以瓷为媒:粉彩青绿山水瓷画审美探析

以瓷为媒是粉彩青绿山水瓷画传承中国山水画艺术精神的审美表征,也是创新粉彩山水瓷画表现路径的艺术方式。粉彩青绿山水瓷画在数百年的发展历程中,始终关注对人与自然关系的哲学审问,在承继传统水墨山水画审美范式的基础上,创造性地以瓷作为粉彩山水画创作的材料媒介,开拓粉彩青绿山水画的创作空间。天人合一、瓷画载道、空间经营和诗意栖居作为粉彩青绿山水瓷画的审美特征,对于中国山水画的创意创新具有重要价值。     

浅谈清末民初陶瓷山水画对后世的影响

晚清民初时期景德镇陶瓷艺术主要成就是以程门为代表的浅绛彩瓷和以"珠山八友"为代表的粉彩瓷,他们独特的绘画手法,创造出了具有文人画气息的艺术作品,在景德镇陶瓷绘画史上抹上了浓墨重彩的一笔。通过分析这一时期的浅绛彩瓷山水和粉彩山水的艺术成就,对近代釉上山水画有了具体的理解和把握,有利挖掘其创作精神和文化内涵,从而更好地服务当代陶瓷山水画创作。     

论谈"粉彩"山水彩绘技法

粉彩山水装饰,与"粉彩"青绿山水源出一流,青绿山水可画成春、夏、秋、冬四季景色.要凸显各季节的景色,对描绘有着不同的想法,绘画技法要求基本相同,唯用材质和技巧各异.     

邱含作品欣赏

这件"山谷奇松图"是邱含历经半年时间创作的一幅山水瓷画作品,采用釉上粉彩绘制,整器设色雅致,虚实相间、动静结合、气韵生动。创作伊始,他就希望这件作品能在构思、陶瓷创作工艺性上有所突破,于是他在传统粉彩瓷装饰的基础上,运用粉彩胶水料与油料结合的手法,弱化了传统粉彩的粉润、柔和与厚重的特点,尽量从色彩的渐变与线条虚实上突出表现景物的质感,形成格调高雅,别具情趣的韵味。整幅作品以传统中国山水底蕴为基础,用墨、色、水三者巧妙结合,点翠皴青,将传统山水画法注入现代审美意识,气韵并举之间缔造出生动之美,在空间意识、丘壑图式与笔墨肌理上独辟蹊径。在构图上,他把巨石怪峰与奇松的线条相穿插,尽量使整个画面突显磅礴气势,再加上色彩多次烧成的柔和光感,画面整体效果不失清润之气。纵观整幅作品,广阔天地的"虚"与山涧景物的"实"相衬托,深谷的"静"与溪水的"动"相呼应,融诗意于画中,用画来表达置身世外、放游仙境的洒脱心境。     

浅谈粉彩山水

瓷绘山水起于唐代长沙窑,初仅为高温褐绿彩山水,至宋时创烧釉下黑彩山水,明时则有青花、五彩山水之属。清时,出现了粉彩山水,成为瓷绘山水中的一朵奇葩而大放异彩。粉彩山水之线条、色彩、构图无不与中国绘画相类,是工艺与艺术的完美融合。粉彩山水历数百年发展,各时期粉彩山水显现出不尽相同的风格与特色,形成独特而清晰的发展轨迹,时至今日依然蓬勃兴旺。     

浅谈陶瓷粉彩山水画

正在陶瓷艺术品中,被誉为"东方瑰宝"的粉彩瓷备受世人青睐。这是因为其"鲜娇夺目、工致殊常"《陶雅》,当然也因早期粉彩为皇室专有之名贵。随着时代的进步,创造性思维的日趋深入,陶瓷粉彩装饰历经各个不同时期的演变,在传承中创新发展。勇于突破的从业者将其表现规律和法则运用到创作实践中,丰富和拓宽了这一传统奇葩的美学价值。陶瓷粉彩山水画是其中颇具观赏性的一个画种。它依附在陶瓷形体上,并和陶瓷造型取得和谐一致,不但显示瓷画山水的美感,而且充分显示而不是掩盖陶瓷的材质美。     

谈粉彩艺术作品中的意境处理

粉彩艺术瓷发展现状 粉彩始于康熙,精于雍正,盛于乾隆。粉彩题材多画故事、人物、山水、花鸟、虫鱼和吉祥如意图案均为表现内容。粉彩属釉上彩,具有粉润柔和、绚丽雅致、色彩丰富、形象刻划细腻生动的特点。粉彩瓷艺术作品在传统技法上强调严整工细刻划入微的工笔。     

陶瓷山水创作感悟

<正>俗话说,一方水土养一方人。同样,一方水土也养一方文化的灵性。所以与中国画同源的瓷画创作讲究体悟,体悟的基础是艺术家的自我丰富,注重个性特征的人文感受,尤其是粉彩山水创作。山水这种自然的原本属性,注定体悟的本性是画家对自然、社会、人生的独特体验,体悟的极致是绘画中体现深刻的人文理性。表现在粉彩山水创作中,是对山水精神的深刻思考和理性认识。对于描绘自然的艺术形式,西方人称之为"风景",中国人称之为"山水",当代陶瓷山水似乎是一个中西合     

从粉彩山水瓷画的历史看瓷画未来

引言 萌芽于康熙,成熟于雍正的粉彩技术是中国陶瓷史的一大突破;粉彩技术为山水画这一题材在瓷上呈现提供了绝佳的条件.中国粉彩山水创作在乾隆年间迎来了第一个高峰,随后在晚清民初逐渐式微,而珠山八友在浅绛彩的基础上将文人画应用到粉彩山水后,粉彩山水画再一次显现出新的生机,促使了第二个高峰的到来;至今,我们依然在此基础上创作与发展粉彩山水画,但新的突破始终未找到出口,笔者认为,粉彩山水画的未来发展需要创新、需要寻找到下一个突破口.     

谈国画技法在陶瓷"粉彩"山水中的应用

我从小就爱好中国画,在青年时代得到陶瓷美术家王云泉老师的指教,并对前辈的画谱山水画史论进行了学习研究,同时多年进行实地写生与创作,在单位上是从事陶瓷美术设计,主要以粉彩山水为主,经多年探索,认为粉彩山水创作画很大部分借鉴了国画山水的技法,虽然两者创作方法不同,但都以表现山水的神韵和风貌为主要内容,合理地利用国画山水的技法是对粉彩山水的一个补充和提高,能更好地表达创作的内涵和山水的意境.     

浅谈粉彩山水创作有感

<正>粉彩瓷是景德镇四大传统名瓷之一,粉彩色泽晶莹、粉润柔和、秀丽雅致,有其独特的艺术风格,在陶瓷艺术中独树一帜,并享有"东方瑰宝"的盛誉。粉彩山水和其它陶瓷彩绘技艺一样都属于陶瓷工艺美术的范畴,彩绘的技法与设色的技法效果基本一致,只是原     

试论景德镇粉彩

你如果到过景德镇艺术瓷厂参观,一定会感觉到这里是"粉彩瓷的世界",成百上千的技艺人员在车间里飞舞着画笔在画粉彩,这里的粉彩瓷,品种繁多,样式雅致.     

遥天共水石争光——金奖粉彩瓷板画《四季山水》创作浅谈

<正>2009年11月,在第十届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会上,我创作的"粉彩瓷板画《四季山水》"获得2009"天工艺苑?百花杯"中国工艺美术精品奖金奖。金奖的获得,既是对我创作技法的首肯,也是对景德镇传统名瓷在新     

浅谈粉彩工艺心得

粉彩工艺是众多陶瓷装饰工艺的一种重要装饰形式,粉彩瓷又是瓷都景德镇闻名中外的"四大名瓷"之一.它以粉润柔和、色彩绚丽、画工精细、富丽典雅而著称,在艺术表现手法和装饰风格上非常丰富.既有严整工细的重工粉彩,又有用笔豪放的写意粉彩,粉彩艺术的装饰题材可分为人物、山水、花鸟、鱼澡、走兽五大类型.     

瓷画山水融合国画创作之体会

<正>陶瓷彩绘技法离不开国画技法,可以说任何一种陶瓷彩绘技法都根植于国画技法。国画与陶瓷粉彩、新彩山水的创作结合,极具欣赏和收藏价值,这是陶瓷与国画艺术文化的完美结合,其意境和艺术效果无疑是全新的。就目前陶瓷艺术创作而言,其形式、主流仍然是唯美的国画风格,是国画艺术在陶瓷载体和工艺上的生动再现。笔者就自己多年的创作感受谈些体会,以抛砖引玉。一、粉彩与国画的创作结合粉彩被誉为"国之瑰宝",历经300多年而不衰,是景德镇四大传统名瓷之一。粉彩装饰表现力强,它色彩晶莹,     

粉彩瓷山水人物图艺术特色与意境探究

粉彩瓷山水人物图在清雍正时期兴起,乾隆时期鼎盛,清后期衰退。民国时期新粉彩瓷山水人物图兴起,当代在继承传统成就的基础上创新发展。粉彩瓷山水人物图在艺术特色上有:丰富多样的题材类型、自由多变的构图特色、清新雅致的风格特色等,在意境方面则有:天人合一的境界、吉祥美好的寓意、时代风貌的写照等。     

"非遗"视野下粉彩瓷创新与发展问题对策

传统粉彩瓷是我国陶瓷"非遗"的重要组成部分之一,在"非遗"视野下,当代粉彩瓷在传承基础上进行创新与发展,但在创作观念、人才培养、产品质量等方面还存在着一些问题,需要采取更新观念、加强人才培养、加强监督管理等对策.     

山水图案在陶瓷彩绘中的创作体验

本文简要阐述了山水图案在陶瓷彩绘中的发展历程,并结合个人的创作体验．提出“线描粉彩山水彩瓷”的技法,仅作抛砖引玉。     

釉上粉、墨彩山水瓷画考辨

粉彩瓷与墨彩瓷同属釉上彩范畴,但两者之间的艺术特色却不尽相同,尤其在色彩形态方面区别很大.本文在对粉彩、墨彩瓷进行概念厘清的同时,对两者在山水题材上的审美表现进行了辨析.     

粉彩瓷艺术的传承与发展

粉彩最早出现在江西省景德镇,景德镇的粉彩艺术瓷开创于清代康熙年间,发展壮大于雍正年间。清代康熙晚期景德镇陶瓷艺人在珐琅彩的基础之上,经过对珐琅彩的总结研发,吸其精华,进而景德镇陶瓷艺人创作出来属于我们景德镇本土的粉彩瓷,粉彩瓷还是景德镇四大名瓷之一,可想粉彩在景德镇乃至中国陶瓷艺术的重要性。四大名瓷"青花、青花玲珑、粉彩、高温颜色釉"中属粉彩瓷制作工艺最为复杂,最难掌握。所以早期粉彩瓷制作较粗,早期粉彩瓷也仅在红花的花朵中运用粉彩工艺的点染,其他工艺以及线条,水料装饰部分还是沿用古彩工艺。主要发现有两个品种:一是白地粉彩器;一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红(金红)彩。粉彩绘制工艺到了雍正年间,不管是在器形、线条,水料装工艺手法,以及画面取材等等,雍正时期的粉彩艺术瓷都得到前所未有的发展,并且走向完善,期间的工艺还一直沿用至今。粉彩瓷作为景德镇四大名瓷之一,意义极其重要,需要我们去传承与发展,将粉彩工艺延续下去。