服装设计“雕塑感”塑造手法的案例分析

服装"雕塑感"的塑造不拘一格,这类服装艺术性极强,实用性较弱,不便于人们日常穿着,在日常生活中受到一定的限制,它以创意服装展示居多。这样的展示,除了本身的艺术魅力使然,亦是因为"雕塑感"的特殊造型塑造以其独特的方式反映着时代特征。文章以国际著名设计师的具体作品为例,分析"雕塑感"服装设计塑造的具体意义。     

褶皱工艺在服装教学中的意义

褶皱是服装设计中的重要元素,褶皱工艺在整个高校服装专业中占据重要的地位,在服装设计的过程中,褶皱贯穿于服装面料预计造型变化的之中,在服装设计中被广泛使用,并产生了较好的艺术效果。褶皱的运用可以增加服装的层次感,扩大服装的空间感,富有丰富的立体感,具有重新塑造人体的强大作用。褶,是服装工艺技术中常采用的设计手法,服装设计中有一定规律的褶皱或皱痕,是服装加工技巧之一,也是变换服装原有的设计表面特征和展现艺术风格的服装设计技法之一。在二维的服装面料设计无数褶皱,也就赋予了这块平面的面料的三维造型特征,使它具备了披挂在人体上就能塑造三维空间的能力。它是立体和平面的结合点。因此褶皱工艺越来越广泛地被服装设计界应用。褶皱成为东方服装文化的重要元素。在高校的服装专业教学中,对不同种类的褶皱工艺进行全面的讲解,使学生掌握扎实的服装设计技巧,能更好的培养学生的独立意识,以及立体的思维,让学生对服装的面料、工艺、质感等有一个综合全面的掌握。本文简单阐述褶皱的含义及分类,探究褶皱工艺在服装教学中的意义,促进高校服装教育的发展。     

立体造型在服装设计中的创新性应用

衣、食、住、行四大元素中,衣排在第一位,尤其是在人们生活水平不断提高的现在,人们对于服装的款式、质地、颜色等提出了越来越高的要求。而作为美化人体的核心,服装常被称为"软雕塑",将立体造型应用在服装设计中,能够进一步提升服装设计的效果。该文从数个方面对立体造型在服装设计中的创新应用进行了分析。     

服装形式美法则研究

正俗话说"爱美之心人皆有之",人是视觉动物,都喜欢看美的事物,服装作为保护、装饰人体的物品,自然离不开对美的表达,然而"如何设计出服装的美感"这始终是许多学生学习的难点问题。众所周知,在服装设计领域,有对服装形式美感的评价标准,我们称它为服装的形式美法则。服装形式美法则是服装设计的美学基础,可以理解成是评判服装是否具有美感的依据,也可以理解成是设计服装形式美感的方法与原则。本文通过研究、探讨、学习服装形式美法则,用其指导服装设计细节设计并希望能给学习服装设计的设计者以启发。     

服装的廓形设计

在服装设计的三要素中,造型(款式)设计是最具有设计直观性的设计要素。服装专业的学生在对服装造型的把握上需要从最直观的廓形上入手,廓形的灵活变化设计是服装款式设计的关键。在快时尚品牌随处可见的今天,服装设计的唯一性变得难能可贵了,到处是翻版的设计。服装设计专业的同学们对于设计的原创性感到无从下手,对于设计师埋头做设计的差事也变得不屑一顾。但是,作为服装设计师和服装设计的爱好者,必须重新拾对服装设计原创性的信仰。     

服装的廓形设计

<正>在服装设计的三要素中,造型(款式)设计是最具有设计直观性的设计要素。服装专业的学生在对服装造型的把握上需要从最直观的廓形上入手,廓形的灵活变化设计是服装款式设计的关键。在快时尚品牌随处可见的今天,服装设计的唯一性变得难能可贵了,到处是翻版的设计。服装设计专业的同学们对于设计的原创性感到无从下手,对于设计师埋头做设计的差事也变得不屑一顾。但是,作为服装设计师和服装设计的爱好者,必须重新拾对服装设计原创性的信仰。     

传统与时尚相融合的中国风格服装设计手法研究

从中国传统服饰的发展历史中,我们可以清楚地看到当代中国风格服装设计的特点。中国风格的服装设计融合了传统元素和现代时尚元素,形成了一种全新的设计风格,呈现出独特的艺术效果。在中国风格的服装设计中,传统与时尚的结合更加深层化、艺术化,这主要表现在服装演变的历史、服装文化理念、服装设计的手法等与现代语境的统一上。文章从技法的层面入手研究传统与时尚的结合,归纳出三种中国风格服装设计的手法。     

有意味的服装形态——服装设计中设计语义的应用与实践

服装的设计语义是设计符号学中研究的一个重要方向,服装设计的形制、面料、纹样、色彩等要素统一于人体后根据所处环境所传达的象征含义与着装意味。在今天,作为穿着的艺术品,服装设计的价值已经远远超出了单纯的功能需要,而更偏向于一种文化和社会的存在。由于用户都有自己的个性需要和审美期待,怎样准确定位与把握设计语义便成为每个服装设计师不得不思考的一个问题。本文将从服装设计的用户研究、设计理念定位和设计表现三个方面浅探设计语义在服装设计中的具体应用。     

浅谈服装形态的仿生设计与创意表达

文章在考察、分析服装的色彩、形态、材质、功能等方面的基础上,借鉴与运用了仿生学、仿生设计学、人体工程学、服装设计美学、美学等学科的理论和研究方法,阐释服装美与自然美的联系,详细分析仿生学在服装仿生设计领域的重要性,探索了以自然生态现象为灵感的仿生服装设计的创意表达方法,倡导服装向着生态文明回归,引导服装文化向着质朴、适度的境界靠拢,确保服装有持续发展的未来,希望服装发展能与自然生态环境和谐共生。     

对服装立体裁剪的探讨

随着社会经济的高速发展,现代服装型制变化更加多样,流行趋势的变化也是更趋频繁。当然,经典艺术风格造型依然是服装设计中最为常用的。人们对现代服装的要求绝不仅仅止于品牌,更加注意对现代生活态度,乃至文化上的追求与认同。服装立体裁剪方式不仅决定着服装型制,更是服装设计理念发展的必然结果。借助于其他可塑性的辅助材料,立体造型并不一定需要贴着人体,即可形成更加随心所欲的创新设计,从而表现穿着服装者的性格、思想和生活状态。而且,运用立体裁剪方式,也能让相同的面料呈现迥然有异的机理效果,加之立体裁剪手法更为直观,能获得平面训练当中所难企及的、更富创意的空间构成形式,使服装设计思路更加开阔。     

荷兰“风格派”对现代服装造型的影响

本文从荷兰"风格派"入手,介绍了荷兰"风格派"的特征以及精神内涵,通过对"风格派"主要创始人蒙德里安绘画艺术的研究,并结合现代服装设计师的设计作品,从服装造型"点""线""面"三个方面阐述"风格派"对现代服装造型设计的影响以及对当代服装设计的展望。随着时代的发展,新的时尚潮流不断冲击旧观念,人们对现代时尚的理解也不断更新,在服装的审美上,不再只单纯的关注服装的色彩、图案、面料,对服装的造型结构提出了更高的要求。     

服装设计的时尚品位与独特视角

服装设计已经走出了服装裁剪的时期,"设计"两个字本身就说明了服装设计的重要转变,这不仅体现出与经济、社会发展的同步,更突出了时尚文化艺术在服装设计中的集合。看待服装设计,关键是抓住"时尚"这一艺术概念和发展脉络,围绕"时尚"这一文化主题进行梳理和研究。该文正是基于上述理解,从时尚品位和独特视角两个维度看待、研究服装设计,希望通过这一研究给服装设计在新形势、新潮流下的发展带来一定的启发。     

基于电子商务平台的婴幼儿服装设计探究

随着互联网信息的不断飞速发展,类似于"淘宝网"、"京东商城"、"1号店"等B2C电子商务平台已经慢慢成为新时代人生活中不可或缺的一部分,服装销售也从线下市场转而发展到了线上平台。本文基于以上电子商务发展现状及前景,针对婴幼儿服装,从理论、市场与设计要素分别对电商平台与实体销售市场展开调查,探究电子商务模式下的设计方法,对比分析基于电子商务平台与实体店销售平台的婴幼儿服装设计要素的异同点,总结出电子商务模式下婴幼儿服装设计的方法。     

论中国民族服饰元素在服装设计教学中的创新运用

服装专业教育中运用民族服饰元素由来已久,当前存在创新不足等问题。首先是学生对于元素本身的创新性设计理解不够,其次在运用元素的表现形式上不够灵活。为解决这些问题,应在服装设计教学中找到传统与现代时尚的结合点。该文提出研究民族图案设计和服装设计的教学体系,总结教学手段和设计方法,以培养学生的创意设计能力。     

“非物质设计”语境下情感为导向的“品牌化”服装设计教学研究

正文章探析了在"非物质设计"的社会意识形态大环境下,以及"品牌化"的服装设计发展趋势下,通过"非物质设计"语境下情感为导向的服装品牌建设引领高职服装设计专业课程体系构建,解决高职服装教育与服装产业链脱离的现实问题。     

颠覆与融合——川久保玲的服装设计哲学

日本设计师川久保玲自20世纪80年代出道以来,已由成名初期的"边缘设计师"转变为当今国际时装界颇具代表性的设计名家之一。她创立的品牌COMMEDESGARCONS服装系列反映了她颇具颠覆性的设计理念。笔者从服装造型、材料运用和搭配方式等角度解析川久保玲的服装设计风格,以期为中国本土的原创服装设计带来启发。     

浅析珠绣的设计方法

正引言珠绣在服装设计中的运用非常广泛和普遍,可以表达服装的形象特点、体现服装的奢华感、提升服装的品质感以及强化服装的女性化特点。深入了解珠绣材质组合的重要性,利用实践来分析创造新材质,从不同角度来诠释珠绣在服装中的表现与运用。珠绣是服装设计中的一种不可缺少的手法,是一个可持续发展的课题,对服装的设计和应用会起到了很大的推动作用,这也进一步表明该课题具有一定的     

谈服装设计中立体装饰的独创性

随着服饰文化的不断发展,立体装饰也在不断的进步,从这一角度而言,立体装饰、人和服装三者的联系非常密切,同时也表明立体装饰对服装设计至关重要。为此,本文在分析服装设计中立体装饰的基础上,探讨了服装立体装饰艺术的表现力、装饰部位与形式,以及服装立体装饰的作用,包括突出服装风格、丰富服装材质、强化视觉聚焦,以供同行借鉴学习。     

旧衣再生在服装设计中的应用研究

正如何将服装设计的方法和创新思维应用于废弃材料,通过目前再生衣品牌概况调查,归纳总结他们的设计方法和思维方式,从经济、文化、工艺、审美角度,包括功能性和装饰性及服装设计的三要素入手,总结现代服装中旧衣再生的特点。旧衣再生是一个服装设计师再创造多变的门道,它不仅仅展现了设计师个人的风格和特点,而且着重环境保护的意识,让人们有新的视角去看这个世界。概念根据新华词典对于旧衣的解释是因长时间而变了样子的衣服。这里的旧衣英文释义为"the old clothes"。即在狭义上说,旧衣意味着被主人丢弃或长时间不使用、过时的衣服。广义上来说,它包括任     

服装色彩在服装设计专业教学中的应用分析

服装色彩一直是服装设计专业重要的教学内容,服装色彩设计是服装设计工作的重要内容。服装的色彩是服装图案、轮廓的重要组成部分,能够为服装注入不同的活力。文章分析服装色彩在服装设计专业教学中的应用情况。