江西景德镇瓷板画文化创意产业发展研究

瓷板画以其独特的绘画方式和艺术效果,越来越受到有识之士、陶瓷收藏与市场的广泛青睐。瓷板画作为文化创意产业的有效载体和方式将拥有广阔的艺术市场空间。     

阅尽人间春色——汪野平(亭)墨彩山水人物瓷板画四条屏鉴赏

此番为读者捧上民国时期汪野平(亭)春游珠山后描绘的墨彩山水人物瓷板画四条屏(镜心尺寸76×22×4)原配雕花红木框。供读者鉴赏。这套瓷板画结构严谨,线条流畅洒脱,气势雄峻,深疑浑厚,色彩明快,苍古奔放。见者必被画家诗书画融为一体的诗情画意所打动,被画中美丽的山水人物和人物生活状况所吸引。真不愧为空蒙淡荡的墨彩山水瓷板画第一人的佳作。我们知道,瓷板画又称瓷画。是我国陶瓷文化的重要组成部分,它是陶瓷艺术摆脱了纯手工装饰,融入文人绘画而形成的陶瓷新门类。是陶艺家们以瓷为纸,把人物山水花鸟和传统的吉祥故事     

浅谈瓷上肖像画

瓷上肖像画俗称＂瓷板画＂、瓷像,是一种直接在瓷板上绘画的瓷制艺术品,它是在中国传统人物画、陶瓷才会和西方照相术的基础上发展起来的,是绘画艺术与陶瓷工艺的巧妙结合也是江西特有的一种绘画艺术。制作时采用陶瓷特有的工艺材料进行绘制,经烤花后使画面色彩鲜亮、不易褪色。该艺术门类大约创始于19世纪末期,     

新彩杂谈——瓷上肖像画

瓷上肖像画,俗称"瓷像"、"瓷板画",是一种直接在胎瓷上绘画的瓷制艺术品,其源于清末景德镇,是在中国传统画法、陶瓷彩绘和西方照相术的基础上发展起来的,是     

雷毅

雷毅江西省高级工艺美术师,国家一级技师,1968年3月生,江西丰城人,现任景德镇古今陶瓷工艺美术研究院副院长,景德镇龙珠轩高级陶瓷美术师,景德镇市美术家协会会员。自幼酷爱绘画艺术,1986年拜得著名陶瓷美术家吴康、邓启贤夫妇为师,在老师的言传身教下,深得其真传,后又受到著名美术家、江西省工艺美术大师章文超老师在陶瓷绘画上的精心指教,获益非浅.擅长陶瓷肖像、西洋画、艺术瓷板画等。作品生动     

谈谈瓷板人物画创作体会

<正>潮州陶瓷艺术博大精深,历史底蕴深厚,品类十分丰富。潮州陶瓷工艺精品以其独特潮的地方特色,精湛的表现技法和丰富的文化内涵而得到世人的赞赏。瓷板画就是潮州陶瓷彩绘的一种表现形式,具有立意高雅、格调清新、赋物传神、色彩瑰丽、线条流畅、多姿多彩的装饰艺术特点。瓷板画的装饰彩绘可分为中国画画法彩绘和西洋画彩绘二大品类。中国画主要有"工笔重彩"、"工兼写"、"没骨写意"及"泼墨"等技法,白描勾勒,设色渲染等手法,构图上既追求立意及诗书画印的巧妙结合,注重画面的疏密、层次感,这是中国画的独特的表现形式。中国画在造型艺术形象上要求以形写神,神形兼     

唐山绘画与陶瓷展览观后

中国绘画与陶瓷是东方艺术的象征,深受世界各国人民的喜爱与珍藏。绘画与陶瓷结合相得益彰。陶瓷可为画家提供新的领地,画家画瓷可以使陶瓷艺术价值得以升华。古今中外许多名画家都颇有见地的曾经予以尝试,越来越多的画家瞩目并投身研究。唐山书画院经一年的准备于一九八五年十月一日组织的《绘画与陶瓷》展阅,可谓别开生面,独具特色。参加这次展出的画家三十六人,每位作者必须是中国画和陶瓷艺术作品兼而有之,作品共展出一百六十八件,其中有瓷板画、瓷盘画九十一件,突出了画绘与陶瓷紧密联系的特点,京、津著名画家孙奇峰、溥佐、何溶、安靖等也应邀拿出自己的绘画和陶瓷作品参加了展出。     

千年窑火蕴意匠,化为釉彩绘祖国——记景德镇陶瓷大学教师龚建勇研究生瓷画创作组心语

<正>景德镇千年窑火传承了中国陶瓷绘画的精华,发现中国从陶瓷开始。窑火烈烈不息,瓷魂延续至今。而今陶瓷绘画艺术兼收并蓄,博彩众长,诞生了许多优秀的瓷画作品。本次龚建勇研究生瓷画创作组把现代中西方绘画艺术与装饰艺术和环境艺术完美结合,最终创作出大型釉中彩瓷画作品。该系列作品是国企制定,制作大型釉中彩釉下彩瓷板画组《祖国在我心中》系列:《井冈山》《三峡》《长城》在景德镇还是第一次。这些作品     

陶瓷颜色釉绘画研究——以人物绘画中的语言、审美风格、审美追求为例

我国陶瓷绘画艺术之中都各具特点,比如青花绘画艺术、新彩绘画艺术以及粉彩绘画艺术都各具特点。而随着陶瓷绘画艺术的发展和陶瓷科技的发展,高温颜色釉绘画艺术开始横空出世,而高温颜色釉绘画,它与之前的青花绘画艺术以及粉彩绘画艺术大有不同。陶瓷颜色釉绘画,它的绘画语言、审美风格以及审美追求都和之前的陶瓷绘画工艺不同,它更能与当代艺术以及欧美艺术结合,形成自己独特的绘画艺术方式。     

浅谈陶瓷花鸟绘画

正中国绘画艺术的历史源远流长,上下五千年的悠久历史造就了中国绘画艺术的璀璨,传统经典的表现形式及带有民族特色的艺术风格以其东方神韵之美而获广泛喜爱。而陶瓷绘画作为一种独特的装饰工艺美术,与其审美特质与物资媒介材料的天然属性有密切关系,且是其艺术创造的重要艺术元素和艺术基因。陶瓷绘画是陶瓷艺术的主流和特色,在悠久的历史长河中形成了自己独特的文化,它的艺术表现语言中承载着深厚的中国传统民族文化,传统哲学观和审美精神。这些薪火相传的传统艺术文化在相当程度上都已经具备了符号意义,并为当代的艺术创作提供了丰富而深厚的参照。     

简述艺术陶瓷绘画装饰技法的独特性

0 引言 艺术陶瓷具有悠久的发展历史,其艺术价值为世人所瞩目.瓷上绘画是艺术陶瓷的重要表现形式之一,其依托载体和独特技法较之纸上绘画艺术表现力更强,视觉效果更好.一名技艺高超的陶瓷艺术大师,除了必须掌握纸上绘画的基本技法和艺术修养外,还需充分掌握陶瓷制品工艺性能,使绘画装饰手段与生产工艺过程有机融合,否则就难登陶瓷艺术的大雅之堂.在这里,简单讨论一下瓷上绘画与纸上绘画的不同之处,供大家品评:     

浅析陶瓷工笔人物画

工笔绘画作为民族文化的精粹,从古至今就受到艺术家们的广泛追捧。因此众多的陶瓷艺术家就把工笔绘画的创作再现到陶瓷上,使之成为独特的陶瓷艺术,由此而产生了工笔人物、工笔山水、工笔花乌走兽一系列陶瓷艺术门类。本文拟从陶瓷工笔人物画的艺术角度,对陶瓷工笔画的创新问题发表一点浅显的看法。但愿能对陶瓷艺术的审美起到些抛砖引玉的作用。     

中国传统仕女画与当代陶瓷仕女画之比较研究

当代陶瓷艺术发展逐渐呈多元化发展,陶瓷绘画占据极重要的位置,绘画题材更是丰富多彩.仕女题材绘画上,传统仕女绘画依旧是仕女绘画的重要部分,然而缺少与当今时代的联系.本文就中国传统仕女画与当代陶瓷仕女画两者比较分析,探讨仕女画在不同时代、在不同载体中所呈现出独特的艺术魅力与艺术面貌.     

谈陶瓷油画人物图的发展历程及当代思考

油画是传统西方绘画形式，而陶瓷艺术在中国源远流长，辉煌灿烂，油画与陶瓷装饰的联姻必然产生一种令人耳目一新的感觉。早在明代即传入我国的油画形式，在清代时与中国釉上彩绘相结合，形成了全新的陶瓷彩绘形式——陶瓷油画。陶瓷油画形式具有独特的发展演变历程，其中人物图是陶瓷油画中最精致而令人赞叹的题材。     

大型陶瓷壁画电脑喷绘制作系统

简要阐述了电脑应用于大型陶瓷壁画制作的技术可行性。并对电脑瓷板画普遍存在的偏色技术难题,给出了解决问题的一种新方法,大大提高了大型陶瓷瓷板画的成色质量。对大型壁画的生产工艺给出了具有创造性的新思路。     

浅谈陶瓷绘画艺术的新形式

正中国的陶瓷艺术博大精深且历史源远流长,而陶瓷艺术的发展也从未停止过。陶瓷绘画是陶瓷艺术不可分割的重要部分,是它赋予了陶瓷艺术的文化价值、艺术价值、审美价值、历史价值、商业价值等等,然而什么是陶瓷绘画呢?《中国陶瓷绘画艺术史》给陶瓷绘画这么一个概念,那就是"专门指绘画工具使用陶瓷材料或者在陶瓷立体器皿表面,或在瓷板平面上绘画表现。"但陶瓷绘画分为装饰性的陶瓷     

浅论陶瓷绘画艺术中的山水画

正陶瓷山水绘画艺术历史悠久。受传统的中国画影响,汲取纸上中国画之长,融会贯通,使得陶瓷山水绘画有着独特技法和特殊的艺术效果,这是先辈陶瓷艺术家们聪明智慧的结晶,是辛勤耕作努力实践的成果。随着陶瓷山水画艺术的不断发展,其技法更加充实、完善、科学,使得享誉世界的瓷画艺术有着瓷上国画之称。一、陶瓷山水绘画艺术的源泉当你在赏析一幅陶瓷山水画时,总会有种感觉,     

浅谈桂林山水在陶瓷绘画中的应用——以《山水》为例

以陶瓷绘画为媒介,通过创新设计和艺术表达方式,旨在推广和宣传桂林山水的旅游文化,引发观众对自然资源保护和城市与自然的和谐关系的思考。这一研究在拓宽瓷板画设计思路方面提供了理论支持,体现了在传统与现代之间寻求创新的守正创新思想。     

浅谈陶瓷绘画中人物题材的拓展与创新

在中国文化发展过程中，陶瓷绘画是中国艺术史上独特的艺术现象，不仅具有比较丰富的装饰作用，而且具有深厚的文化内涵特色和特有陶瓷文化的象征意义。本文通过分析陶瓷绘画中的人物题材的拓展和发展创新，来对陶瓷绘画的工艺进行重点人物领域的探讨，陶瓷绘画通常精美且具有强烈的时代感，甚至可以见证不同社会和历史时期的变化。本文旨在深刻探究陶瓷绘画中人物题材的拓展与发展创新，以期揭示当代陶瓷绘画的文化价值和经济价值，这对我国传统陶瓷绘画工艺的传承和保护有重要意义。     

论中国画的表现手法在陶瓷上的运用

中国绘画在世界美术史上是独树一帜的。通过笔墨的运用达到形神兼备，气韵生动的效果。我们陶瓷绘画也是这样的，陶瓷绘画以中国画的技法和神韵来体现其独有的一种风格，陶瓷艺术家们在吸取了中国画丰富营养的基础上，创造出独特的陶瓷艺术装饰，在瓷器的装饰上开辟了新的艺术美。