瑞典流行／摇滚

瑞典流行／摇滚．顾名恩义就是瑞典的音乐产物了．瑞典是欧洲一个重要的音乐产地．瑞典音乐以其鲜明的特色吸引着世界各地的音乐爱好者．尤其以近几年的成绩尤为突出。Swedish Pop／Rock的特点就是那永远阳光亮丽。清新欢愉的音乐气质．这也是这种音乐主要囊括的内容。在这个风景如画的国度人们用最美好的歌声来传达生活的讯息。从ABBA，Aceof Base到Roxetta．从The Cardigans到Club 8．一代代的音乐人用亮丽．直白．动人的音乐打动了他们的听众。其实如果不算ABBA，Aceof Base这些老式的瑞典乐队，现在所指的Swedish Pop所代表的风格与以前我们曾经介绍过的另一种音乐风格——Indie Pop有着不同程度的相似与密切关系，因为他们都代表着同一个概念。那就是通过音乐带给人们阳光与舒适的感受，你可以通过这样的音乐发现一个更广阔的空间。[编者按]     

独立流行

我们之前曾经介绍过了独立摇滚(Indie Rock),两者从名称上就可以看出之间的关系,无论是谁繁衍出谁,总之在今天这两个名词已经变成有着必然关联又需要区分的两种音乐风格。简单的说对于Indie Rock那相对广泛的概括性来讲 Indie Pop则显得更容易区别。这种音乐往往都是动听的,多数利用传统乐器的编配舒适而随意, 歌曲表现的也都是些叫人轻松愉悦的内容。再有就是近年来这种音乐开始形成了规模,从最早英、美的一些乐队开创的范例到近年来北欧乐队的崛起,人物变换,不变的是伴随着Indie Pop的永远都是微笑、阳光、年轻与欢乐。这也就是为什么它能在越来越多的青年乐迷中获得青睐的原因。关于Indie Pop的代表乐队,我们可以按照各时期的代表来简单举例,例如八十年代末的 The Field Mice、Heavenly,九十年代的The Cardigans,直到Club 8与现在颇为走红的Cam- era Obscura都可作为Indie Pop的带名词。短短几句真的难以表明其出处,但是有一点可以肯定的就是,Indie Pop带给你的舒畅是体味真正鲜活的切实感受,温暖而自然的流露。     

Shoegaze

对于Shoegaze这一风格,似乎唯一广泛使用的翻译就是“自赏派”,或许还应包括“盯鞋派”。顾名思义就是指乐手在演奏的时候静立于台上,没有过多的交流而更多的是专著于音乐的演奏。这一音乐风潮活跃于20世纪80年代与90年代,虽然只有短暂的十年光景,但却造就了一大批经典的乐队,从My Bloody Valentine、Ride到Lush、Slowdive。从这些乐队的音乐中我们可以感受到一个集体飞跃的音乐时代,再加上当时风格极为接近的诸如Jesus And Mary Chain、Sonic Youth等一系列噪音乐团,他们成为九十年代繁荣的独立音乐景观不可缺少的一部分。Shoegaze这种风格的最大特点就是连绵不断的噪音中夹杂着优美的旋律,它并不是一味的狂躁,而是梦幻而舒展的,音色与旋律造就了他们梦一般的聆听感受。Shoegaze的起落在音乐发展史中只是一瞬的时间,而英国则是最重要的Shoegaze乐队的诞生地,可以说这股音乐风潮虽然短暂但却影响了很多诸如Dream Pop、Noise Pop等音乐风格的发展,并且时至今日依旧有无数的乐迷仍旧痴迷于此。     

CD

Soul灵魂乐灵魂乐又称灵歌,它是美国流行音乐中很重要的一部分,也可以算做最根基的部分。它与布鲁斯等音乐同为黑人音乐的产物,随着年代的推进,灵魂乐大约在上世纪四、五十年代开始逐渐成为了黑人流行音乐的主要内容并开始渗透、影响到了很多的白人。以Ray Charles等人为代表的一批黑人音乐家也逐渐被白人社会所接受,灵魂音乐的表现方式有很多种,从个人演唱到和声组合形式略有不同。在音乐脉络上灵魂音乐是在福音歌曲与节奏布鲁斯的基础上演变而来的,所以有些时候这些音乐有着某种共通性而难以区分。灵魂音乐的鼎盛时期应该要算上世纪的五、六十年代,在那个年代灵歌简直就是大众唯一的流行音乐,人们生活离不开灵魂音乐,伴随着生活中的酸甜苦辣,喜怒哀乐,人们在灵魂音乐的抚慰下过着他们的日子。灵魂乐的代表人物有很多,从Ray Charles、James Brown、到Sam Cooke、Aretha Franklin、Marvin Gaye。至今灵歌在美国仍为人们最喜欢的音乐风格之一。     

灵魂乐

灵魂乐又称灵歌，它是美国流行音乐中很重要的一部分，也可以算做最根基的部分。它与布鲁斯等音乐同为黑人音乐的产物，随着年代的推进，灵魂乐大约在上世纪四、五十年代开始逐渐成为了黑人流行音乐的主要内容并开始渗透、影响到了很多的白人。以Ray Charles等人为代表的一批黑人音乐家也逐渐被白人社会所接受，灵魂音乐的表现方式有很多种，从个人演唱到和声组合形式略有不同。在音乐脉络上灵魂音乐是在福音歌曲与节奏布鲁斯的基础上演变而来的，所以有些时候这些音乐有着某种共通性而难以区分。灵魂音乐的鼎盛时期应该要算上世纪的五、六十年代，在那个年代灵歌简直就是大众唯一的流行音乐，人们生活离不开灵魂音乐，伴随着生活中的酸甜苦辣，喜怒哀乐，人们在灵魂音乐的抚慰下过着他们的日子。灵魂乐的代表人物有很多，从Ray Charles、James Brown、到Sam Cooke、Aretha Franklin、Marvin Gaye。至今灵歌在美国仍为人们最喜欢的音乐风格之一。[编者按]     

后朋克酷碟

在以前我们曾经介绍过PUNK这种代表着反叛与愤怒的音乐,当从英国本土愤然而起的底层音乐家们用他们手中的乐器开启了一道全新的音乐之门后,道路随即也变的更为宽阔。到了七十年代末期,人们不再满足于肢体上的愤怒与咆哮,一部分人开始转而变得内敛,并注重更高一层的表达方式,随即便催生出了"后朋克(POST PUNK)"这一风格,他们当中有精神压抑并分裂的Joy Division,也有黑暗的Bauhaus,也有艺术化的The Fall,很多乐队都有各自的特点,但最为突出并相似的一点就是他们的音乐中都保持着一种来自创作者自身更加尖锐的思想体现,与之前的PUNK们相比他们更加私人化,更加远离商业,并且大多都是短命,却创造了异常辉煌的成绩,所以虽然说"后朋克"并未造成一股强大的音乐浪潮,但它对后来多种音乐风格以及无数乐队都有着深远的影响。     

碟片指南

Singer/Songwriter现今已被规划为一种音乐创作形式的名词,而在最早其实是被特指一些自己创作并且自弹自唱的音乐人,他们的方式大多很简单,通过一把Acoustic Guitar(原声木吉他)就可以完成,最多也就是适当的加入一些辅助性的伴奏乐器以便丰富乐曲的内容但不会因乐器的增加而改变这一音乐的表达方式。最早的Singer/Songwriter人物大多出现在上世纪六十年代开始的新民谣运动中,以Bob Dylan、John Lennon等为首的音乐家开始弹唱的方式用音乐来表达对当时社会以及种种问题的看法。而这种音乐形式发展到今天已经完全被人们所理解,吸收并演化出众多的音乐形式。以至于已经上升为一种创作精神,并且仍有很多的音乐家遵循着当初Singer/Songwriter的原则,只以自弹自唱的方式来创作音乐。     

酷碟

Reggae这种音乐风格如果直接翻译的话没有准确的含义,而对这种风格的称呼也就是我们常说的"雷鬼"。它起源于牙买加是一种源自黑人的音乐,起先盛行于南美洲后来跟随着黑人的迁移流入美洲。与BLUES等音乐类型的相同之处在于Reggae依旧是发自黑人内心的声音、是上天赐予他们的音乐武器,可以说是与他们的生活紧紧相连。它是一种以鲜明的独特节奏为标准,大量的运用吉他、键盘合成器为辅助乐器创造出的流畅、动听并赋予动感的音乐。音乐的内容可以是动人的爱情颂歌也可以是针锋相对的政治态度,是真正来自于生活的音乐。以BobMarley为代表人物的Reggae从上世纪五十年代开始盛行至今,始终伴随着人们的生活以及种种黑人的社会运动而成长,今天依旧在非洲、南美及美洲大陆乃至亚洲有着广泛的听众。     

独立摇滚(一)

该怎么介绍这种音乐呢？可以说这种音乐的历史是伴随着这个名词出现而真正开始繁荣蓬勃发展起来的。你无法用完全准确的语言来描述Indie Rock这种音乐风格应该到底是个什么样子。但它却是一个数量庞大的音乐群落。从七十年代开始。一些更为独立自主、不再满足现有状态的音乐人开始想要开创出一片更为自由的空间，Indie Rock随即诞生。它的来源脱胎自摇滚乐的一切。它可以是受到了所有音乐的影响并运用其手段。但创造出的却又与众不同。它可以是赏心悦目的，也可以是简化粗糙的。给你最大的空间去扩展音乐。这就是Indie Rock精髓的所在。不受任何因素的制约。没有明确的界定，更多的实际上是指一种精神，不过分依赖商业。所有的一切皆DIY，试图用文字来描述一种音乐风格是苍白而有局限性的。现如今已经在全世界形成了一个庞大音乐种群的独立摇滚始终保持着它自身的精华性。并在此基础上不断的衍生出更多新的音乐类型，诸如Indie Pop、Post Rock．Slowcore、Sadcore等等，这些引导着更多独立乐迷的音乐都与独立摇滚有着密不可分的关系，从这期开始我们将分几部分来介绍独立摇滚和其旁支乐种。     

DVD

撼动生命加拿大、英国导演：Michael Dowse主演：Paul Kaye、Beatriz Batarda、Mike Wilmot拍摄时间：2004年影片时间：90分钟精彩指数：★★★★本片是根据真实事件改编而成的,IBIZA是世界著名的旅游胜地同时也是舞曲文化的一片新乐土,人们在这里留连忘返,而主宰着这片土地的人则是一些世界一流的DJ,他们用音乐带给人们无限的快乐。法兰奇就是其中最受欢迎的音乐     

音乐流派之根源摇滚

该怎样形容这种音乐呢,根源摇滚?或者是布鲁斯摇滚?确实都有它们的影子,但不管怎么说,Rockabilly是带有最正宗的Rock&Roll精神的音乐之一,从五、六十年代开始盛行,是当时最流行的舞曲,年轻人伴随着一成不变的四四拍节奏舞动四肢,如果你是一位老电影的爱好者你定会经常在银幕中见到如下镜头:一屋子的年轻人在几个梳着飞机头,穿着紧身牛仔服,尖头皮靴,手臂上有纹身,骑着哈雷摩托车的乐手的带领下肆意并有规律的舞动着双臂和屁股,这就是Rockabilly最经典场景。吉他、DoubleBass、鼓,是此类音乐最基本的构成,从ChuckBerry与ElvisPresley的启蒙,再到StrayCats与ReverendHortonHeat的复兴。从美国到日本,从五十年代到现在,这种音乐一直回响着。当然除了最热烈的场面外,Rockabilly式的情歌也是最抒情的,从狂野的激情到含情脉脉,人们似乎一直乐于伴随着这种永远一个节奏,但充满了复古摇滚气息的音乐跳起那种可爱的舞蹈。而与之相伴的似乎永远是啤酒、情侣、阳光和青春,也许还有哈雷摩托或者敞蓬的老式福特轿车。     

独立摇滚(二)

独立摇滚进入了八十年代,才真正开始了他们的发展历程,蓄积已久的能量在这一时间同时爆发。无数的音乐人,毫无顾忌的拿起了乐器,就犹如拿起了武器一般,随意的施展他们的才华,无边际的释放他们的想象力,形成了一道独特的景观。而这种现象以美国为代表,最为突出,几乎所有声名显赫的乐队和那些重要的名字都是在这一时期开始崭露头角的。Sonic Youth、Half Japanese、Dinosaur Jr.、Sebadoh、Yo La Tengo等等,虽然如今这些名字中很多已经解散、退居二线,或者多年没有新作发表,但是他们却不会被人们遗忘。他们创造了历史, 用手中的乐器开启了一道新的音乐大门。他们拥有共同的特点,失真的吉他、简陋而多变的音色,看似随意却独具匠心的音乐编排,这些都为后来者提供了一个参照物,或者干脆就是标准的范例。乐手间的频繁合作与交流拓宽了人们的创作思维,将摇滚乐的种种可能——得以实现。在音乐风格上的探索为各种风格开拓了前进的道路,所以我们才会看到一个如此繁荣的音乐时代。由于篇幅有限,我们只能在为数众多的优秀音乐人与乐队中挑选出具有八十年代代表性的几支加以说明。     

氛围音乐

氛围音乐也称环境音乐,环境音乐的出现大概可以追述到上世纪六十年代末到七十年代初期,那个时候的摇滚乐在全球的兴起方兴未艾。就在人们还痴迷于吉他、贝司、鼓所能创造出来的激情与能量时,一些音乐家则超越了时代将目光投向更为超前的音乐形式,氛围音乐就是在此时出现的。另外, 氛围音乐的出现与“合成器”这种乐器是有着紧密关联的。它从音色、操作方式、演奏手法等方面大大的推进了音乐的发展。说到氛围音乐的特征,经过几十年的发展到今天其面貌已经远不仅是延续当初的方式方法,作为一种音乐风格,氛围音乐在整体上已经繁衍出更为系统更为具体的音乐风格,早期的环境音乐以重复、简约、抽象化为特征,大量运用合成器的发声原理对声音本身进行可行性的探索。环境音乐的代表人物从早期的Brian Eno、David Toop、Terry Riley,到如今在原来的基础上加入更多其他元素的新生代音乐家,都是经过探索来实现环境音乐的可能性。如今人们在创作环境音乐的时候早以不再仅仅依靠合成器,可以说任何一种乐器乃至电脑软件都可以根据音乐家的需要创作出出色的氛围音乐。     

后摇滚

后摇滚可以说的当今世界范围内兴起的最为猛烈的音乐风潮了。对于这个急速发展的年代,后摇滚的出现是人们在音乐表达上的一种必然,你可以想象将任何一种音乐元素加入到另一种音乐元素当中,让他们融合、繁衍,直到没有界限。并且当人们无法用一种准确的音乐名词来形容这种音乐的时候,那么它就有可能已经成为了后摇滚的一部分。这么说还真不是夸张,从上世纪九十年代初开始形成的这股风潮直到几年后才被人们定义为“post-rock”,直至今日它已经在全世界的范围内生根发芽。它可能是电子化的也可能是摇滚化的,它可能沾染了古典的气质也可能是内含了各种先锋的精髓,繁杂、极简,浩荡或者温婉,后摇滚给予了音乐各种合理的表达方式。摇滚乐在经过多年的发展分出许多的支系流派之后,在后摇滚这里又重新汇集起来,风格被融会贯通成为摇滚乐发展中又一个大的类别。而说到后摇滚的代表,其数目庞大得不让任何一种风格,所以我们也只能列举几支最具代表性的乐队加以述说。     

独立摇滚(二)

独立摇滚进入了八十年代，才真正开始了他们的发展历程。蓄积已久的能量在这一时间同时爆发。无数的音乐人。毫无顾忌的拿起了乐器，就犹如拿起了武器一般。随意的施展他们的才华，无边际的释放他们的想象力，形成了一道独特的景观。而这种现象以美国为代表。最为突出。几乎所有声名显赫的乐队和那些重要的名字都是在这一时期开始崭露头角的。Sonic Youth、Half Japanese、Dinosaur Jr．、Sebadoh、Yo La Tengo等等。虽然如今这些名字中很多已经解散、退居二线，或者多年没有新作发表。但是他们却不会被人们遗忘。他们创造了历史。用手中的乐器开启了一道新的音乐大门。他们拥有共同的特点。失真的吉他．简陋而多变的音色。看似随意却独具匠心的音乐编排，这些都为后来者提供了一个参照物。或者干脆就是标准的范例。乐手间的频繁合作与交流拓宽了人们的创作思维。将摇滚乐的种种可能一一得以实现。在音乐风格上的探索为各种风格开拓了前进的道路。所以我们才会看到一个如此繁荣的音乐时代。由于篇幅有限。我们只能在为数众多的优秀音乐人与乐队中挑选出具有八十年代代表性的几支加以说明。[编者按]     

音乐流派之根源摇滚

该怎样形容这种音乐呢，根源摇滚？或者是布鲁斯摇滚？确实都有它们的影子，但不管怎么说，Rockabilly是带有最正宗的Rock＆Roll精神的音乐之一，从五，六十年代开始盛行，是当时最流行的舞曲，年轻人伴随着一成不变的四四拍节奏舞动四肢，如果你是一位老电影的爱好者你定会经常在银幕中见到如下镜头：一屋子的年轻人在几个梳着飞机头，穿着紧身牛仔服，尖头皮靴，手臂上有纹身，骑着哈雷摩托车的乐手的带领下肆意并有规律的舞动着双臂和屁股，这就是Rockabilly最经典场景。吉他、Double Bass、鼓，是此类音乐最基本的构成，从Chuck Berry与Elvis Presley的启蒙，再到Stray Cats与Reverend Horton Heat的复兴。从美国到日本，从五十年代到现在，这种音乐一直回响着。当然除了最热烈的场面外，Rockabilly式的-隋歌也是最抒情的，从狂野的激情到含情脉脉，人们似乎一直乐于伴随着这种永远一个节奏，但充满了复古摇滚气息的音乐跳起那种可爱的舞蹈。而与之相伴的似乎永远是啤酒、情侣、阳光和青春，也许还有哈雷摩托或者敞蓬的老式福特轿车。     

硬核朋克

上世纪70年代兴起的朋克运动经历了短短几年就发展出了很多分支,硬核就是其中之一。有很多人认为硬核朋克和朋克不过就是地域叫法的不同,其实不然,两者之间还是有很大区别的。可以说朋克诞生于英国,The Clash、The Sex Pistols带动了最初的朋克运动,但同时在美国的地下音乐中同样涌动着一股朋克热潮,美国的硬核朋克浪潮虽然晚了英国几年,但在本质上两者之间还是有很大不同,硬核朋克讲究在演奏和演唱时的力度与爆发力,他们可以是混浊的、粗糙的、野蛮而不讲规则的,但总之要突出音乐强悍的一面。在上个世纪70年代末到80年代初美国涌现出了很多出色的硬核乐队,如Bad Brains、Black Flag、Dead Kennedys等等,他们用快速、爆炸式的演奏一扫之前所有音乐的颓势,用硬铮铮的演奏拉开了一个摇滚乐新时代的序幕。     

音乐无极限——6款主流音乐手机详评

音乐能够带给人们不同的心情及感觉,从黑胶唱片开始作为音乐的载体一直发展到当前小巧时尚的MP3播放器,其发展均是为了同一个目标,就是为了让人每时每刻都能感受音乐带来的快感。在手机已经成为妆代必不可少的通讯工具后,随身携带手机再加一台音乐播放器已经开始成为了累赘。为此,集成了专业MP3播放功能的音乐手机应运而生。     

守住我们自己文化的根

生活在现代中的人们无时无刻不在受到全球化的影响,那么到底我们现在生活中的"全球化"到了什么样的程度?我们有没有注意到,在我们接触西方商品的时候,其实那里头的内容就代表着他们的文化以及想要输出来的文化的价值.它将带给我们什么?社会如何在这股潮流中发展,企业如何发展,独立的个人如何安身立命?这些都是值得思考的问题.     

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