陋室与广厦--谈谈中国古代文人的居住观

中国古代文人对建筑艺术的情有独钟和特殊贡献都是人所共知的。他们或登临揽胜，有感而发；或凭栏题词，即兴挥毫文因楼而作，楼因文扬名，留下了许多建筑与文学交相辉映的不朽胜迹。但是对待自己生活居住的建筑，古代文人却采取了迥然不同的态度。     

流行色争春斗艳求新求变

艺术插花在每一年都希望能满足社会的流行趋势,或另类高调或回归经典.但是,创新对于任何艺术都是追求的终级目标,花艺创作中独特的设计和实用性也得到越来越多爱好者的关注和重视.     

连接真实与幻境感受视觉装饰风

视觉装饰（VisualArt）风格简单来说，可以被拆解为两个概念：Visual和Art，前者指的是所有可以刺激视觉的具象或抽象画面，后者指的是与艺术相关的一切。就广泛而言，从远古时代的古老壁画到具有绘画图样的现代家具，都可说是以视觉艺术来进行装饰的工程。若狭义来说，现在所指为深受“后现代主义”影响的现代居家风格，融合了多元文化，以及结合现代艺术和文化潮流、跨界设计的家具、家饰等，包括各种平面和立体的艺术装饰手法。     

浅谈色彩与建筑环境的关系

建筑环境艺术设计的目的是要创造具有某种思想情感的环境氛围，使它能动地陶冶人们的情操，或激起情感上的波澜，进而让人们情理至深地得到教益或愉悦身心，历史上都有许多经典的建筑环境艺术，威武壮丽的宫殿建筑环境、肃穆幽深的陵墓建筑环境，宁静深遂的古刹寺院建筑环境，高雅清秀的园林建筑环境，雄伟庄重的纪念性建筑环境，惨烈悲壮的烈士陵园环境，它们的创造都充分运用了形光色声各种感觉手段来为主题服务，其色彩的运用更是匠心独具。色彩在环境艺术中占有十分重要的地位。     

艺术与景观：景观即艺术

“艺术”和“景观”都是含义颇富且边界宽泛的词语，然而在历史与现实语境中，我们却总能捕捉到二者互相对应、彼此关照的线索。《易经》云：“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，行走于其间的艺术与景观究竟编织出的是怎样一幅图景，折射出怎样的人性思想，又会如何搅动我们的世俗生活。本刊特别约请来自建筑、环艺、园林景观等领域的知名专家学者展开了这场关于“艺术与景观”的讨论，相信他们或温蓄或犀利的评论一定会给读者带来更大的思考空间（以姓氏笔画为序）。     

喧嚣的别处

莫干山路50号很有名，凡是上海艺术圈内或与艺术圈擦着边的人都知道它。但即使这么有名，打车时还是得注意，除非开车的是“老上海”，或者“老师傅”，否则要去那么，还真得费番口舌。这便是莫干山路50号给我留下的最初印象。     

浅谈建筑环境中的壁画艺术

随着现代建筑空间理论在“环境”意义上的延伸，建筑环境已在一定程度上制约着一切艺术造型或其它环境艺术因素，如喷泉、假山、雕塑、壁画等，使之与建筑环境成为一个和谐的整体，共同创造着艺术的新空间。没有整体感，一切环境艺术都是缺乏生命力的。壁画在现代建筑环境中，正以它蓬勃的生机，展示其特有的魅力。作为建筑整体的一个单元，它应与建筑环境的艺术语言和谐统一，这一点是毋庸置疑的。壁画作为一门独特的视觉艺术，它与人类生存环境有着不解之缘。至今我们仍不难发现，那些旧石器时代原始人类在居住的洞穴或摩崖上留下的岩画，…     

"贝莱格斯"卫浴经典之作--佛山市贝莱格斯(中国)卫浴手绘陶瓷艺术洗手盆

现代人装修讲究时尚和个性，尤其是每天都离不开的卫生间的装修，更是巧费心思。告别了一统天下的平庸：或前卫、或复古、或流光异彩、或明亮大方。很多时尚人士为将自己的卫浴间打造的与众不同．平庸是坚决摒弃的．冈为要的就是个性。这时“手绘陶瓷艺术洗手盆”令人眼前一亮，就是它了．     

巴黎街头的“浪漫瑕疵”

我总以为像巴黎这样的大都市，每个角落都会是光鲜如新的，但其实，巴黎也有许多瑕疵，然而这些瑕疵却不会给人不适或不雅的感觉．反而还散发着一种艺术的浪漫美感。     

如果这些墙壁会说话

并非一切在纽约都要花费一大笔钱。当涉及世界级的艺术时，有时候入场是免费的，纽约的壁画证明了这一点从Femelmans到Parrish，这里有着纽约最佳的公共绘画。Rizzoli国际出版社出版了Glenn Palmer-Smith的书，里面研究了33幅壁画，跨越五个行政区112年的历史。很多壁画都是在人们聚集而不是追求艺术的地方——例如，Staten Island市政厅或Bronx邮政总局。在当代这一侧，RoyLichtenstein的超现实主义作品在AXA公平中心的中庭腾飞，而Keith Hating的涂鸦也点缀了纽约历史协会。     

野兽派与新客观派绘画之异同

艺术没有固定的形式或形态,通过比较野兽派与新客观派绘画可以发现二者各有异同,都是特定时代的产物。只有正视时代性和民族性,才能建立属于自己民族的艺术。     

从“五官端正”谈谈建筑构图中的几何关系

建筑艺术是一种特定条件下的造型艺术。建筑是材料、工程技术和人们智慧的结晶。任何一座建筑物,其基本的目的都是为了满足人们生活(精神和物质生活或或生产上的功能使用。作为一种艺术创作,建筑又与一般造型艺术有相似之处。建筑艺术的创作者—建筑师们同样依照艺术构图学中的基本原则如权衡、     

艺术十讲（六）溢出现

中国的艺术审美立场是多元的。其中，“不经意之间”、“偶有所得”的那种质朴的艺术面貌很中国。究其缘由，是画者综合修养积累的自然溢出的产物。“溢出”的过程貌似不经意、淡然，结果却又是那样的简约，甚至狂放、个性鲜明、艺术行为的踪迹跃然纸上!感染力是异样惊人的。说来也怪，无论是抽象的还是写实的，无论是人物还是山水或花乌，这类艺术作品往往能做到雅俗共赏!因为，它们流露着一种我们内心的那种对言说自由的渴求，在艺术形式上也符合中国人的审美取向。而艺术商品化之后，许多作品都是“挤”出来的。     

齐盛艺术馆迎来艺术盛宴

溯源 雕刻艺术，是一种立体的空间造型艺术雕刻艺术。是一种立体的空间造型艺术．当代中国雕塑的发展。是20世纪中国整个美术文化的重要组成部分，雕塑家在观念上的更新，使作品更具个性的创造。无论在院校或个人工作室都有着浓烈的艺术创作氛围，充满着艺术的无限激情。正是在选样一个大的良好的艺术生态环境下．西南才有了周春芽、邓乐、朱成、李占洋、张修竹、焦兴涛……等大批著名艺术家的出现!     

中国建筑师的真正价值

“如果世界上艺术精华，没有客观价值标准来保护，恐怕十之八九均会被后人在权势易主之时，或趣味改向之时，毁损无余。一个东方老国的城市，在建筑上，如果完全失掉自己的艺术特性，在文化表现及观瞻方面都是大可痛心的。”这是我国著名建筑学家粱思成在1944年《为什幺研究中国建筑》文章里的一句话。大概的意思是，没有民族的，就没有世界的。     

从"建筑艺术"质疑建筑是艺术——建筑、艺术的本质特征和建筑审美特征探讨

一直以来，建筑都被看作为艺术。然而，建筑和艺术的本质和特征是什么呢？该文通过对艺术与建筑的本质及特征的分析探讨，并比较其不同差异，论述了建筑有艺术的特征但不是艺术，把建筑视为艺术是不够严谨的。同时文章也对建筑的审美特征作了简要探讨。     

艺术,视觉心理学与建筑创作(二)

三空间和平面艺术造型手法的几个原则不论从事何种造型艺术,在其形态构成或艺术处理手法上,都应重视下面的几条原则,这些原则对取得艺术效果的和谐统一,有效简     

浅析文艺复兴时期的建筑与艺术的关系

在西方，建筑、雕刻和绘画一起被视为艺术的学科，在文艺复兴时期，很多知名的建筑师同时都是具有良好艺术修养的画家或是雕塑家，他们眼中的建筑和艺术，是相互融合的，他们设计的建筑在满足建筑基本功能的同时，都是伟大的艺术品，富有那个时代特有的象征。     

论建筑艺术中的后现代文化走向

本文论述建筑艺术与哲学文化的密切关系,任何建筑艺术形式的变化都直接或间接地起源于当时哲学文化的变化,并指出当前的建筑艺术开始走向现代的生态建筑。     

哈尔滨黄金宾馆

哈尔滨市中央大街始建于1900年，街道建筑包罗了文艺复兴，巴洛克等多种风格的建筑71栋，涵盖了欧洲最具魅力的近300年文化发展史。不论白天或夜晚，它都是哈尔滨一道亮丽的风景线，也是国内一条罕有的建筑艺术长廊。