日本环境雕塑之管窥

都市建设需要环境艺术,环境艺术离不开雕塑作品的介入,雕塑作品是环境艺术的重要组成部分。本文从历史维度出发,通过对纪念性雕塑、艺术雕塑、野外美术馆中的环境雕塑、公共艺术中的环境雕塑等进行实地考察,揭示了日本环境雕塑的特质。并得出"优秀的环境雕塑作品能够塑造都市形象,提高城市的文化内涵和竞争力"这一结论。     

草间弥生，我的一个梦

“草间弥生——我的一个梦”亚洲巡展上海当代艺术馆展览,是草间弥生在中国首次举办的大型个展,也是在中国的唯一一站,本次展览展出了草间弥生一百多件作品,包括她的影像视频、绘画、丝网印刷作品,标志性的巨型南瓜雕塑、大尺幅的装置等。     

展讯

林天苗装置作品展(长征空间C馆)展期:2008年7月26—8月24日地址:北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区象外——朱健甫作品展(今日国际画廊)展期:2008年8月2—10日地址:北京市朝阳区百子湾路32号院二十二院街艺术区6-99     

再造的语言

雕塑、装置、陶艺、水墨……对"工业"和"废弃"的关注.强烈地渗透于席华的作品中:对感悟的抒发、物化,即使作为一种自赏.也令人感到满足和快乐!     

奥拉维尔·埃利亚松:无相万象

正世界知名的丹麦-冰岛艺术家奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)的中国首次个展:"无相万象"(Nothingness is not nothing at all)于2016年3月20日在龙美术馆(西岸馆)向公众开放。本次展览集中呈现奥拉维尔·埃利亚松从1990年代至今艺术生涯各个阶段的作品,包括装置、雕塑、绘画、手稿和影像等。     

雕塑艺术在食品造型中的应用研究

众所周知,"民以食为天",色、香、味俱全是人们对食物最基本的追求,在当前时代的不断发展下,食品的造型之美逐渐备受关注,而雕塑艺术作为食品造型中的重要组成部分,起到了点缀与美化的重要作用,并以独特的风格与艺术形态、悠久的工艺历史与精巧的设计赢得了人们的肯定。《食品雕塑》作为目前市场上最系统、最全面的雕塑类书籍,不仅简单概述了食品雕塑的基础知识,而且通过实例,采取图文并茂的形式为广大读者奉上了一场极具特色的雕塑盛宴,在书中可以看到栩栩如生的孔雀、争芳斗艳的牡丹、具有吉祥寓意的玉龙戏珠、深受小朋友喜欢的卡通鼠等,书中内容具有丰富性,所选择的雕塑类型也具有代表性,在让读者欣赏作品的同时可以快速掌握食品雕塑的关键点,是食品雕塑界的重要书籍。     

林天苗:“一样”之外

林天苗是一位永远充满旺盛精力、永远愿意在否定和挑战自己中不断实现蜕变的艺术家。12月17日在天安时间当代艺术中心开幕的名为《一样》的展览,是林天苗对近几年生活和思想的萃取。     

展讯

路易丝·布尔乔亚&向路易丝·布尔乔亚致敬:林天苗、胡晓媛展览时间2011.06.04——2011.08.28展览地点上海James Cohan画廊(徐汇区岳阳路170弄1号楼1楼.近永嘉路)展览将推出由纽约著名版画工作室Harlan&Weaver于1999年至2009年间印制的三十三件铜版作品;这些精彩的作品同时也展现了布尔乔亚与印刷大师Felix Harlan和Carol Weaver自1989年始长达21年紧密多产的合作关系。他们一同工作直至2010年5月艺术家于98岁高龄去世。     

都来尝尝艺术这块奶酪?

艺术这块奶酪,只要有心量力,谁动了就可能是谁的。建议你不妨先从一些适宜家居陈设的绘画、摄影和雕塑及装置作品,开始你的收藏尝试。     

动态雕塑的趣味性研究

雕塑的产生和发展与人类社会的生产活动无法分割,受各个时期政治、哲学、宗教等的社会意识形态影响,同时也肩负着满足人们艺术审美情趣的重要责任。人们的审美观念和水平随着社会生活条件的发展而不断改变和提高。西方现代艺术在20世纪初期受第二次工业革命的影响,开始迈入现代主义并迅速发展。新兴的流行文化与思想在雕塑艺术中得到许多体现,雕塑的表现形式开始变得更加多样化和多元化。其中,动态雕塑这一品种就是应运而出,且极具趣味性和观赏性,成为了一部分前卫艺术家们的重要选择。这类雕塑作品的突出特点是将艺术与科学技术相结合,作品形态会随着时间的推移发生变化。时间这一因素成为了雕塑的一部分,使雕塑作品增加了更多的吸引力。通过总结归纳的方法,从动态雕塑中趣味性的表现特点与雕塑材质应用的趣味表现方面展开论述,同时也对当代动态雕塑艺术趣味发展的趋势作出思考。     

第55届威尼斯双年展—“心·跳”展纪实

艺术家喻高及张玮夫妇策划的主题为一心·跳”的展览于2013年5月30日在意大利威尼斯开幕。作为第55届威尼斯艺术双年展的平行展，汇集了中国当代的15位主要艺术家，作品表达形式涉及电影、现场绘画、现场偶发事件、装置、雕塑、摄影、超自然预测等，作品之间有着彼此内在的关联和严谨的结构。创作者用独到而犀利的语言，包括技术、幻术、数术，带来形态各异的作品，与观众分享他们的审美、理想和态度.     

Victoire de Castellane的离奇世界

如果说当下的珠宝作品更似雕塑,Dior JOAILLERIE首席珠宝设计师Victoire de Castellane的作品则是彻头彻尾的装置艺术。她的每一系列作品都在诉说着不同的故事,而组成这些故事的小演员们热热闹闹地出现在这些作品中,组成蓬勃的Victoire de Castellane世界,诉说着当下女性心灵深处光怪陆离的世界。Dior JOAILLERIE的珠宝永远与则美丽的故事相伴。Fiancee du     

“蔓延的丈量”——当代艺术的冷峻幽默

<正>"蔓延的丈量",是尤伦斯当代艺术中心推出的国际知名艺术家系列创意项目的首个项目,英国艺术家莫娜·哈透姆带来了其2006年后创作的雕塑,装置和部分影像及纸上作品。激发观众围绕‘瞬态文化’、‘差异性’等中国当代艺术核心的话     

不能让渡的自由

赵斌旅德艺术家,1969年生于湖南。1999年-2006年就读于德国慕尼黑美术学院,获绘画专业硕士学位,油画、版画、装置和雕塑等跨界之作曾在欧洲多国画廊和艺术机构展出。其作品天马行空且诙谐有趣,对现代人生存的精神现状予以敏锐观察和多点解读,并充盈在丰富多变的题材风格之中。     

汉斯,场景制造者

<正>40岁的比利时视觉艺术家汉斯·欧普·德贝克,将自己的艺术领域扩展到尽可能多的范畴中:巨型雕塑装置、影像、动画、绘画、摄影、舞台设计。他的大部分作品以人类在后现代时期超脱及自我失落的想法为根据。艺术家设想并构建虚构的当代都市场景及情形,有时也描绘     

雕塑与服装时尚的交融

服装和雕塑看似没有交集,但在当代艺术发展的大背景下,二者的融合变得简单而直接。我们不仅可以从当代服装本身的特点以及它和人的关系来考量,还可以从时尚语言与雕塑语言共通的元素入手,将二者巧妙地衔接起来。通过《霓裳》系列作品,笔者力争在造型、色彩、材质、机理、塑造手法等雕塑环节中,把当代服装所蕴含的时尚文化表现出来,从而建立起雕塑和服装的内在联系。同时,笔者还将中国传统文化的元素融入雕塑中,实现了传统与现代、古典与时尚的对接,让自己的雕塑作品呈现出一种全新的气象。     

浅析米开朗基罗素描的雕塑特征

为什么米开朗基罗年纪轻轻时就已经创作出了很多经典作品?为什么这些作品会成为经典?在其艺术道路上是什么对其起到关键性作用?当下流行的作品与之相比又缺少了什么呢?带着这样的问题去了解、寻找、研究、分析米开朗基罗的素描作品。本文分别从形、质、态三方面全面深入阐述其素描作品的雕塑特征,进而从其作品中学习雕塑之道。     

唐炬的美术馆理想

我有一个梦想:建个美术馆作为收藏家的唐炬拥有一批重要的中国当代油画作品,这些作品多是架上油画和雕塑。在他新建成的美术馆中,他和我们聊起了他所爱的收藏。     

再造景,公共艺术设计

再造景——三林公共艺术展是由浦东三林镇人民政府、复旦大学上海视觉艺术学院美术学院与上海三○国际艺术区共同合作策划和组织实施的一次公共艺术介入现场的艺术展示活动。展览共展示15件以现场环境为思考对象的特定创作,作品以装置、雕塑、绘画、灯光、影像等多各种艺术形式,试图重新解读古镇的文化     

浅谈贾科梅蒂的雕塑风格

阿尔贝托·贾科梅蒂(Giacometti,Alberto,1901~1966),瑞士超存在主义雕塑大师,20世纪现代艺术的代言人之一,深刻影响了战后现代艺术的发展,启发过众多东西方艺术家。本文通过对阿尔贝托·贾科梅蒂象征性的雕塑作品为例,以及他的生平经历、时代背景和早期素描、油画到雕塑风格变化的动因,了解学习贾科梅蒂一系列雕塑作品的艺术风格。