“文”与“笔”:文体的分类

文笔说大约发生在刘宋之时,分为两个阶段:第一阶段的文笔说代表有范晔、颜延之和刘勰,他们以韵脚来区分而又隐伏着情感因素;第二个阶段的文笔说代表有萧绎,他以情感来区分而又兼顾韵脚和词藻,是第一阶段的自然发展,并使文笔的区分标准更加全面。"文"指押脚韵而有情采的文类,"笔"指不押韵、不言情的文类,"文"和"笔"一般指单篇的文章,不同于子书。文笔说的实质是文体论,其基本要义是文章整体观,文笔区分是文体分类,分类的依据和对象都是文体,不可割裂。     

每一首诗都有自己的颜色——以金波《流萤》的“绿”之美为例

中国古代学者刘勰在《文心雕龙·情采》中说:"立文之道,其理有三:一曰形文,五色是也;二曰声文,五音是也;三曰情文,五性是也。"五色为立文之首,可以说,每一首诗都有自己的颜色。金波的《流萤》是翠绿色的。诗人在这首诗中以儿童为本位,从儿童的心理特点出发,以颜色描写为核心,营造了一个青翠的、闪亮的、动感的翠绿诗境与梦境。     

情感——数学教学好需要

"感人心者,莫先乎情。"抓住课本上"情",以"情"为主线,既能感动"人心",又可解"文经"。只有把课本内容和品德教育同情感教学结合起来,有课堂上的内容,又有课堂外的沟通,有同学之间看法的思辨,有老师与学生之间观点的交流,老师既传道又解情,既授业又授情,是提高数学教学质量的重要途径之一。     

“至上”与“虚无”

<正>俄国画家马列维奇是"至上主义"抽象绘画流派的创始者,其绘画作品简约而纯粹,以最简单的形式——方块展现出艺术家丰富的感情世界,探索了形体、色彩与空间的关系。而同样善于运用几何形态的西班牙雕塑家奥泰萨的风格则显得冷静而克制,其雕塑作品通常看起来虚幻而抽象,没有强烈的情感表现,以高度理性化的手法展现出一种"虚无"的艺术境界。二人所专注的领域虽有不同,但他们的作品都在关注形式与其所在空间之间的复杂关系。     

“至上”与“虚无”

<正>俄国画家马列维奇是"至上主义"抽象绘画流派的创始者,其绘画作品简约而纯粹,以最简单的形式——方块展现出艺术家丰富的感情世界,探索了形体、色彩与空间的关系。而同样善于运用几何形态的西班牙雕塑家奥泰萨的风格则显得冷静而克制,其雕塑作品通常看起来虚幻而抽象,没有强烈的情感表现,以高度理性化的手法展现出一种"虚无"的艺术境界。二人所专注的领域虽有不同,但他们的作品都在关注形式与其所在空间之间的复杂关系。     

吴冠中作品中关于“十八描”技法的发展创新

前人将"十八描"技法主要用于描绘人物的轮廓和主要结构,通过线的穿插和疏密关系表现物象的外貌特征和特有质感。吴冠中主要以美感追求、传达情感、意境表现和审美情趣为着眼点,注重形神兼备,不再拘于规矩,融入西方的绘画技巧,巧妙地将西方重形式和东方重神韵的特点相结合,做到了形神兼备。他关于抽象美与形式美、形式决定内容、生活与艺术要如"风筝不断线"等观点,引起了美术界的热烈讨论。文章通过分析吴冠中的作品,探讨"十八描"的发展创新。     

“情动而辞发”与“披文以入情”——论文学创作与欣赏中的情感对话

文学作品贵以情感人,尤其是写人的抒情性的文字。作文者应"情动而辞发"、"为情而造文",这样才能写出真情实感的佳作。而欣赏者相应的,也应该怀着"同情之理解"与"理解之同情",去"披文以入情",才能深切感受作品的情感意蕴,收获感动,得到审美熏陶。     

从中西比较见中国古代建筑的艺术性格

借助于中国古人的语言,艺术作品的形式和它的内容可大致以“文”“质”二字来表出艺术性格就是文、质的统一所显出的作品的艺术特征。不过,人们从各类艺术中获得感受的情况是不同的(?)般地说,绘画、雕刻、诗和其他文学作品的艺术形象和其艺术內容有比较直接的联系,故事理能够明白托出、感情可以直接宣示、容易得到人们的理解但若失之太过,便易流入苍白、空泛。导入概念化或哲理化,忘记艺术的真谛、所谓“质胜文则野”:     

《文心雕龙》的“毛目”辨正

"毛目显"是刘勰对《文心雕龙》下篇的主旨的概括,是指对那些关涉文学创作的细目进行论述。但是长期以来,龙学界忽视了下篇的"毛目"属性,将其概括为"剖情析采"或者创作论、批评论、文学史论、文德论等等,有的甚至在此基础上调整《文心雕龙》的篇章结构。这些做法欠妥当。将"毛目"概括为"剖情析采"是建立在对"剖情析采"与"笼圈条贯"的误解之上的;将"毛目"概括为创作论、批评论、文学史论、文德论等,把"毛目"变成了"纲领",是今人文学观的投射,也不符合刘勰的本意。     

蕴激“情”,作好文

孩子们升入三年级,语言文字的运用要求日益提高。而且三年级是孩子们写好作文的关键时期,作为一名三年级的语文教师,我们要善于运用各种方式来激发孩子们写作的情感:以画入"情"、借景生"情"、演中悟"情"、以赛激"情"。从而让孩子们乐于写作、爱上写作,写出真正意义上的"作好文"。     

“线”的漫谈

中国的传统绘画历史源远流长,有着灿烂的辉煌成就。在中国画悠久的历史长河中,线扮演着至关重要的角色。线描构成中国绘画的基石。唐代张彦远在《历代名画记》里提到:"无线者,非画也。"线条是中国绘画的灵魂。而白描线一直是中国绘画形式中最独特的艺术语言。在传统的中国绘画中,线在扮演表达物象的造型语言角色的同时,其线条自身的笔墨变化也在形成一个具有独立个性的形式语言。中国传统绘画靠线条的精确性、力度感和变化来表现所勾勒的对象的结构、体态、表情。     

数学“形似神非”问题的教学价值

"形似神非"问题是指一组外在形式相似或相关,而内在本质具有差异的问题。数学"形似神非"问题的教学价值有:突出概念内涵本质;厘清运算规则要求;感受性质内在差异;体验探究过程与方法。     

命题作文“水与云的对话”导写

<正>文题王维有诗曰:"行到水穷处,坐看云起时。"这是一种悠远而幽深的生命境界。请以"水与云的对话"为题写一篇文章。文体不限,字数不少于600。思路点拨本题写作难度较大。难点有三:一是对题意的理解;二是对"对话"形式的把握与处理;三是"我"的安放。     

“为人生而艺术”的先行者——赵望云作品创作分析

赵望云是20世纪"为人生而艺术"的先驱。他是长安画派的创始人,属于典型的开拓型画家。赵望云终其一生不改的是一贯的"为人生"的创作宗旨,始终坚持艺术大众化的信念,在对大众化内容与时代风格、中国画的文化精神与民族绘画语言、西北画风的创立与黄土高原绘画题材的发掘与开拓、传统画论的创新与对中国画传统笔墨形式的现代转换等方面都做出了巨大贡献。文章在研究其"为人生"的艺术历程以及在这个过程中笔墨风格的变化问题时,主要涉及当时中国的社会现实和社会环境等因素与赵望云的绘画风格的联系,以及赵望云"为人生"的艺术观对当今中国画创作的指导意义。     

“东”本义探究

从东汉许慎的《说文解字》开始,前人对方位词"东"的起源和成词理据,进行了多角度的分析研究,根据不同的看法大概可以分为两派:同意许慎《说文解字》观点的"《说文》派"和反对其观点的"假借派"。笔者更倾向于同意说文派的观点,即"东"字在造字之初即表示方位之意,而不是由其它义项假借而来。     

刍议绘画“意象”

意象绘画作为艺术表达的一种形式越来越受到人们的关注,研究"意象"学说的理论颇多。文章从"意象"溯源至绘画"意象"的解读,即如何将如此抽象的概念介入具体的绘画。意象绘画中的"意象"是主客体的"意"与"象"的统一,是主观对客观的有限超越,是超越了具象和抽象之外的一种心物交融的复合形态。     

“虚无”与“情采”并存——试论晏几道与李清照梦词

本文对晏几道和李清照现存词作中占一定比例的梦词进行分析,二者梦词具有"虚无"和"情采"并存的特点。这个特点基于二者相似的生活和情感经历,在"虚无"和"情采"共同作用下,二者梦词逐渐形成婉约和豪放两种风格。     

以“画”为媒,激活低年级“写话”教学

<正>《语文课程标准》中指出低年级的写作阶段目标为"写话",具体要求在初始阶段,教使学生"对写话有兴趣,写自己想说的话,写想象中的事物,写出自己对周围事物的认识和感想"。欲达到这一目标,笔者赞同由"放胆文"起步,逐渐过渡到写"小心文"的观点。作为教者,我们在写作的初始阶段首先应该消除学生对写作的神秘感和惧怕感,使学生肯写、敢写、乐写。本着这个目的,在教学中我尝试着利用绘画艺术来辅助低语"写话"教学。     

释放真情——“有灵气”的小学作文教学

<正>小学生是富有灵气、个性差异明显的群体。小学生在作文中如果能讲真话诉真情,很有可能写作出"有灵气"的文章。然而现在小学生的作文灵气明显被桎梏,写作问题比较突出,比如内容假空,缺少感情;结构固定,生搬硬套;案例重复,千篇一律。因此,本文提出以下策略:内容要真:回归生活感知"情";形式要多:突破课堂寻求"美";事例要足:鼓励畅谈谋创新。小学生个性迥异,     

徽派半抽象山水画新图式“有意味的形式”

徽派半抽象山水画新图式传承着中国山水画传统,体现"传统—发展—未来"的历史文脉,在理论、技法、材质上讲求"继古更新""引西入中"的理念,其以"有意味的形式"为创新支点与意趣,开创半抽象山水画新图式。新图式在半抽象形态的直觉、情趣、意趣下挥情创作,感于物而动于中,情自然流露于性,性宏观调控着情,性情创造意象和笔墨,从意象和笔墨中挥洒抒发求得天趣。画作墨色和谐、厚薄适宜、有韵有调、天趣盎然,展示新图式的韵味和意境,其色墨形式感令人耳目一新。