清代陶艺家瞿应绍作品紫砂“子冶石瓢壶”述考

宜兴紫砂壶有着丰富多彩的泥色、千姿百态的造型。制壶艺人除了注重壶器的造型设计,还运用了泥绘、陶刻、浮雕等装饰手法。其中,陶刻是紫砂工艺装饰中的一个亮点。     

“庐隐”的装饰意境塑造

<正>在国内,泥绘装饰曾经于十七世纪晚期流行,最简单的紫砂泥绘便是以一定比例调配好紫砂泥料,用水调和后形成泥浆,利用紫砂壶生坯的吸附能力进行堆、雕、刻、捏等等的手法制作,其画面静雅,耐看耐读,是一种表现力强并且表现形式多变的装饰技法,以这种装饰手法制作而成的紫砂壶,往往具有更多的艺术语言以及独特的美学魅力。紫砂泥绘崛起于当代,一直在探索中前行,并逐步与     

谈紫砂泥绘作品"翔龙献瑞"的创作

紫砂泥绘是一种用紫砂泥来装饰紫砂器的装饰工艺,这种工艺的特点在于其采用了"堆"的方法将装饰泥绘制于紫砂器的表面,所以这样制作而成的作品图样带有一定的厚度,与印章意雕有着相差仿佛的艺术效果,精工细作的紫砂泥绘作品具有质感强、有立体感、色彩丰富、题材广泛等等的优点。     

浅谈紫砂壶《太极如意》的造型艺术与吉祥寓意

宜兴紫砂壶历史悠久,发展到现在已经有着快六百年的历史了,发展至今与一代又一代能工巧匠、文人雅士的合作都是密不可分的,将家喻户晓的实用器演绎成了雅俗共赏的艺术品,运用刻绘、雕塑、泥绘等传统装饰工艺将极具特点的紫砂泥发挥到了极致,造就了紫砂壶造型丰富、千姿百态的艺术风格.随着社会的发展,我们的审美也在不断变化,所以当代紫砂...     

浅谈紫砂泥绘“人物纹诗句茶壶”的美学价值

紫砂装饰是一门有着悠久历史和丰富感染力的艺术。在清代康熙、雍正、乾隆时期,宜兴紫砂茗壶的造型艺术丰富多彩,装饰手法空前多样化。除底部铭刻甲子年款及作者署号外,紫砂壶的表面装饰有泥绘、珐琅彩、加彩、堆泥、浮雕、簇花、印贴、粉彩、炉均釉、镂空等工艺手法,因器思变、层出不穷。当年乾隆皇帝曾说过"君不可一日无茶",出于皇室喜好、迎合宫廷奢侈繁缛的风尚,紫砂壶的设计日趋华丽,并注重以诗画来装饰紫砂壶艺,从而增强茗壶本身的文学美感,制作工艺由此日益精致。这时期的泥绘及彩绘装饰的紫砂壶深得宫廷的钟爱,也有极高的艺术成就,其中泥绘是用泥浆堆绘的特殊装饰手法,以绘代工、以绘代笔,融诗、书、画诸艺术于一体,     

浅析紫砂壶艺术与竹文化的结合——以紫砂“竹段壶”为例

竹是紫砂创作的重要题材,以竹造型是紫砂造型艺术的一大手法和组成部分.宜兴竹的品种很多,常见的有毛竹、紫竹、斑竹、佛肚竹等,这些形态各异的竹枝、竹叶均可入壶,在紫砂壶器上进行刻绘竹的作品蔚为大观.装饰手法除了以刀代笔的陶刻外,还可运用堆贴、镂雕、泥绘、点彩等.紫砂壶与竹文化的结合,构成了紫砂文化里的一朵奇葩.     

紫砂彩釉装饰的探索研究

紫砂壶的发展历程中,以泥色种类呈现出多种色泽,所以紫砂器不挂釉,充分利用泥本色,再加上不同的装饰手法,雕刻、贴花、描金、泥绘等,后到了清代又出现了一种加彩挂釉的紫砂壶,使得紫砂的艺术表现更为丰富多彩。     

“国色天香”紫砂挂盘探微

泥绘是用泥浆堆绘的一种特殊装饰手法,高雅的紫砂泥绘装饰,是紫砂器的设计与装饰相映成趣,是文化与艺术高品位的有机融会。紫砂泥绘充满文人雅趣,达到了美的艺术效果。本文以国色天香紫砂挂盘为例,探微紫砂挂盘的装饰以及艺术特征。     

古画中的纹样在紫砂泥绘装饰中的融入与创新研究

“紫砂泥绘”是从清雍正年间出现的传统紫砂彩饰工艺,其出现是陶瓷装饰工艺史上的伟大成就。随着时代的变迁和文化的发展,紫砂泥绘上的装饰不断从传统中吸取营养与不同的紫砂壶器型结合,其装饰背后蕴藏的美学精神和人文精神是人们审美和美好愿望的象征表现。随着国家不断支持文化艺术产业,笔者认为有必要对传统文化进行升华与创新,让传统文化以一种更深厚的方式融入于紫砂泥绘中,能使紫砂作品有更高的艺术价值。因此,本文主要围绕古代中国画里的纹样展开,就其与紫砂泥绘各方面的联系进行探索,总结彼此的融合之法。     

泥绘石瓢壶的装饰艺术美感

正紫砂艺术作品,不仅仅讲究作品的造型美和装饰美,也逐渐注重装饰画面的文化意蕴的展现及制作工艺的精细,使紫砂艺术作品不但富有实用价值,其艺术观赏价值也逐渐增加。而作为紫砂艺术作品造型装饰中最为惊奇的装饰手法——泥绘,为紫砂艺术作品的文化韵味增添了独特艺术魅力。图1这款"泥绘石瓢壶",紫砂艺术创作者吸收紫砂光货线条简洁、造型实用的特点,整体壶器线条流畅,质朴浑厚,颇有一种大气简雅的气度,壶流     

利用线条来表达艺术的紫砂“桑扁壶”

宜兴紫砂壶主要是利用紫砂泥料固有的肌理质感、造型和泥色的变化特点来表现其装饰的艺术效果。紫砂壶的造型过程,往往也成为了同时完成装饰工艺的过程,利用线条来表达艺术,是对紫砂壶造型与线条关系最好的诠释。     

浅谈紫砂“月菊壶”的哲理内涵

紫砂壶凭借美好的造型、装饰、工艺、材质和艺术品位,以作品秀丽多姿的形象而傲视群雄,在陶瓷器皿中独树一帜。数百年来,年轻而古老的紫砂工艺呈现满园春色的绮丽景象,使得紫砂始终保持旺盛的生命力。在紫砂的装饰手法上,它把自然界、动物界的自然形态,运用了篆刻、贴花、泥绘等工艺造型设计成仿生形象的紫砂壶,作品的传神隽永充斥了艺术美。     

浅谈“却月壶”之意境美

清代康熙、雍正、乾隆三朝期间，宜兴紫砂茗壶的艺术造型丰富多彩，且装饰手法空前多样化，尤以紫砂壶的表面装饰种类繁复称著。装饰工艺有泥绘、加彩、浮雕、堆泥、印贴、簇花、粉彩、珐琅彩、炉均釉、镂空等手法，因器思变、层出不穷。     

暗暗淡淡紫 融融冶冶黄——论紫砂泥绘的材质美

紫砂器素来以其多变的造型和古拙的气质赢得了历代藏家的青睐,同时其质朴本色也在一定程度上限制了紫砂器的装饰效果。传统的紫砂装饰手法有陶刻、泥绘、贴花、镶嵌等诸般工艺,而紫砂泥绘则是与紫砂作品本身同质同构的装饰手法。紫砂泥绘利用紫砂泥料色彩上的多样性以及泥性的同一性,使装饰与本体浑然一体。这种以"以泥饰泥"的装饰手法在表达作者创作情思的同时,也展现了紫砂材质独特的审美。     

浅析紫砂作品《贤方壶》的艺术表现

放眼世界陶瓷史,中国紫砂壶艺的成型方式具有特殊性.装饰艺术的融入,也是紫砂壶艺术表现的一部分,共同成就了紫砂壶艺的艺术性.本文以《贤方壶》为例,通过对《贤方壶》的工艺及装饰的剖析,论述方器的镶接成型方式以及泥绘这一装饰技法,以此认识这件作品的工艺艺术和装饰艺术.通过紫砂作品《贤方壶》的艺术表现,以此走进作品的创作理念、...     

论砂壶“寿桃”的文化意境

紫砂壶造型千变万化,发展至今已形成光器、花器和筋纹器三大类型为主的造型体系。其中,紫砂花器来源于自然又高于自然,融合贴塑、镂雕、泥绘等多种装饰技法,可谓集大成者,优秀的花器作品宛若浑然天成的雕塑,形象逼真、栩栩如生。本文以紫砂壶"寿桃"为例,浅谈其造型美和文化境界美。     

紫砂器装饰设计赏析

紫砂壶的造型、装饰、工艺、材质和艺术品位,以作品秀丽多姿的形象而傲视群雄,在陶瓷器作品中独领风骚.数百年来,年轻而古老的紫砂工艺呈现满园春色的绮丽景象,使得紫砂的魅力一再被提升.在紫砂的装饰手法上,它把自然界、动物界的自然形态,运用了篆刻、贴花、泥绘等工艺造型设计成仿生形象的紫砂壶,人们称之为“花货”,作品的传神和作者赋予的完美形象,反映了作者内在的精神世界,洋溢着自然美.     

浅谈紫砂“寿桃”的创作的体会

在紫砂的装饰手法上,它把自然界,动物界的自然形态,运用了篆刻、贴花、泥绘等工艺造型设计成仿生形象的紫砂壶。生活是紫砂创作的源泉,艺术是生活中的灵感体现,艺术源于生活,桃壶也就是从生活中猎取的创作来源。     

紫砂泥绘装饰艺术初探

宜兴紫砂艺术娃力除了自身的泥质，造型外还在于其适应于多种外来的装饰手法。如镶嵌金银丝，上釉彩，堆花或泥绘等等。一件完美高雅的紫砂工艺品，从器皿造型到装饰，无不蕴含着丰富的中华传统文化艺术之精华。紫砂泥绘装饰是以各色泥浆作颜料，以紫砂坯体作底，艺人用笔进行彩绘的一项艺术创作。紫砂泥绘技术在清代雍正年间开始流行，到乾隆年间最盛，尽管人们对此褒贬不一，但其以顽强艺术生命自成一格，作品至今在各博物馆及民间烈有收藏。紫砂泥绘技术到了清末民国初年，IJ渐中断而失传。但在改革开放的新形势F，人们的生活水平，欣…     

论紫砂壶“清香四溢”的艺术魅力

正是因为紫砂壶的唯一性,让其充满了神秘的色彩,喜欢研究紫砂壶的爱好者也越来越多,使得紫砂文化的氛围越来越浓,紫砂壶也逐渐地走入了寻常百姓家中,成为茶座之上的雅致之器。艺人通过紫砂泥绘在壶体进行创作,呈现出立体逼真的画面感受和意境,让我们在喝茶品茗的同时,感受到“人在画中游”的独特紫砂艺术魅力。紫砂作品“清香四溢壶”并没有过多的在造型上面大做文章,而是把其中的精华集中在泥绘的运用之上,以泥造景、以境传神,从而彰显出紫砂独特的艺术魅力,在赏心悦目之中品味茗茶的清香四溢。