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盆景是以植物、山石、水、土等为素材,经过艺术处理和园艺加工,在盆内集中典型地再现大自然风貌的艺术品,它是盆栽技术与造型艺术高度结合的产物,是人们向往大自然的智慧结晶,也是室内装饰中的珍品。 有人称盆景是“无声的诗、立体的画“、“有生命的艺雕”。盆景在室内装饰运用中,符合人们反璞归真、崇尚自然的审美情趣。但它在室内装饰中与书画、工艺品的装饰效果不同。盆景是一种造景艺术,将大自然景物浓缩于咫尺盆中,树石清流可观,可触摸,更接近自然,更符合人们进行室内装饰的原意。何况现代建筑中有许多阳光直射于室内,书画     

王维山水诗与风景园林美学

唐代是中国山水诗创作的辉煌时代,也是中国山水园林的全盛时期,王维正是当时山水田园诗派和文人园林创作的杰出代表。他把诗画情趣赋予山水景物,因画成景,以诗入园,生动地描写自然田园风光,使读者悠然神往。苏轼曾评价王维“诗中有画”、“画中有诗”。王维是诗、画艺术大师,同时也是园林艺术设计大师,他所建的“辋川别业”是集我国唐代园林之盛的综合性园林。他因景作画,因景作诗,而亦因画造景。凭借诗人对自然美的细微洞察和艺术敏感力,充分利用成景的艺术和技巧,合理组织及描述地形、地貌、动植物和建筑物,创造出深远的意境。从各个方面表现出王维诗中的风景园林美特征。     

浅谈盆景艺术与诗画

中国诗画是几千年来中华民族文学宝库中的重要内容,它为中国盆景艺术的形成和发展奠定了基础。唐代已有描写盆景的诗词,以后又出现了《云林石谱》等专著,我国的盆景史与我国的诗画有着千丝万缕不可分割的关系。盆景艺术十分讲究“画境”,也就是“构图”上的形式美、线条美,使其具有画一样美的效果。“这盆景真入画!”指的便是“画境”,它往往是给欣赏者的第一感觉。盆景艺术非常注重“意境”,也就是立意美,内在的含蓄美。它是经过严密的构思,把诗的思想感情融入到“画境”之中,从而使景观达到“形伸兼备”的效果。“画境”与“意境”的统一,就是形式与内容的统一。     

盆景也可以这般任性

<正>盆景源于中国,一般有树桩盆景和山水盆景两大类,景、盆、几(架)是制作盆景必不可少的三要素。盆景以植物、山石、土、水等为材料,在盆中经艺术创作和园艺栽培,塑造美丽的缩小版山水风景,是最具中华民族优秀传统艺术特色的代表之一,常被人们誉为"立体的画"和"无声的诗"。盆景艺术在全国各地未能普及,但市场有个规律:越现代人们就会越眷恋、回归     

靖江山水盆景艺术之二——靖江山水盆景的选材与立意

山水盆景是以各种石料为主要素材经过艺术加工的造型艺术。山水盆景的制作一般通过选择石料、立意布局、雕琢、锯截、胶合、植物与摆件点缀、用盆与几座的配置、题咏等加工程序,将自然界的纵横山水、重峦叠嶂、峭拔奇峰,凝缩于咫尺盆中,艺术地再现自然山水景观,使人们足不出户即可意游灵山秀水,神驰茂林修竹之间,把鉴赏者带进“无声的诗,立     

靖江山水盆艺术之三——山水盆景制作中的几个环节

我们知道,盆景艺术创作主要是通过展示而供人欣赏,山水盆景也一样。近年来,随着各种规模的园艺展览推出了许多优秀的山水盆景作品和制作新人,这对山水盆景艺术的发展是很大的促进,预示着将有更多价廉物美的山水盆景走进千家万户。制作特点就山水盆景的制作、生产与树木盆景相比较而言,一是前者在制作、生产上不受时间、季节的限制,有利于批量加工、生产;二是山水盆景养护管理方便,而植物类盆景受阳光、水分、温度、土壤、肥料等诸多生长要素影响,养护管理的技术要求和费用相对要高;三是山水盆景石料来源广泛,目前常用的软、硬石料有30余种,这些石种在形态、色彩、质地上均各具特色,丰富了山水盆景艺术造型的创作空间;四是随着文化生活质量的提高,山水盆景用于厅堂陈饰布置已日渐增多,配上字、画等背景烘托,更具立体的观赏效果;五是在盆景出口方面,山水盆景在包装、运输上与树水盆景的植检、恒温恒湿、无土运输等技术要求相比较,显得简单方便得多了。     

水旱盆景的制作要点

水旱盆景是树木盆景与山水盆景相互结合的产物。它是中国盆景特有的一种形式。水旱盆景表现题材广泛,景物内容丰富,自然气息浓郁,深受人们喜爱。水旱盆景的制作比较复杂,要求制作者掌握树木与山水两类盆景的基本技巧,才能得心应手。水旱盆景的选材制作水旱盆景的材料,主要包括盆钵、植物、山石和配件等。水旱盆景的用盆大多采用浅口石盆(即山水盆景盆),形     

浅谈山水盆景制作方法

山水盆景的制作原则为源于自然高于自然,更不失于自然。要使山水盆景把自然景观凝于盆钵之内,首先必须要经过充分的艺术构思,确定主题,然后按照山石的天然形态,取其全部或局部适宜造型的石料,配置成假山,并以植物及必要配件进行配置。将奇峰异峦、高峡飞漾、百嶂千峰、洞幽奇景等自然景色,浓缩到盆中,盛放在几案上,俨如一幅立体山水画,使人如临碧波绿水之前、名山大川之间,意趣盎然。运用缩山移水之功法,产生"立数寸作千人仞,横咫尺作百里之回"的艺术效果。     

海派盆景艺术之三——山水盆景的布局

山水盆景在创作过程中,布局是作者通过主观构思,按既定的主题,进行造型设计,运用恰当的表现手法来塑造山水盆景艺术形象的重要手段。只有经过成熟的构思,反复斟酌的布局,才能制作出作者理想的作品。山水盆景布局从形式上区分,有近景和远景两大类。近景是一种夸张、变态的特写,是经过作者大胆而富有浪漫的想象、加工,用部分来表现全局的写景手法;远景是写实与写意的结合,反映整个远山面貌的造型,是全景式构图。远景又分山峦形与丘峰型两种。山峦形的造型特点是低缓、浑圆、     

环境·主题的融汇统一——从泉石园设计谈园林意境构思

意境是我国美学体系中一个特有的范畴,绘画日:“凡画山水,意在笔先”:“作诗之妙,全在意境融彻,出声音之外,乃得真味。”从古到今,意境一直是艺术作品所追求的一个较高的层次,也是艺术构思的起点所在。     

扬派盆景艺术之三——扬派盆景的造型特色

扬派盆景经历代盆景艺人锤炼,受高山峻岭苍松翠柏历经风涛“加工”,形成苍劲英姿的启示,依据中国画“枝无寸直”画理,创造应用11种棕法组合而成的扎片艺术手法,使不同部位寸长之枝能有“三弯”(简称一寸三弯或寸枝三弯),将枝叶剪扎成枝枝平行而列,叶叶俱平而仰,如同飘浮在蓝天中极薄的“云片”,形成“层次分明,严整平稳”,富有工笔细描装饰美的地方特色。这种源于自然、高于自然的地方     

山石的天然色彩在山水盆景中的运用

山水盆景是以山石为主要素材,在浅水盆中布置出峰峦起伏的崇山峻岭或烟波浩渺的湖光山色,小中见大,咫尺千里。观赏山水盆景,恍如置身自然山水之中,神游其间,心旷神怡。山水盆景之所以意境迷人,诚然与别具匠心的构思设计、经营布局有关,但石材的选用也是一个重要方面。造谐高深的盆景艺人,不仅善于利用石头的各种形状因物造景,而且十分注意山石色彩的运用。我们通过对以下几件山水盆景作品的赏析,便不难洞悉作者运用山石色彩的智慧。 "平岗夕照"(冯舜钦作)作者运用了彩色斧劈石五色杂陈的特点,让石头中赤红色的块面迎着阳     

中国古代园林的美与哲理

中国古代的造园艺术,从早期建于自然山水中的帝王园囿和土族地主阶级的别墅山庄,到后期在城市中,以自然山水为景境的帝王的苑和私家园林都离不开中国的自然山水。前者是直接与自然山水结合,后者则是在对自然山水真实而深刻的观察后,加以概括、提炼的—种艺术再现。所以中国的造园和山水画艺术有很深的渊源,虽然两者的空间形式不同,表现的手段各异,但有共同的原则就是来源于自然,都必须“师法自然”。     

畅游中国文人画写心历程

中西绘画差异在于西方绘画刻画第一自然的写实艺术,中国画是对第二自然的写心绘画。正如中国古代的"诗言志"和"诗缘情"的文学观一样,中国画是画家内心世界的表现,是情感的自然流露,特别是中国文人画重在传达"趣"、"兴"、"意"、"情"、"志"之胸臆。或借绘画抒发郁郁不得志,壮志难酬的悲愤;或借其鸣热情洋溢、抛头颅洒热血的爱国之情;或借其表明自己归隐山林、陶醉山水的隐居情逸;或借其发国家支离破碎的伤感及对敌国的愤恨之情。但无论是意,是情还是趣,皆发乎于心,以绘事为媒介将其表现出来。一切景语皆情语,引扬雄的话说就是"言,心声也;书,心画也;声画,形君子小人见矣"。徐复观称"中国以山水为主的自然画,是‘见’的艺术,同时也成为‘感’的艺术"。对中国画的真实——"写心"的探索可以指引那些走入盲区的从艺者或者初学者向着探索艺术最本真的道路前进。     

山水盆景的空白美

有不少布局精巧、造型优美的山水盆景,都十分留意和注重“空白美”的塑造。在艺术领域里,常常可以欣赏到多种形式的空白美。如在绘画艺术中常有“留白”、“画留三分白,生气随之发”和“画外有画”、“江流天地外,山色有无中”;在诗词中常有“言无尽而意无穷”、“大漠孤烟直,长河落日圆”;在音乐中也有“此时无声胜有声”;在书法中有“尽白”;在园林中有“三维空间美”,这些都能给观赏者带来美的遐想,在有限的空间中追寻无限的艺术情思和人生理想。     

中国盆景史略

盆景是我国传统的艺术珍品,历史悠久,源远流长。中国盆景艺术经历东汉盆栽发端时期;唐代盆景形成时期;宋代树木盆景、山水盆景两类的发展时期;元代“些子景”的深化时期;明代总结经验,纷立理论萌发时期;清代形成流派大发展时期,遂成为中国艺术宝库中的一块瑰宝。建国后,继承创新,开创盆景美学,走向世界的新阶段。本文籍以清本正源,发扬光大。在我国盆景工作者的共同努力下,将再度成为世界“盆景之母”。     

软石(浮石)盆景制作

软石(浮石)盆景的制作,是海派盆景的代表作。可根据制作的意图,任意雕凿,加工成完美的山水盆景。现谈谈制作软石(浮石)山水盆景的点滴体会。 (一)相石:仔细观察石料种种形状,以形制宜,先有一个初步的构思。这要求制作者胸有丘壑,平时要多观察好的山水盆景,山水画,风景照片等。有     

朱子安的树桩盆景制作艺术：苏州盆景艺术之六

朱子安(1902～1996年)幼年随父从艺,早在30年代,即与周瘦鹃结为艺友。1956年朱子安经周瘦鹃介绍参加园林工作,专事盆景。他在盆景培植与制作技艺上,大胆改革,推陈出新,形成了独有的艺术风格,确立了苏州盆景在中国盆景艺术界中的显著地位,并在历次省和全国盆景展览、评比中屡屡获奖。1989年9月国家建设部授予朱子安“盆景艺术大师”称号,为当代苏州盆景艺术的“巨匠”。朱子安艺术创作的成就,主要表现在以下三个方面。     

山水盆景为意象的建筑实践--浙江省之江文化中心概念设计

一、山水画、园林和盆景在中国传统的艺术中,山水画作为中国画重要的一支,无论是它独有的散点透视表现技法,还是独特的澄怀观道的审美意识,使之成为华夏艺术的代表。山水画表面上描绘了在重山叠水之间,辽旷平远之际,半角草堂,小小众生的人和自然的和谐,但其实并不止于这些写真,它本质上表达了一种形而上的意境,是人和自然合二为一的存在,形象化地展示了讲究道德理性与生命感悟的宋明理学的“天人合一”:天地自然在昼夜运转、变化、更新着,人必须采取同步的动态结构,才能达到与整个自然和宇宙的相同一,……亦即“天人合一”。这种“同一”或“合一”,不是静态的存在,而是动态的进行,此即“日新之谓感德”。     

中国古典园林的意境美

中国古典园林以建筑为基础,将建筑、山水和花木鬲度触合,把自然与人统一起来,借助诗文绘画进行审美点化,创造一个“天人合一”的审美境界,被称为“凝固的诗、立体的画”。这种在自然审美的畅神意识之外注入的“诗情画意”和“环境美”的新内涵,形成了中国古典园林独特的意境美。