电影建筑与心理的三个空间维度 ——以《海边的曼彻斯特》为例

电影是多维度的空间艺术,文章探究了以心理为背景下的多重空间维度,由实景空间到空镜空间再到虚无空间,分别对角色心理以及观众心理作对应的探讨,将电影空间的表现技法与人物心理状态相对应,揭示空间艺术对建筑和生活的思考。     

浅析服装色彩在电影中的作用--以电影《花样年华》为例

服装色彩在电影作品中发挥着重要的作用,服装色彩因素能给人很强烈的视觉冲击和心理反应,在服装的三元素中,服装色彩的视觉情感语言,会在欣赏作品中感受其呈现出不同的视觉效果,表达传递不同的情感。本文叙述了在电影作品中服装色彩通过对观众视觉的影响从而对电影整体基调和气氛烘托产生情感和共鸣,也对电影中人物情绪的影响和刻画人物性格产生了影响,论述了服饰色彩在电影中的作用并以电影《花样年华》为例进行分析论述。     

电影建筑学视角下的《穆赫兰道》

电影《穆赫兰道》中反常的叙事手法和象征性体现了导演对观众心理的操纵,无论是从精神分析学、符号学、蒙太奇等理论出发,导演的最终目的在于引导观众进入梦境与现实相参照的精神世界。本文基于电影建筑学的视角,探讨建构影片的概念和方法,从中解读出电影与建筑可类比的理论相关性。     

斯特拉文斯基芭蕾舞剧《火鸟》的音乐创作分析

斯特拉文斯基创作的舞剧《火鸟》因其创新精神形成一种独特且绚丽的管弦乐风格,成为芭蕾音乐史上跨时代的作品。文章从舞剧音乐创作的视角出发,依照角色出场的次序选取了舞剧主要舞蹈场景为分析内容,着重分析音乐是如何表现戏剧情节、衬托舞蹈语言并演绎故事情节使得舞乐交融,进而拓展和延伸观众的想象空间及引发心灵的感应与震撼。     

外语电影字幕翻译评析——以美国电影《闻香识女人》为例

外语电影字幕翻译为电影观众充分了解世界文化打开了一扇重要窗户,但字幕翻译质量的好坏将直接影响观众对影片所要表达的思想及情感的理解和欣赏程度。为此,通过对美国电影《闻香识女人》的字幕翻译评析来说明外语电影字幕翻译的准确性和得体性对电影观众理解、把握电影主题思想的重要性。     

勇敢之旅——解读电影《绿皮书》

一部温馨抒情的美国电影《绿皮书》脱离了"政治正确"的常规叙事老路,而是将好莱坞源远流长的公路类型与探讨歧视的主流社会话题题进行交融,给观众留下了深刻的印象。影片中白人司机与黑人钢琴家因为招聘和应聘而相遇,来自两个完全不同世界的人共同度过一段短暂而难忘的巡演之旅,以演出站为历史刻度,逐步为观众提出歧视、探讨歧视、缓解歧视,最终达成和解,回到终点。本文通过解读影片的剧情、人物、视听等具体分析该电影意图传达给观众的人文情怀和现实价值,探讨电影是如何以风轻云淡又幽默风趣的叙述方式讲述着一个严肃的话题并抒发对人间温情的向往。     

聆听太空的声音——电影《地心引力》声音分析

《地心引力》在第86届奥斯卡颁奖典礼上囊括七项大奖,其中三项音乐音响方面的奖项:最佳音响效果、最佳音效剪辑以及最佳配乐奖全部被其收入囊中。《地心引力》尽管故事情节极其简单,人物也非常少,却能由电影技术带给人如此震撼的真实感受。本文主要分析了几种声音处理的手法,包括运用对比突出声音的力度强度、让声音参与叙事从而推动情节发展。     

剧场建筑文化探析

戏剧是一门综合艺术,它涵盖了文学、音乐、美术、舞蹈和建筑各个领域的成就.它具有视觉艺术和听觉艺术的双重心理感受,演员与观众直接交流感情,当众展现故事情节.戏剧情节属时间艺术,戏剧情节需要在空间中展现,所以它又是时空性很强的综合艺术.     

尘埃里开花——浅议《桃姐》如何在“类记录”叙事下感人至深

影片《桃姐》讲述了香港普通人的生活,在平淡缓慢的叙述中讲述生老病死的人生主题。该片避用煽情,选取隐忍克制的镜头语言,还原电影记录生活的本质,使其具有"类记录"的特征。同时这种忠实重现、含蓄内敛的叙事方式易让观众产生共鸣,从而达到感人至深的效果。本文将探讨《桃姐》以何种方式,从死亡的主题生出温暖,从平凡的叙述催生情感,从尘埃里开出花。     

从“接受美学”看电影《逆光飞翔》的成功

"接受美学"是重要的文学理论,它是指从读者理解与接受的角度来研究文学,而其主要观点也同样适用于电影的赏析。台湾电影《逆光飞翔》因其独特的主题叙事,迎合并拓展了观影者的审美心理。本文拟以"接受美学"的角度简要分析观众对于本片的审美实践过程,并在激发观众情感体验方面的成功之处。     

浅析莫扎特对人物音乐形象的成功塑造——以《费加罗的婚礼》为例

本文以喜歌剧《费加罗的婚礼》中主要人物的音乐形象塑造为主线,首先介绍了该歌剧的创作背景和基本剧情,然后以剧中的故事情节和著名唱段为例,分析了莫扎特对人物音乐形象的塑造,希望对声乐学习者和爱好者的音乐欣赏及演唱有帮助。     

把握品德课堂节奏,演绎快乐教学篇章——浅论小学品德课堂中的节奏

<正>总有一些影片,如《音乐之声》《阿甘正传》等会被人一次一次地欣赏,成为经久不衰的经典。是什么让这些经典电影扣人心弦、百看不厌?我们感受对比一下,不难发现,让好电影扣住观众心弦的关键,正是其内在的节奏。经典好电影,无论是画面语言上、情感表述上、时间处理上、空间铺排上,都具有很强的节奏感,从而让我们的感受电影的张弛有度、疏密有致、动静相     

解读张艺谋影片的视觉奇观与写意武侠——以《英雄》为例

东方的武侠电影在世界电影之林是一支奇葩。无论是20世纪50、60年代的《侠女》,还是较早前的《卧虎藏龙》,武侠电影作为东方想象,一直留存在西方观众的视野里。而张艺谋的《英雄》不仅迈出了国产电影大片在商业化、类型化方面积极探索的一步,也为东方武侠文化添加亮丽色彩。     

西南石油大学学报(自然科学版)2019年第41卷总目次

作为斩获金球奖多项提名、奥斯卡热门影片的《水形物语》,讲述的是一部黑童话式的爱情故事,与"美女与野兽"有异曲同工之妙的"鱼人之恋",在情节上吸引观众的同时,影片的画面布景、色彩设计、配乐编曲同样具有极高的艺术价值。2018年,《水形物语》获得第90届奥斯卡金像奖最佳原创配乐影片,因此本文将对《水形物语》电影中的音乐元素进行赏析。     

浅谈电影音乐在影片中的成功运用——以电影《花木兰》为例

电影的艺术就是再现人们生活的艺术,电影是对人们生活的一种展示和升华,有人们理想的生活,理想的爱情,还有理想的未来…在这种艺术需求之下,电影音乐也有了非常高速的发展,音乐更能在情感上震撼人们的灵魂,电影音乐对电影的主题、风格以及影片的灵魂起到了重要的诠释作用,而电影《花木兰》中的音乐在影片中的成功运用,使得该影片显得更加优秀,充分证明了电影音乐所具有的独特的艺术感染力。     

伊朗影片《一次别离》艺术分析

伊朗电影《一次别离》获得2012年奥斯卡最佳外语片等多项大奖,影片扣人心弦的剧情,朴实的电影语言以及主人公在面对亲情,宗教,法律时的艰难选择都让观众看到了一个个立体的人物形象。     

电影《白鹿原》与小说中的人物设置对比研究

本文通过对电影与小说《白鹿原》故事情节的分析,对其中的田小娥、黑娃、陆兆鹏、冷先生及白灵等人物设置进行了对比研究,从而探索电影剧本与小说在故事主题、人物关联和表现手段等方面的异同。     

疯狂的世界——赌城酒店空间设计专辑——赌场酒店经营方专访

据说设计师们有个职业习惯,出差旅游在外总喜欢寻找最新的空间设计去体验、拍摄。对于无暇亲临拉斯维加斯的设计师们来说,电影《决战21点》实在值得推荐,因为这部电影不仅再现了传奇人物在赌场的真实故事,还大量展现了星球好莱坞赌城酒店（Planet Hollywood Resort and Casino）的豪华场景。剧情惊险、刺激,一度把观众带进充满监视器、密室、筹码的神秘世界,满足了大家对赌场空间的猎奇心理。     

幻由心生,浮生若梦——浅析电影《画壁》的视听语言

2011年9月29日电影《画壁》公映,该片剧情取材自《聊斋志异》中的第六篇。影片主要讲述书生朱孝廉赴京赶考期间,误入壁画里的仙境,在女儿国般的仙境中展开奇幻冒险的故事。本片在视觉方面大量运用特效和奇幻的视觉元素,并融入中的水墨画吸引观众眼球,同时在听觉方面的配乐由日本著名作曲家藤原育郎担任,藤原育郎擅长把肖邦、德沃夏克、德彪西等人的作品融合到流行音乐中做出完美的编曲。电影《画壁》整部影片配乐浑然一体,音乐唯美动人。主题曲《画壁》由邓超、孙俪演唱,歌曲如梦似幻的中国浪漫风,更给人们留下了深刻的印象。这是一部视听元素运用的相当成功的华语电影。     

浅论电影《蓝莓之夜》的音乐运用

音乐是电影艺术中必不可少的形式因素,它具有强烈的感染力,丰富的表情性和生动的描绘性等特性,一直为电影制作者所关注。王家卫导演的电影《蓝莓之夜》的音乐运用上极富特色,与电影画面配合巧妙,在人物形象塑造、电影主题揭示和时空转换方面起了重要作用。