陶瓷雕塑创作中艺术审美体现与文化内涵

陶瓷艺术是中国传统文化中的一门综合艺术,它与绘画、雕塑、设计等工艺美术都密切相关,分为传统陶艺和现代陶艺两部分。陶艺是作者与观者心理共鸣的纽带,需要手和心灵相互交流,从而创造出属于自己独一无二的作品。本文基于现代陶瓷雕塑发展,探索陶瓷雕塑创作中艺术审美体现与文化内涵及现代陶瓷雕塑创作新手法,进一步赏析现代陶瓷雕塑。     

论高温粉彩瓷的创新和发展

<正>中国陶瓷艺术是一门独立的艺术形式,有着鲜明的时代艺术特征,与中国时代艺术和艺术思潮的发展紧密相关,这些陶瓷艺术从陶艺的风格和流派中可以很容易地看出来,就现代陶瓷工艺而言,现代陶瓷艺人制作的陶艺已越来越显示出与传统陶艺分道扬镳的发展态势,越来越显示出其个人特有的鲜明时代艺术特征,与传统的陶瓷作品相比,现在的陶瓷作品更重视作者的创作个性,审美和思想观念更具有时代的文化精神内涵,并突破了传统陶瓷艺术守成趋同的表现模     

浅析传统陶瓷与现代陶艺的关系

陶瓷是水、火、土的艺术,近年来越来越多的陶艺作品将陶瓷的功能性从最初的实用器皿转向表达陶瓷艺术家个人情感的创作媒介,这个过程经历了传统陶瓷到现代陶艺的蜕变。然而传统陶瓷并不会因此消失,现代陶艺也不可能完全脱离传统陶瓷独立发展,分析传统陶瓷与现代陶艺的关系,有利于推动近现代陶瓷艺术的创新创作。     

西风东渐的中国现代陶艺

20世纪各类艺术派别汇集成现代艺术思潮，波及到陶瓷艺术领域，现代陶艺一词随之出现。中国改革开放后，西方现代艺术思潮的入侵翻开了中国陶瓷艺术的新篇章，改变了陶瓷艺术的创作倾向和艺术思想。本文将论述西方现代艺术思潮对中国现代陶艺的影响，以及对现代陶艺家的作品进行举例论证深入分析，更好地引导青年陶艺家的陶艺创作。     

浅析现代陶艺给景德镇陶瓷艺术带来的影响

关于“现代陶艺”这一概念,目前的定义是指陶瓷艺术家借助陶瓷为材料创作的陶瓷作品,或以陶瓷为主再结合其他材质为辅助材质创作的作品,远离了传统陶瓷艺术的实用性、观赏性,而用于表达艺术家的思想、个性、性情和意识形态以及社会的现实状况的作品形式,称之为“现代陶艺”。从狭义上讲,我国的现代陶艺在20世纪80年代出现,主要受到西方现代陶瓷艺术的影响,现代陶瓷艺术的创作、审美开始开始逐步变化,现代陶艺则开始大量出现,且区别于传统陶艺的审美特征。现代陶艺对景德镇陶瓷艺术的发展起着举足轻重的影响,尤其是在高等教育方面,在高校的教育改革中具有重要的作用,使得景德镇高等教育开始区别于景德镇传统陶瓷作坊工匠式的教育方式。由此,景德镇陶瓷艺术高效教育开始走向现代化,培养大批优秀的现代陶瓷艺术家,为景德镇陶瓷艺术的发展注入了新鲜的血液。     

陶瓷的理想世界——祝大年陶瓷作品的艺术特征

祝大年是中国现代工艺美术教育、现代陶艺、现代壁画和现代工笔重彩画的开拓者之一,也是中央工艺美术学院(今清华大学美术学院)的创始人之一。简要回顾祝大年的艺术人生,分析其“建国瓷”“567瓷”“陶瓷壁画”三类作品,还原其设计思想及创作动机,从中归纳祝大年陶瓷作品的艺术特征和审美精神,对当今的陶瓷设计教育和陶瓷创作具有启发意义。     

淄博高温花釉与现代陶艺的融合发展

现代陶艺是通过对泥土、釉和火的凝炼,从而产生的色彩、质地、形态的变化,形成一种特殊的语言形式。在现代陶艺的创作过程中,淄博高温花釉起着至关重要的作用,充分表现了艺术家们无与伦比的想象力和创造力。纵观中国陶瓷史,陶瓷装饰的材料多种多样,但是高温花釉的每次突破和创新,都会给陶瓷艺术产生深远的影响。因此,高温花釉在现代陶艺创作中的地位,就显得尤为突出。本文结合了自己作品的创作、感想和知识的积累,分析淄博花釉与现代陶艺的紧密关系,浅谈陶瓷材料的装饰美。     

浅论现代陶艺创作中传统陶瓷装饰元素的应用

我国现代陶艺紧随欧美日等地区发展起来后,现代陶艺的创作语言和情感表达为越来越多的人关注。在现代陶艺的创作中,我们在追求个性、表达观念、抒发情感的同时应注重我国传统陶瓷宝贵遗产的继承与发扬。艺术家们进行大量研究与探索,创作出不少优秀的作品,将传统陶瓷元素包括传统陶瓷装饰元素继承、创新、发展,赋予了传统元素崭新的艺术生命力。     

我所认识的周国桢

<正>现代雕塑源于西方,借新文化运动逐渐东进,出现于陶瓷上,则是更晚,上世纪八十年代,当西方陶艺之风吹到中国时,而偏在江南一隅的景德镇,周国桢早已用成熟的作品竖起了东方现代陶艺的旗帜。因此,人们称周国桢是"中国当代陶艺发展的一面旗帜"、"中国现代陶艺创作的先锋"、"中国现代陶艺泰斗"、"世界级的现代陶艺家"并无夸张,周国桢用他的作品和创作思想证明了这些称号的名至实归。     

浅谈现代陶艺造型设计的“空白”

在现代陶艺的创意设计中,"空白"设计是创作作品视觉美感的有效途径,并常常作为一种普遍的陶瓷艺术设计要素和手法。本文从现代陶艺创作出发,着重分析现代陶艺创作在造型设计方面的"空白"表现,力求探寻现代陶艺"空白"艺术表现。     

探讨现代陶艺与青花装饰的结合

现代陶艺的的创作形式是多种多样的但现阶段中国的陶艺创作有盲目学习西方的痕迹。作为运用青花装饰与现代陶艺结合的实验者，应该努力发展运一方式。因为这样的作品既能让我们传播现代的气息，又能找到传统的精髓。主要论述了现代陶艺创作与青花装饰结合的意义以及如何更好的结合两者，让其既可以为中国现代陶艺的良性发展添砖加瓦，也可以使青花装饰在传统的基础上不断升华。     

"气韵生动"与陶艺创作

谢赫“六法”,是中国绘画学津梁,无论画家还是理论家均奉之为金科玉律,它作为中国绘画史上仅见的一个完整而严密的艺术纲领,千百年来,承前启后,“六法”不仅给中国绘画史的发展以巨大影响,也给我国以后的造型艺术领域的创作的评论,开创了一个精密而又具有普遍艺术规律的理论体系。“气韵生动”是谢赫在“六法论“中首倡的一法,历来就是鉴赏中国画的最高标准。陶瓷艺术作为一门造型艺术,“六法”中的“气韵生动”普遍原理当然也适用于此,而且有利于中国陶艺本土化的发展,对陶艺创作具有一定的现实意义和理论指导意义。     

从紫砂“山水掇球壶”折射出中国文人的山水情结

中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的文化意识,被紫砂陶艺人渗入紫砂陶的创作之中。从以山水画为装饰的紫砂陶中,我们可以体味出中国画的意境、格调、气韵和色调。紫砂陶中的山水画包含了民族的底蕴、古典的底气、陶艺人的的情思以及文化创意,再没有哪一种艺术能像紫砂文化那样包容中国人的所有情感。     

仿真手法在现代陶艺创作中的运用

中国传统陶瓷与现代陶艺有着截然不同的创作手法。传统陶瓷创作中以圆器、琢器为主,器物要求完整、规范、标准。所有变形、开裂以及有斑点、有釉泡的瓷器都会被当成次品或废品。这种创作方法总的来说是内向的、单元的。现代陶艺在创作中把过去的废品、次品中的工艺缺陷用来作为陶艺的肌理,注重夸张、变形,以新、奇、怪诞的形状来造型。现代陶艺的创作手段很好地体现了现代陶艺创作手法开放、多元的特点。正是这些与传统陶艺的区别,仿真的创作手法运用在了现代陶艺创作中。     

浅论陶瓷花鸟画的艺术特色

陶瓷花鸟画是人们喜闻乐见的题材,陶瓷花鸟画与中国工笔花鸟画及其相关姊妹艺术一样,有着强烈的民族特色,这也是中国的陶瓷艺术在中国传统文化中自然而然发展的必然。青花花鸟画一直以来深受人们的珍爱与赞赏。中国陶瓷艺术大师陆如先生对青花花鸟情有独钟,致力于研究与创新,他的花鸟画最为突出的特色是在陶瓷作品中引人中国画的气韵与格调,以中国画的笔调来表现陶瓷     

论陶艺肌理的工艺魅力

正陶艺作品的艺术价值主要来源于其造型和装饰两个方面,陶艺肌理属于陶瓷装饰的范畴。它作为一种陶艺表现手法,给人以独特的视觉效果和触觉感受,被广泛的运用于现代陶艺的创作之中,极大的丰富了陶瓷装饰的艺术语言,加强了陶艺作品的艺术表现力。     

画花鸟及走兽的一点题意观念

中国是瓷器的故乡.更是瓷都的故乡,历史悠久,从无釉到彩瓷,经历了数千年瓷都人民的辛勤劳动和智慧积累了许许多多的丰富多彩的传统形式和制作技艺,至今还在陶瓷美术中应用,特别是自明、清以来中国画引入陶瓷装饰己成为最广泛"借鉴"的装饰形式,致使我国的陶艺创作陷入了理论认识的误区,抑制了陶艺材料自身个性的发展,因此陶艺的艺术创作受到现代陶艺的挑战.     

浅谈传统陶艺与现代陶艺的结合

现代陶艺是在传统陶瓷的基础上发展起来的一种艺术形式,观念的表达是其主要的特征。在现代陶艺创作中,我们在标新立异、追求个性、表达观念的同时,不能完全舍弃对中国传统陶艺的继承和创新。传统和现代是对立的,同时又是统一的,因此,现代陶艺在追求观念表达的同时应该在与传统陶瓷的对立统一中寻求契合与发展。     

浅谈现代陶艺设计的"空白"艺术

在陶瓷艺术家的创意中,"空白"常常作为一种普遍的陶瓷艺术设计因素和设计手法,是创造作品视觉美感的有效途径.本文从现代陶艺创作的"空白"留取为切人点,结合现代陶艺创作技法的实际运用,探寻现代陶艺"空白"艺术独特的个性魅力和内在意蕴.     

浅论传统陶瓷技法与现代陶艺的观念表达

现代陶艺是在传统陶瓷的基础上发展起来的一种艺术形式,观念的表达是其主要的特征。在现代陶艺创作中,我们在标新立异、追求个性、表达观念的同时,不能完全舍弃对中国传统陶艺的继承和创新。传统和现代是对立的,同时又是统一的,因此,现代陶艺在追求观念表达的同时应该在与传统陶瓷的对立统一中寻求创新与发展。