现代音乐美学对音乐表演艺术的启示研究

<正>音乐表演艺术不仅仅是简单的唱歌,所谓表演艺术主要指的就是以演奏的音乐为基础,表演者用一种歌唱的方式来表达音乐与人之间的情感共鸣,通过这种方式来让人们感受音乐的感染力。人们与音乐的情感共鸣就在于此,这不仅仅是表演者和音乐的共鸣,更多的是观众和音乐之间的情感共鸣,表演者和观众之间可以实现真正的情感沟通。音乐美学研究的方向就是音乐,研究的内容是音乐的本质,探讨音乐美学中所存在着内容,     

让音乐助力阅读教学

<正>音乐是用声音来表达思想情感的艺术,被称为"无国界的语言"。笔者在小学语文阅读教学中注意引入音乐因素,用音乐来烘托气氛、激发兴趣、深化领悟,收到了良好效果。一、借助音乐导入文本"儿童是用形象、色彩、声音来思维的。"上新课时,小学生往往对文本表达的意蕴比较陌生,如果插入与文本内容相符的音乐,就可以很快将学生带入文本描述的情境中,引发思想上的共鸣。     

英国皇家威尔士音乐戏剧学院

眩目……名家之作……一部歌唱的建筑机器。—《独立报》Jay Merrick为卡迪夫增添了一道亮丽的风景,用建筑的语言引起世界的共鸣。—皇家威尔士音乐戏剧学院不列颠司令勋章获得者Bryn Terfel富有创意的重建,令人耳目一新。—威尔士国家歌剧院董事长     

如何提升学生的音乐鉴赏能力

<正>在音乐教学中,老师可以根据学生的年龄特点、认知能力等因材施教,扩大学生视野的同时可以陶冶学生的情操,对学生进行文化渗透,在鉴赏音乐作品的过程中与作者达成情感共鸣,帮助学生树立正确的情感意识,使学生身心得以健康成长。一、多元聆听,激发兴趣音乐是听觉艺术。每一个音符都蕴藏着音乐的内涵,听是音乐鉴赏的基础,是开展一切音乐学习活动的基础。只有会听,听得自然认真、细致,激发听觉意识,学生才能与音乐产生巨大的共鸣,     

以声传情:音乐符号释义

音乐以声音为载体,通过声音的外在表现形式表达创作者的内心情感,当声音能让人产生情感共鸣时,音乐就成了人与人之间交流的手段。本文从美学的角度出发,把音乐作为一种符号,并将其置入文化背景中阐释其意义。     

创设音乐情境,培养学生乐感——中学音乐情境教学探讨

中学时期开设音乐课程,能有效提高学生的内在涵养,有助于学生感悟生活、热爱生活、缓解紧张学习过程中带来的压力。音乐课的学习,不单单是让学生记住歌词、会唱歌,更重要的是要让学生理解音乐中表达的内在思想,通过与音乐产生情感上的共鸣来提升乐感,将音乐作品演绎得震撼人心。不论是音乐气氛的渲染、故事意境的导入还是视觉情境的冲击都能帮助学生融入音乐情境,提升乐感。     

浅谈音乐教学对智障儿童的教育作用

音乐可以慰藉人的心灵,引起人的共鸣,它对智障儿童的智力开发有明显的作用。本文从智障儿童的主要特征以及音乐对智障儿童的作用谈起,介绍了几种教学方法,并进一步就如何通过音乐引导、教育智障儿童进行了具体分析,旨在说明音乐对智障儿童成长的重要性,呼吁广大教师重视音乐教学。     

建筑中的音乐·音乐中的建筑

艺术现代性的一大特征是对其自身载体特性的自觉,这种逢觉趋于将永远"前卫"的智力艺术与社会阶层路线的大众和经典艺术区分开。但艺术会像物种一样进化,过去100年中音乐的进化在速度和多样性上均胜于建筑。建筑若要更多地向音乐学习,就不能只是对二者在结构和心理上的相似性进行不时的反思,或是为音乐创造美妙的建筑以及为建筑创造音乐。它必须革新建筑创作、"分配"和回报的基本方式——使之进化。它还必须找到新的、而非讽刺的手法来复兴与融合自身的经典传统,就像新音乐那样。     

注重音乐赏析,让音乐走入学生的心灵

<正>一首好的音乐作品可以蕴含深厚的感情,可以展现一种高昂的精神,可以让我们感受到爱与温暖。因此,在音乐教学实践中,广大教师尤其要注重音乐赏析教学,"把音乐还给学生,把艺术还给学生",让学生主动参与课堂教学,在学习中不断地提升自己的音乐鉴赏能力。一、培养学生的音乐兴趣,拨动学生的心灵琴弦音乐是情感的艺术,它通过艺术活动来表现人的情感,触及人的心灵,让听者与之产生情感共鸣。因此,在教学实践     

让童心随音乐翩翩起舞

<正>《指南》指出:艺术是实施美育的重要途径,应充分发挥艺术的情感教育功能,促进幼儿健全人格的形成。在音乐的诸多构成因素中,节奏可喻为音乐的"骨骼",旋律可喻为音乐的"肌肉",而情感便是音乐的"灵魂"。达尔克洛兹有句名言:"对音乐的理解,与其说是一种智力过程,不如说是情感过程。"教师在教学过程中,要充分利用"情感"这条无形的线,让童心随音乐翩翩起舞,使之产生情感共鸣,受到美的熏陶,从而最大限度地调动其学习音乐