论柏辽兹标题音乐的提出对浪漫派作品的影响

柏辽兹是法国浪漫主义时期的一位重要作曲家、理论家以及指挥家,也是上个世纪欧洲音乐历史上一位有重要历史地位的作曲家。柏辽兹天性浪漫,有自由奔放的情感,属于浪漫主义时期标题音乐交响曲的先驱型作曲家。其一生有波折的经历,生活的多舛没有消磨他的激情,其创作的作品集合了浪漫主义时期内的所有精华要素,有着标新立异的全新作曲风格,为我们带来了全新的听觉享受。其重视标题音乐,使用音乐的方式阐述诗和文学间的全新构思,属于新型标题交响乐的先驱创作者。文中对柏辽兹标题音乐进行了分析,并且以《幻想交响曲》为例,简要分析了其标题音乐的提出和对后世浪漫派音乐作品产生的影响。     

从教学和演奏的角度分析科普兰的钢琴作品《猫和老鼠》

科普兰(Aaron Copland)祖籍俄国,作曲家、钢琴家、指挥家、音乐评论家和出色的音乐教师。他是第一位被认为有本土风味的美国作曲家。在音乐创作上,科普兰对美国音乐的发展和弘扬美国民族特色做出了巨大的贡献。科普兰的钢琴作品《猫和老鼠》(The Cat and the Mouse)创作于1920年,这首幽默的谐谑曲是一首标题音乐,。题材新颖、构思独特,表达简洁,形象逼真,诙谐幽默,运用了大量的创作手法,对演奏技巧的提高和现实教学有很大的帮助和影响。作者运用自己在欧洲留学期间学习到的演奏方法及音乐处理,从作品的旋律、力度、和声、音色及乐句的划分进行了分析和研究。《猫和老鼠》是一首既展示技巧而又诙谐有趣的钢琴小品在这部作品中他运用了自己特有的"跃进式"旋律,紧张不安的活跃节奏,快速的托卡塔音型,朴实清晰的色彩和富于广度和深度的想象力。这独具特色的音乐创作风格成为了作曲家科普兰的代表作。     

“绝对音乐”与“标题音乐”间的美学纷争

本文旨在对西方音乐世界中"绝对音乐"和"标题音乐"两种美学思潮的发生发展进行简要的梳理。通过粗浅分析这两种美学思想交锋及交融的脉络,力图说明这两大阵营对日后西方音乐世界在创作、表演以及理论各方面所产生的巨大影响。     

用兴德米特的“旋律力”和“和声力”理论分析柴可夫斯基《六月—船歌》

柴可夫斯基(英文:Pyotr Ilich Tchaikovsky),俄罗斯浪漫乐派作曲家,也是俄罗斯民族乐派的代表人物以及世界最伟大的古典音乐作曲家之一。本文运用德国作曲家、音乐理论家保罗·兴德米特(Pual Hindemith,1895-1963年)的《作曲技法》中"旋律力"和"和声力"的为理论基础,对柴可夫斯基《六月——船歌》进行分析。     

趣说音乐史——德彪西,拒绝王冠的大师

<正>他,是一位著名的作曲家,同时还是一位革新家。他被后辈尊为近代"印象主义音乐的鼻祖"。他是19世纪末、20世纪初欧洲音乐界极具影响力的大咖之一,对欧美各国的音乐发展与创新影响深远。他就是被业界盛赞为"唤醒了现代音乐"的法国作曲家德彪西。     

音乐中的海洋(下)

<正>海洋的世界丰富多彩,梦幻斑斓。本期,让我们继续上期的"海洋"主题,一起在作曲家笔下的海洋世界里徜徉吧!肖邦《大海练习曲》波兰著名作曲家、钢琴家肖邦,是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物,被誉为"钢琴诗人"。肖邦的作品几乎全部是为钢琴所作。像他这样倾注全部的生命与热情,专注于钢琴创作的作曲家,在世界音乐史上都是独一无二的。     

小幽默

<正>遗嘱一位音乐家去世了,他留下遗嘱,一定要用他的笛子给他陪葬。"您对他的遗嘱有什么想法吗?夫人。"牧师问他的妻子。"哦,值得庆幸的是,他不是钢琴演奏家。"脱帽和戴帽有一次,一位年轻的作曲家邀请著名作曲家罗西尼去听他的新作品音乐会。罗西尼在听的过程中,好几次把自己的帽子脱下、戴上,戴上又脱下。音乐会结束后,年轻作曲家问罗西尼为什么会脱帽、戴帽。罗西尼回答说:"我有个习     

舒伯特《小夜曲》赏析

<正>舒伯特(Schubert,Franz 1797~1828)是奥地利作曲家。他创作了600多首艺术歌曲,并奠定了艺术歌曲的体裁特征,在音乐史上享有"艺术歌曲之王"的美誉。舒伯特的《小夜曲》属于艺术歌曲,赏析涉及"小夜曲"和"艺术歌曲"两个音乐概念。18世纪末19世纪初,欧洲盛行一种抒情歌曲,通称艺术歌曲,是区别于民谣并且由专业作曲家创作的短小精致的独唱歌曲。艺术歌曲的特点是:侧重表现人物的内心世界,歌词一般采用著名诗歌,     

歌剧《黑桃皇后》的故事(一)

<正>彼得·伊里奇·柴科夫斯基(1840～1893),俄罗斯作曲家,被誉为伟大的"俄罗斯音乐大师"和"旋律大师"。歌剧《黑桃皇后》是作曲家柴科夫斯基创作的最成功的歌剧之一。它取材于俄罗斯文学巨匠普希金的同名小说,是柴科夫斯基与其弟弟共同创作完成的。其弟弟改编歌剧脚本,柴科夫斯基谱曲,创作于1890年,是一部举世闻名的音乐悲剧。     

斯蒂芬·柯林斯·福斯特和他的游艺歌曲

斯蒂芬·柯林斯·福斯特是19世纪美国伟大的歌曲作曲家,被誉为美国"民歌制造者"。他共创作了287首作品,最具代表性的歌曲领域,是23首具有种植园旋律的游艺歌曲。     

钢琴套曲《童年情景》赏析

<正>舒曼(Schumann,Robert 1810¹856)德国作曲家、音乐评论家。他7岁学习钢琴,12岁尝试创作,显示出非凡的音乐才华,18岁进入莱比锡大学攻读法律,次年放弃法律改学音乐,立志做钢琴家,但1932年因练琴伤及手指,只好将全部精力转入音乐创作和评论。其作品范围很广,除了大量艺术歌曲、交响乐之外,还创作了许多富有特色的钢琴曲,如《交响练习曲》《幻想曲集》《蝴蝶》《童年情景》等。钢琴套曲《童年情景》创作于1838年,是标题性钢琴套曲,在浪漫主义标题音乐中占有非常重要的位置。作品并非以音乐直接记录儿童的生活,也不是供孩子演奏的小曲,它是为成年人回忆童年时代的情景而创作     

音乐中的图画

<正>音乐与绘画,本属于两个不同的艺术门类,音乐是听觉艺术,绘画是视觉艺术。但是,音乐家就是神奇,他们能用抽象的音符来表现绘画的内容。比如:法国著名印象派作曲家德彪西用音符向人们展现了汹涌澎湃的大海印象,"乐圣"贝多芬用音符为我们描绘了色彩绚丽的田园风光,意大利作曲家雷斯庇基以诗化般的音乐语汇描绘了罗马的松树与喷泉,美国作曲家科普兰用音乐语言完成了管弦乐作品《林肯肖像》的创作……     

小幽默

<正>脱帽致敬一次,一位青年作曲家邀请著名作曲家罗西尼听他的新作品音乐会。罗西尼在听的时候,一连好几次把自己的帽子脱下戴上,戴上又脱下。演出结束后,青年作曲家问他为什么这样脱帽戴帽的。罗西尼回答道:"我有个习惯,每逢遇到老相识,总要脱帽致敬。"历史课上,老师提问:"小明,你来回答,文成公主许嫁给谁了?"看到小明答不上来,后面的同学便小声提醒:"松赞干布!"小明听后,立刻答道:"宋朝干部。"     

以《祝酒歌》浅析施光南艺术歌曲的创作特征及艺术表现

施光南是我国一位杰出的作曲家,被誉为:"时代歌手"、"人民音乐家"。他以优美动听的创作歌曲征服了广大人民,对中国70至80年代的乐坛产生很大的影响,他的音乐作品扎根于民族传统,注重总结发挥民族民间音乐的精髓,并提炼为自己的音乐素材,将它们转化运用到自己的实际创作中,对今后的歌曲创作起到积极而又深远的意义。本文就以施光南创作的《祝酒歌》为例,分析研究作曲家的创作特征、艺术表现以及历史贡献。     

小幽默

<正>小鸟与秃鹰女歌手唱完《假如我是一只小鸟》时,跑到台下问作曲家:"我唱得好吗?"作曲家恼怒地说:"听你唱歌,我真想让自己变成一只秃鹰!"天堂乐队首席对小提琴手柯拉很不满意。可是,柯拉是乐队老板的亲戚,首席又不能和他吵架。     

指挥大师洛林·马泽尔与众不同的父母和童年

<正>三代出一个贵族洛林·马泽尔(以下简称"洛林"以区别于其他家庭成员)出生在一个有良好教育背景的家庭。其祖父伊萨克·马泽尔是移民美国的俄裔犹太人,第一次世界大战前曾就职于纽约大都会歌剧院的第一小提琴部。洛林一直收藏着意大利歌剧作曲家普契尼和作曲家马斯卡尼赠给祖父的签名照片。父亲林肯·马泽尔(1903~2009)是歌手,演员,教授声乐、钢琴和小提琴的教     

尼尔斯·罗斯萦——斯科和他的《黑圣母》

对于中国人来说,对西方音乐的了解无论是古典时期还是现代主义,主要集中在德奥体系、法国以及意大利音乐,对丹麦这个国家的历史与现状知之甚少。从19世纪末到20世纪初,在东欧和北欧国家涌现出了一批非常重要的民族乐派的作曲家,例如匈牙利的巴托克、挪威的格里格、芬兰的西贝柳斯,此外,丹麦的卡尔尼尔森对民族乐派的发展也有着举足轻重的地位。卡尔尼尔森是丹麦首位有着世界影响力的作曲家,他在德奥传统音乐的基础上,开创出属于丹麦自己的民族新音乐。作为他的后辈,尼尔斯·罗斯萦-斯科(Niels RosingSchow)也在同样的道路上前行。当笔者近距离的接触到这个国度、这个人和他的作品,再和自己以往所学的德、奥,以及美国音乐进行比较,被他独特的北欧风格深深吸引。尼尔斯·罗斯萦-斯科是当代重要的丹麦籍作曲家,这是一位我们以往所不了解的,而在丹麦乃至欧洲颇具影响力的大师。他生于1954年,现为丹麦皇家音乐学院作曲系主任,丹麦作曲家协会主席,丹麦皇家音乐学院PULSAR现代音乐节总监。尼尔斯·罗斯萦-斯科早年在哥本哈根大学主修音乐史和音乐学,随后在丹麦皇家音乐学院跟随丹麦作曲家伊博·约侯尔姆(Ib Nφrholm)学习作曲,同时在丹麦卡尔尼尔森音乐学院教授音乐史。因此他比同时代的作曲家更加了解欧洲尤其是北欧音乐的发展历程,也为自己的创作道路打下坚实的基础。他所创立的"拟效果化"的作曲理念独树一帜,堪称现代音乐作曲技法的典范。本文将对"拟效果化"这一理念进行简要介绍,并以尼尔斯·罗斯萦-斯科的作品《黑圣母》为例阐释这一理念在其作品中的应用。     

肖邦《b小调谐谑曲》读谱问题分析与版本情况比较

乐谱是作曲家用谱面语言对音乐的全部要素在时间、空间上立体规划的文字呈现。"音乐的一切从形而下到形而上各层面的内涵与意义,悉数存在于此中"[1]。作为演奏者需要了解音乐的细枝末节,读谱是理解作品、正确传达音乐精神的起点,乐谱版本的质量与可靠性则是尊重作曲家本意的学术依靠。     

论刘文金对二胡艺术的创新

刘文金先生是我国杰出的民族器乐作曲家和指挥家,他所创作的一系列二胡作品将二胡艺术引入了一个更为广阔的领域。他直接继承和发展了刘天华先生对二胡演奏方法的改革成果,是继刘天华先生以来又一个开拓创新的作曲家,他因此也被称为"从刘天华到刘文金"。刘文金先生的创作融合了西方的作曲技法和传统的民族音乐,不仅赋予了二胡新的表现内涵,而且充分挖掘了二胡艺术的内在表现力,因此他的作品是音乐与思想的高度统一。下文将以他创作的几首乐曲为例,从创作风格、曲式结构以及技术三个方面论述刘文金先生对二胡艺术创新。     

贝多芬钢琴奏鸣曲《黎明》赏析

<正>贝多芬(1770～1827)是德国伟大的作曲家。他创作的32首钢琴奏鸣曲以激烈的戏剧性冲突和严谨而富有逻辑的音乐结构为主要特征,大大增强了钢琴的表现力,被人们誉为钢琴音乐的"新约圣经"。