当代美术思潮对于现代产品设计美学的影响

在现代产品设计美学产生和发展的历程中,现代派美术起着不可忽视的作用和产生了巨大的影响。在创作理念上,现代派美术也体现出了与传统美术的截然不同,强调平面性才是美术的本质,反对传统绘画中的透视与对现实世界的还原性。现代派美术家对于脱离传统创作观念、抽象美术形式的推崇、宣传,对于新形式语言的创造,向人们展示了现代派美术反对传统、勇于创新的观念和精神。     

再现和表现:20世纪西方美术发展的二元对立与互补

再现是西方美术创作的传统手法,在创作倾向上偏重于认识客体,再现现实;而表现,在创作倾向上则偏重于表现自我,改变客体,表达理想,适应了西方现代派美术的总思潮而成为创作手法的主流,对于现代艺术的发展有很大影响.     

西方现代艺术思潮的接受研究

产生于19世纪下半叶的西方现代艺术思潮,具有极大的创新意义,批判传统的道德观念以及美学观念。现代艺术作品追求从不同的视点抽象地表现更多的内容,可谓流派纷盛、万态纷呈。随着西方现代艺术思潮的传入,深刻地影响着中国当代艺术的发展,如何分配和利用西方先进的现代艺术思潮成为一个必然的问题,我们的态度应该是扬其精华,去其糟粕,有效地＂移植＂与＂扬弃＂,完善发展本国艺术。     

当代中国意象油画中文人画精神之我见

中国当代油画家一方面学习和借鉴西方现代的艺术,另一方面也对传统文化产生浓厚的兴趣,因此意象油画的发展在当下具有代表性,这种油画可以将西方的"表现"同中国文人画精神中的"再现"很好的结合起来.丈人画精神是我国传统的绘画思想,对于油画家来说在发挥油画原有艺术语言与表现力的同时,融入中因的写意精神和笔墨意趣也是形成自己绘画语言和风格的必然选择.     

浅析当代中国写意性油画的特征

油画虽然是西方艺术的表现形式,但中国写意性油画在外在的形式上汲取了东方绘画的审美元素,在内涵上蕴藏了中国传统地域文化的美学精神,使它既具有现代性又具有多样性,在丰富了油画表现语言的同时也促进了中国油画的自主发展与创新。     

浅析皮埃尔·博纳尔作品中的纳比美学

皮埃尔·博纳尔是法国纳比派最有影响的代表人物之一。其所创的纳比派是继印象派和后印象派思想冲击之后而形成的20世纪的前卫派艺术团体。此画派是基于装饰性和美学的客观变形及表现画家灵感的主观夸张是此画派的中心理论。尤其在色彩方面的侧重有了新的突破。其放弃了僵硬的绘画轮廓,用色彩为画面的中心要素来表现,将色彩的表现力发挥到最大化。博纳尔则凭借他特有的色彩天赋和才气,对纳比美学给予了最完美的诠释,并使纳比派及其思想在西方美术史上有着举足轻重的地位。     

新绘画新回归——论中国文化与当代艺术

在观念艺术以及后期当代艺术,给传统绘画带来极大的冲击时,在面对"绘画死亡"的论说时,画家们一直为未来的发展做出各种新的尝试.他们用足够的洞察力和自信心.来抵抗前卫艺术对于绘画的冲击.使绘画重新回归艺术领域,赢得它独有的特权,并独具新绘画精神.在新绘画新精神的当代艺术下,中国应坚持怎么样的民族文化?     

在中国文化语境下寻找“传统”中的“本土经验”——关于中国当代艺术批评方式的建立

从对西方现代艺术观念的＂移植＂与＂复制＂到其后＂中国符号＂的介入,中国当代艺术最终形成了一个多元化发展的局面,而这也意味着中国当代艺术需要一个新的艺术批评方式来促进其发展。因此,建立一个适合中国当代文化语境的艺术批评方式是中国当代艺术界必须面临的问题。     

比较视域下中国当代艺术思潮研究

中国当代艺术思潮,在当今世界艺术文化语境下,与不同国别或民族的异质艺术形态、艺术观念相互碰撞和影响,构成了一个非常复杂的艺术现象和艺术观念.中国当代艺术中艺术与非艺术形态的界限模糊不清,审美与非审美观念混淆的现象,引发出"精英、严肃、高雅"与"大众、调侃、戏谑"的混杂表达方式,很大程度上来讲是倾向于西方现代、后现代的文化逻辑,而不是中国自身的文化逻辑结果.由此提出在世界艺术文化语境中,用中国的大文化思维的方式构建中国当代艺术的创作模式.     

意象油画风景语言探究

油画艺术在中国迅速发展的今天,油画的民族化则成为了这个时代的主题,艺术家们面临着如何将它与中国文化更好的融合,使之真正的植根中国的问题。一直在探索着一条既能体现西方艺术精神又具有中国传统文化精髓的艺术道路来,使之具有中国文化的美学特征。意象油画风景则是这一时代主题最好的代表。本文旨在通过对意象油画风景语言的研究,说明其绘画语言方面所具有的特征。为油画在中国更好的发展提供可参考的理论依据。     

浅析“八五新潮美术运动”在绘画观念上对中国现代漆画的影响

＂八五新潮美术运动＂是一场轰轰烈烈的前卫艺术运动,是一场思想文化运动。＂八五新潮美术运动＂的美术史价值也是多方面的。中国现代漆画的发展初期,在绘画理念及图式上依然承袭中国传统漆器的装饰理念,过多强调其工艺性,而忽视了作品的艺术性,＂八五新潮美术运动＂的到来彻底改变了现代漆画创作观念的陈旧,影响其后几十年的发展,绘画理念、创作主题更密切地关注现代社会和现实生活,作品更注重艺术性、精神性。     

石涛绘画美学时儒道禅的继承与发展

引语:石涛是我国绘画艺术史上的一位大家,又是一位具有深刻思想的绘画美学理论家,他的绘画美学深受中国传统文化思想的影响,展现了强烈个性要求的近代绘画精神.文章本着历史与逻辑相结合的原则,以文艺美学为基点,采用跨文史哲等学科的研究方法,从思想理论发展的自身逻辑的视角研讨石涛绘画美学对儒道禅继承与发展的思想理论发展脉络.下面作具体论述.     

中国当代意象油画图式语言探析

油画自传入中国之后,面临着西方理论、制作方法和民族化、当代化的双重压力,中国油画在不断受到冲击又不断自我反思的过程中探索前进.意象油画是中国油画家在探索中收获的有剐于西方传统绘画和现代绘画的文化果实,它是中国文化精神、民族审美在油画艺术中的彰显.     

高校美术教学与现代艺术的结合性探究

现代艺术和高校美术,都与人们的生活密切相关。高校美术虽然是一种典型的传统艺术形式,有很强的区域性和民族性,但是由于高校美术来自外部文化的冲击,以及自身＂俗＂的特点而日渐衰微。而现代艺术,虽然没有体现本土的文化识别特征,看似生机勃勃实质是西方艺术的翻版,因而也根基不稳。将高校美术的思想与形式,运用到中国的现代艺术中,是现代艺术获得中国身份的一个＂双赢＂途径。     

略论当下女性油画的独特视角及其价值

20世纪90年代以后,中国女性油画艺术呈现出一种不同于男性的独特视角。作为一种新的美术现象,它有着独立的美学品格。男女在心理和生理层面存在的差异,使女性与男性在绘画的思维方式、表现内容、表现主题及表现方式等方面都存在不同。本文力图在女性油画艺术整体特点的基础上通过对其艺术视角独特性的分析,揭示出女性绘画在油画艺术发展中的意义。     

论现代装饰画对于实用美术类高职专科学生的教学意义

高等职业教育侧重于培养实用技能型人才,现代装饰画具有绘画性、综合性、工艺性、实用性、创造性等艺术特征,现代装饰画教学能够快速有效培养实用美术类高职专科学生的多种绘画技能、良好的综合工艺制作能力、装饰性创造能力、应用性设计能力等.现代装饰画教学对培养实用美术类高职专科学生的实用性技能具有重要作用.     

徐悲鸿油画与素描艺术探析

徐悲鸿是我国美术史上杰出的艺术家和教育家,他的艺术思想和教育体系影响了我国上个世纪大半个世纪.他倡导以素描为基础的写实主义不是程式化的学院主义,它包涵了徐悲鸿本人对艺术审美的理解和对生活的感悟.徐悲鸿倡导写实主义的艺术精神,确立了中国绘画的写实主义发展方向,为中国油画与素描的发展作出了重大的贡献,有着划时代的意义.     

关于中国现实主义绘画艺术的意义和创作

中国现实主义绘画描绘中国的历史事件、社会人文、文学名著,反映中国特有的民族精神、哲学思想、文化内涵以及科学真理。坚持中国艺术的主体价值创作,树立中国艺术在国际艺术中的独立价值性,中国现实主义绘画不仅对中国美术发展史,而且对西方各国重新认识中国特色的民族文化艺术翻开崭新的篇章具有积极的重要意义,它具有潜在的永恒的创作生命力。运用＂洋为中用＂的方法,在此过程中借用他国的艺术手法为了更好地创作出本国艺术和人类艺术的主体价值创作油画艺术作品。中国现实主义绘画对人的价值问题上的探索和创作主题——《拯救》的简介。     

中国798艺术村现象

798从一座废弃的工厂一路走来承载了中华民族文化艺术的内涵,798的现状正是反映了中国当代艺术发展的境况,798模式最早实现本土化发展,到后来渐渐与国际接轨,在这次金融危机冲击下,798被看作是中国当代艺术的晴雨表,那么中国当代艺术就处在变局中,中国艺术市场及艺术家、艺术机构所呈现的无奈,从艺术区的形成,在危机下的现状,进行反思,试图为当代艺术发展寻找一条出路。     

大班幼儿绘画日记的实践研究

绘画日记是指幼儿在成人有目的、有计划地指导下,将自己一天中所经历的最感兴趣的事自主在画面上表现的一种绘画形式。绘画日记对发展幼儿的想象力、记忆力、创造力以及艺术表现力具有独特的作用,是适合幼儿园大班孩子的绘画形式。以日常生活为绘画内容,在生活中不断拓展绘画经验;教师根据幼儿身心发展及幼儿美术发展的规律,理解幼儿的日记画作品,了解他们的内心世界,准确地评价幼儿日记画：鼓励幼儿使用自己的绘画语言和绘画符号进行大胆创作,在创作中尽情宣泄情绪,表达思想感情,展现独特个性,并习得必要的美术技能,发展基本的绘画能力,