属于中国古典美学范畴。但是他对中国艺术的意境研究做了进一步深化:他将"不可思议"的意境理论变得"可思议",将"不可言说"变得"可言说";他澄清了意境与佛教禅宗之间不该有的纠缠不清太过亲密的关系,从而使意境理论与儒、道、佛三家哲学之间不可分割的联系得以呈现;他将一直局限于诗学理论的意境,拓展到整个中国古典艺术—诗、画、音乐、雕塑、书法、舞蹈、园林、建筑等。而且尤其重视从人生境界方面谈意境。     

宗白华意境理论初探

宗白华的美学思想根源于中国重体验重感性的审美传统,“意境”是宗白华美学思想的核心范畴。宗白华对意境的阐释不注重科学理性的逻辑分析,而是从美的体验出发,凭借他恬淡虚静的心襟去充分领略艺术人生中的意境美。他创造性地对意境进行了层深结构分析,揭示了意境创构的特点、过程和原则。他的意境论融入了中国传统哲学根基,所涉及的不仅是艺术的境界,而且是生命生存的境界。     

中国白描花卉画笔墨的理与法研究

本文论述了中国画特有的线条的深刻涵义，即中国画每每以线塑造基础形象，国画线条不仅造形，而且用它表达画家的感受、情思、意趣。所以中国画对线条有着很高的要求，因而极为重视用笔的方法。文中着重阐明“一笔”的重要性及其方法．并详述了白描花卉画花、枝、叶的用笔用墨的画理与画法。     

简析中国画语言之美

本文浅析了中国画语言融诗词美、书法美、音乐关于一炉，具有其他画种所不可比拟的形式关感等特色，并阐述了中国画语言的特点及运用的法则。     

设计意境的美学探究

设计实质上是实用艺术,其内在的审美“意境”包括设计的功利意境、审美意境和伦理意境。设计意境的关学本质不是孤立的物象,是多种因素的有机结合。设计意境具有文化性、交互性、差异性、形式感等美学特征。