浅论中国画的传统魅力

中国画的传统魅力体现在哪些方面?我看有三个:首先,体现出中国画绘画语言里中国文化人的人格魅力.中国绘画最早的样式是人物画,祖先们在掌握了最初的绘画技巧,发明了最早的绘画材料之后,首先表现的是人的本身.中国画的绘画理论,在两汉以后得到确立,并形成了相对一致的观点.魏晋之时的顾恺之把它阐释并概括为"传神论",奠定了中国画以形写神、重在写神的基础框架.传神论,从微观上讲,在描绘传达人的气质、气息、本质及神韵;从宏观上讲,是通过画面的整体效果,体现画家创作以及审美体验中喻知观众的精气神.魏晋之时的玄学清淡风气盛行,对适时高涨和深化了人们对生活的感知,对人生的感慨.     

浅谈陶瓷绘画中的气韵之美

腹有诗书气自华,图有形神气韵生。气韵作为品评艺术作品的重要参考,历来受到艺术评论家的重视,南朝齐画家谢赫把"气韵生动"列为绘画"六法"之首。气韵指的是作为主客体融合的艺术形式总的内在特质,能够表现物我为一的生动气韵,是绘画艺术的最高准则之一。中国绘画的最境界第是"气韵生动",在传统美学中,用"气"来体现事物美的本源,强调艺术要表现生生不息、元气流畅的天地间万物的节奏和韵律。可以说,气韵是兼顾于传统艺术与哲学的学术用语,也是中国传统文化艺术精神的生命所在。陶瓷绘画中的山水题材历来寄寓了艺术家对山水灵性、悟性的渗透,具有深厚的文化底蕴,本文将通过解析气韵的内涵,结合陶瓷绘画的创作心得,谈谈气韵在陶瓷山水绘画中所蕴藏的大美。     

浅谈抽象绘画

中国几千年的造型艺术，其根本的造型风格特征是抽象化的具象写照，万物皆有灵，是中国人普遍的信仰，而斤斤计较于对事物外壳描摹的科学精神则来自西方，属于自文艺复兴以来唯物主义的认识方法。我认为绘画不仅仪是简单的画的问题，真正的功夫在画外，要有一个持续不断地研究问题的精神，对绘画一丝不苟，研究绘画，仅仅对材料、技法探究是不够的，我认为工具、材料、技法、知识储备等等都是为个人想法服务的。不能陷在某种工具材料、技法之中，要舍得抛弃，只要有益于画面的就是好的，对画面不利的就要抛弃。对抽象艺术的评论往往是除了对风格和技巧的说明之后，多半是一些形而上的阐述，加上文艺理论新词汇层出不穷，常常令我们只见云雾不见山，对内涵无从把握，不象对具象绘画的评论，有参照，有根据，对主题无非是社会评论、历史写照和褒贬评价。     

浅谈陶瓷人物画的构图

在中国绘画中,构图称为"章法""经营位置""布局"等,其在中国绘画创作的理论与实践中占有极其重要的地位。传统陶瓷人物画构图形式与我国的"儒"、"释"、"道"等哲学思想密切相关,儒家的"成教化,助人伦"和"明劝戒,著升沉"的实用思想影响了传统陶瓷人物画的构图程式,而道家"天人合一"的万物一体观对中国绘画构图的程式性影响尤为深远。宗白华说:"中国绘画的空间不是几何学科学性的透视空间,而是诗意的创造性艺术空间。"中国绘画特定的透视法决定了陶瓷绘画的构图特点。传统的陶瓷     

论陶瓷绘画艺术之鉴析

陶瓷绘画艺术作为一种传统的艺术形式具有独特的审美艺术鉴赏,其内在神韵、技法各异,而陶瓷花鸟绘画艺术的形成发展中,价值拓展与语言技法延伸,首先得其绘画艺术形成和体现审美特征。一、陶瓷绘画艺术的构成形式特征1、绘画艺术的章法"章法"及构图表现特定的概念、事物或事件的认知结构,其形成影响多个绘画作品的过程与效益。通过构图形式可以看到不同时代陶瓷绘画艺术传统内在构     

青花瓷绘艺术的“笔墨”精神

“陶瓷绘画”是个备受争议的概念,在陶瓷艺术界存在着许多争论,也不是一次演说、报告就能为它正身的,在这里想先谈谈我对“陶瓷绘画”的理解。陶瓷上的绘画创作最早可溯源至老宫台文化时期,之后的不同文化时期,陶器上的装饰绘画是人有意识的对自然界事物进行艺术创作的过程。其中彩陶艺术还萌生了中国绘画艺术、陶瓷装饰艺术等不同的艺术门类。元青花中也有大量根据戏剧故事创作的艺术精品。     

绘画艺术陶瓷的创与赏（三） 观赏景德镇名人绘画瓷的思考

（续接）一、创与赏的基本要点具体事物的差异在个性不同;个性都有各自的基本要点;把握和再现个性要点是创与赏成功的根本所在。根据几十年的研究认知,绘画瓷个性的基本要点有五方面。（一）刚柔相济,生命强势绘画瓷是由点线运动和谐布面的一种艺术形态,刚柔相济则是其生命所在,以积极和谐为高尚。过刚则折,过柔则木,缺少生命力。具体生命孕积在点位准确,线行合理,运动方向、力度、续势合于自然本性。     

论白描在陶瓷绘画中的应用

中国画讲求"以形写神",以天成、本色自然、含蓄蕴籍为品味,追求一种"作品妙在似与不似之间,大似为媚俗,不似为欺世"的感觉。陶瓷艺术也要遵循这种原则,强调艺术家要深入生活,从生活中获取创作营养,并反映生活。绘画艺术所要求的这一切都深深的影响到陶瓷艺术的创作。陶瓷绘画的形式和分类基本同绘画的表现手法一致。在线条运用上,无论是国画,还是陶瓷以及书法,都是非常重要的表现手法。陶瓷绘画要充分发掘它潜     

浅析陶瓷中“禅境”表达

正中国绘画是对大自然的感悟。是化物为情思,力求以情求画;情为主,景为宾,物我所用。中国传统的文人画家大都受道、释两家的思想影响。禅宗是融合了两家的思想精华,形成了独特的思维模式。禅宗的宗旨是"见性成佛",为达到这种境界,"寂"是唯一的途径。正如高僧慧皎言:"禅也者,妙万物而为言,故能无法不缘,无境不察。然缘法察境,唯寂乃明。识得本性,还得本心,方才大彻大悟,     

象外之象 大象无形——关于尹志军现代陶瓷艺术作品

<正>无论是司空图的"象外之象",还是无老子的"大象无形",都是用来阐释那种由于不满足于再现而致力于追求表象后面的真实所产生的艺术形态。其目的都是为了揭示事物内在的,永恒不变的"本质"。尹志军的抽象书法作品和绘画作品极具个性,充满灵性,这就是他的特点——那就是对"象外之象"的不懈的追求,试图呈现"大象无形"的气势和美感。(一)一进入尹志军的工作室,我就被他的陶瓷书法作品"字·非字"系列所吸引,潇洒灵动的线条,青花釉里红的强烈对比,让人乍看颇感惊艳,细品又觉耐人寻味。     

浅谈国画在陶瓷绘画中的运用

国画是一门纸上绘画艺术,而陶瓷绘画则是瓷上绘画的艺术。但在中国美术史上,却并未将陶瓷绘画单独作介绍。国画与陶瓷绘画有着密切的联系,国画有多少种技法和流派,陶瓷绘画中便可以找到与之对应的技法和风格。国画以线条为造型的主要手段,讲究用笔、用墨,使线、墨、色交相辉映,达到"气韵生动"的艺术效果,这对陶瓷绘画产生深远的影响。本文通过分析国画的艺术特征,进而结合自身陶瓷绘画的具体实践,阐述国画理论在陶瓷绘画中的运用。     

陶瓷绘画艺术浅析

<正>陶瓷绘画,顾名思义,就是在陶瓷上绘画的意思,和一般的绘画没有过多的区别,只是绘画材料上的不同而已。但要在陶瓷上创作出一件好作品,则需要下很大的功夫。陶瓷绘画是陶瓷工艺中一个重要的组成部分,其绘画的内容广泛、丰富,它的表现形式更是多种多样,大致可分为釉上彩、釉下彩和釉中彩三类;釉上彩有粉彩、古彩、新彩、珐琅彩、墨彩、泼彩等,釉下彩有青花、釉里红、高温色釉、釉下五彩等,还有釉上彩釉下彩相结合的斗彩,其装     

漆性绘画之诘

漆画以天然漆为主要媒材进行艺术表现,材料的特性决定漆画创作除了要遵循绘画的一般共性规律之外,还要遵循漆绘的个性,对"漆性"的熟练掌握程度直接关系到作品的最终效果。本文分析了漆画在绘画艺术中的局限性和优势,探讨漆性语言与绘画语言的辩证融合,挖掘漆材的绘画表现形式,发挥其独特的气质魅力和艺术潜力。     

浅析国画空间观对当代陶瓷绘画的影响

本文通过分析研究找到国画空间观与陶瓷绘画艺术之间的关系,提取他们的共通之处,从而为陶瓷绘画艺术提供一种独特的设计思维。     

浅谈陶瓷山水的意境创作

<正>陶瓷山水画是属工艺美术的范畴,是陶瓷装饰的一个分科。陶瓷山水画,不论是工笔还是写意,在构图、色彩、以及笔墨上都带有自身的特点。这种构图法有很大的随意性和适应性,不但可以画长卷和立轴,而且能和各种不同的陶瓷形体进行有机的结合。陶瓷山水绘画作品中表现出的主要形式有豪放、柔和之分。豪放的人追求气氛、气势。力求给观众表现出一种强大的震撼力与冲击力;柔和者则追求韵味、清雅,情感含蓄流露于画面的同时,带给观众一丝丝惬意的清凉,也是作者的思想情怀。     

关于学习写意花鸟画的几点看法

写意花鸟画在经历了漫长的历史发展以后．形成了各种不同的风格和流派,对于如何学习和提高绘画水平,仁者见仁,智者见智。我认为,无论是哪一种绘画风格,都须遵循一定的艺术规律．即“艺术来源于生活而又高于生活”。“艺术来源于生活”强调了向自然学习的重要性;“艺术高于生活”则强调了艺术作品要符合艺术规律性,两者缺一不可。只强调前者,画得很像,     

浅谈“书画同源”——陶瓷与书法的巧妙结合

古语有云"无以传其意,故有书;无以见其形,故有画。"由此可见,在古代,文字与图画同样都是作为记事工具,因而它们有着共同的起源。而分别以图画和文字为基础演变而成的绘画与书法艺术就必定也是相同的起源了。除了起源,书法和图画在表现形式与笔墨运用上也具有一样的特性。陶瓷绘画中的造型语言正是书法中的用笔方式,若没有书法的用笔方式,则陶瓷绘画便很难称之     

当代风景陶瓷绘画创作的艺术价值浅探

当代陶瓷艺术市场呈现出一派繁荣的景色,而其中却暗藏危机,大量商业化的作品充斥市场,利益的诱惑让"艺术品"丧失艺术,衡量艺术品价值的天平正处在走向无序的状态。风景陶瓷绘画作为陶瓷绘画的一大种类,一直在艺术市场备受关注。在市场的冲击下,大量的抄袭、"行画"或"随笔"的风景陶瓷作品涌入市场,不仅使艺术家们开始迷失自我,也使得观众和藏家开始迷失。陶瓷艺术市场回归理性,陶瓷艺术作品必须首先回归艺术价值本体。     

浅谈粉彩绘画陶瓷装饰的特点

<正>本人出生于陶瓷世家,曾祖父邓碧珊系陶瓷名人"珠山八友"成员之一,父亲邓肖禹也是景德镇人民政府首届"陶瓷美术家"。从小受家庭的影响,随父亲邓肖禹学习陶瓷绘画艺术,已历经数十载,主要擅长粉彩花鸟、鱼藻及人物绘画技法。现就有关粉彩绘画方面几十年的实践与经验与广大粉彩绘画爱好者共同探讨,谈谈个人心得。     

剖析粉彩花鸟艺术构图

<正>传统的陶瓷粉彩花鸟绘画艺术构图,与他类绘画艺术一样,是作者通过对客观对象的感受,通过主观的构思,再在陶瓷载体上处理画面,把创作者的思想感受表达出来,是一种体现各个物体的相互关系的手法。一、基础布局粉彩花鸟构图在传统绘画中又叫"置陈布势"、"经营位置"、布局等,是陶瓷绘画之基础。晋代顾恺之在画论中