动画片制作样式的探索

一、动画的表现力 动画片作为艺术的一种载体，同其他艺术形式一样担负着传达人类情感与思想的媒介作用。不仅如此，由于动画片自身所特有的表现方法，使它的表现力往往会超越其他的艺术载体，要比文字、绘画、音乐更有表现力。     

议中国山水画意境中的“情感”与“气息”

意境是中国绘画发展中特有的一个美学观念,是山水画艺术表现的审美核心,也是构成艺术审美不可或缺的重要因素。山水画意境的营造需要画家的真情实感贯穿于整个作品之中,使之充满无限的生命力。而作品中流露的笔墨以外,看不见却可以感知的某种情感和气息,则正是山水画的生命与灵魂。     

面向建筑与室内设计的艺术情感表达研究

艺术的门类众多,形式纷杂,从思想层面的文学到二维的绘画再到三维的雕塑甚至四维的空间设计。但不论何种表现方式,都不约而同在传递着创作者也就是所谓艺术家想要述说的故事。我们将设计归类于艺术一门,在于它同样也是在不断表现和传递出设计者的思想和情感。本文从建筑与室内设计的角度,以小见大,探究艺术情感的表达方式。     

论油画创作中的表现性和再现性

美术作品是一定生活状态下的人类思想情感的理性或感性的表达。人类对油画作品的理解认识是随着物质文化科技的发展而改变的。主观的思想情感和客观的现实特征用艺术的形式定性下来也就成了油画作品,油画创作是再现和表现相结合的结晶。有表现不等于有艺术,正如有再现不等于有艺术。但是却没有无表现的艺术,因为艺术创作、审美活动是人类的一种创造和表达行为。从某种意义上讲,再现是表现的基础,表现是再现的一种精神转换。     

数字制作技术在动画片中的应用

一、动画片具有丰富的表现力 动画片作为艺术的一种载体，同其他艺术形式一样担负着传达人类情感与思想的媒介作用。不仅如此，由于动画片自身所特有的表现形式，它的表现力往往会超越其他的艺术载体，要比文学、绘画、音乐更有表现力。     

漫谈西方绘画艺术对视觉传达设计的影响

西方绘画艺术在表现内容、创作形式、绘画观念等方面彻底改变了传统的艺术,也极大地影响了视觉传达设计的表现方式和发展方向。现代设计不断从各个艺术流派中汲取精华,为更广泛和更深入地创作艺术形象打下基础,为主题和形象的表现开创了更为广阔的空间。视觉设计艺术一直跟随西方绘画艺术的发展而进步,它们在理念、色彩和形式上为现代视觉传达设计提供了很多的借鉴,总体上促进了设计的发展,展现了传统设计向现代设计的过渡。本文着重介绍西方绘画艺术几个具有代表性的流派,并将其对设计的影响进行详细阐述。     

插图艺术中的"空筐结构"

我们常说“诗画同源”,诗中有画,画中有诗。诗歌与绘画同属艺术创作的范畴。诗歌通过抽象文字排列组合,抒发情感、寄托情思;绘画通过线条、色彩、构图等视觉手段,表现美感、营造意境。插图源于绘画,遵循绘画的形式语言法则。因此,插图也和诗歌一样,均是对生活景致的艺术再造,讲究一个“意”字,以实带虚,以有形达广义,追求艺术意境上的充分表达。     

速写的价值与意识

在艺术领域,艺术家将速写作为一种艺术形态来研究与创作。速写是艺术家探索创作意图和记录生活感受的重要绘画形式,反映着绘画艺术的灵性与气质及对形象特征敏锐的感受力和表现能力。     

蒙克绘画作品中的情感隐喻分析

20世纪70～80年代,隐喻的概念被哲学界、语言学界及心理学界所广为关注,隐喻被看作是一种语言手段出现在认知语言学中,而在当代学界,隐喻研究已经超越了语言本身的范畴而涉入艺术、心理等各个领域之中。文章主要从色彩、线条、构图方面对表现主义画家蒙克绘画作品的情感隐喻进行分析,从而了解绘画中视觉隐喻的情感表现。     

现代青花艺术的“装饰性”与“绘画性”研究

现代青花艺术是传统青花的文脉延伸、历史演进与时代表达。现代青花艺术在表达方式的探索上具备了多种可能性,体现在对传统青花艺术的延续与创新,也体现在现代青花艺术全新的图式转化与作品表达。对于现代青花艺术中"装饰性"与"绘画性"的对立统一、交互融合探索是研究现代青花的重要课题。实现"绘画性"与"装饰性"在现代青花中的图式表达、技法创新和观念表现,即为现代青花艺术的创新性表达。本文从"装饰性"与"绘画性"的角度展开对现代青花艺术的研究,从这两方面的探寻与创新实践中展示了进一步探索现代青花的可能性。通过现代青花作品案例探讨现代青花艺术中新艺术形态与图式语言的表达,进一步构建现代青花艺术创作的"装饰性"与"绘画性"理论方法,从而对现代青花艺术全新的装饰图示、工艺技法与审美形态做出进一步推进,为现代青花艺术创作做出新的理论贡献。     

艺术如何表达情感

设计如何表达情感,也正和艺术如何表达情感一致。设计艺术是一门装饰与功能的学科,装饰成分较为突出的视觉传达更能显出上层建筑的美学。美学或者艺术哲学其实是在论述人的哲学,很多命题都会还原至道德、情感、人性上面去,视觉传达贴合绘画更深,但视觉传达最重要的功能还是传播。     

水彩画创作中情感的艺术表现

艺术情感是艺术家在作品中所表现的内心感受和个人观念。要把握好情感在整个在创作的过程中的地位，要在画面中表达出个人的情感，也同样在这种感受下，把对所画对象的认知和情感调动起来，创作出好的作品，使个人感受、意识等精神层面的东西在水彩画中得以体现，艺术语言得到提升。     

凡人真情 听勃拉姆斯的弦乐四重奏及单簧管奏鸣曲全集

音乐是最能深刻表达人类情感的一种艺术形式 ,通过听觉直接和我们的心灵接触。比起绘画、雕塑、诗歌、小说等其它艺术形式 ,音乐更能直接地深入人类的情感 ,影响人的精神 ,陶冶人的情操。而室内乐则更具优雅、含蓄和感情细腻的特点。喜爱室内乐的朋友都知道 ,室内乐纯属内心独白 ,以精致为根本 ,以情感为经纬 ,它是内在的音乐 ,纯粹的音乐。它完全凭籍音乐本身的力量来表达作曲家的心理 ,它需要作曲家有足够的心灵深度、作曲技法等重要素质 ,更需要质朴、沉静与真切。弦乐四重奏作为室内乐重要的形式之一 ,自从海顿创立以来 ,一直为后人所喜…     

论欧洲传统艺术形式对服装造型的影响

论述了服装造型与欧洲传统的建筑、雕塑、绘画等艺术形式的关系,并结合几个典型的设计范例,阐释了服装造型在各种艺术形式的影响下,表现出不同形象特征。它们是服装设计过程中重要的灵感来源。从而得出结论,在欧洲传统艺术形式影响下,服装造型艺术具有其特有的时代特征和文化底蕴,展现了其独特的艺术魅力,还能让观者和使用者在思想情感上受到感染,对于研究服装艺术的发展历程具有重要意义。     

论游戏的核心艺术评价标准

数字游戏常被认为是继文学、绘画、音乐等传统艺术之后的“第九艺术”。然而,长期以来,由于游戏的评价标准被商业体系左右,造成了游戏创作在思想层面的偏颇,所以设计师有必要建立一套针对数字游戏的艺术评价标准,以促进游戏的艺术创作和理论研究。从艺术思潮、艺术哲学和设计创新的角度出发,通过美学历史文献查阅、游戏艺术作品案例分析、艺术理论辨析等方法,就游戏的核心艺术因素展开论述。游戏的艺术标准应包括情感表现、艺术反思和创新性三个主要方面。其中,艺术情感是所有艺术的共性和核心;艺术反思是艺术理念的升华和艺术创作的动机;创新性则是艺术更替发展的内在动力。该标准独立于商业体系,将有助于促进和引导数字游戏在艺术层面的发展。     

西方现代艺术观念的转变对绘画语言的影响

随着新思想的出现,许多艺术家提出了对艺术的新见解.艺术模仿再现的观念开始被质疑,艺术家们摒弃单一、绝对的美的准则,关注多种文化形态,追求纯粹的视觉享受和审美体验,强调艺术的价值在于创造与发现.在观念的转变下,绘画语言也受到冲击,线条本身的质感与整体更为突出,突破了传统造型的表现,简化成几何形状,大胆地运用色彩,表达主观感受与审美观点.     

诗意的建筑——通过流水别墅看赖特的建筑思想

建筑是人类运用其智慧和技巧创造出来的不同于以往的内外部空间,其目的是为人的各种活动提供良好的环境,满足人类不断增强的物质和精神追求,人们只能通过光影、空间、造型来体验建筑;诗歌是人类为抒发其情感经验与生活历练而创作出来的文学语言艺术,通过抽象的文字艺术来表现动作或情事。两者同属人类文化的精华和典范,在很多方面有着相通甚至共同的意韵。     

艺术设计体系中的审美意象和心理要素

审美意象是通过与一定美的构成观念相联结的心理现象,艺术设计体系中的审美意象是设计师潜在意识的想象和发挥,是对人类观念意志的一种特殊的激发和表现。只有经过这一艺术表现过程,审美意象才能得以成形,并以物化的表现形式,进入社会鉴赏和实用过程,经受社会审美实践的检验。文章以简要明晰的语言论述了艺术设计体系中的审美意象和心理要素。     

女性服饰文化中的情感需求与表现

随着科技的飞速发展和人类文明程度的不断提高,人类对服饰的期望不仅仅停留在遮体和保暖等基本防护功能上,而对服饰的情感表现、审美情趣、以及性意识的表达有新的要求。直白地说,就是为了向社会显示自己的身份和存在,表达自己的心理和精神境界。美国当代哲学家苏珊·朗格在《艺术问题》中提出了艺术符号的表现性:“任何作品,如果它是美的,就必须是富有表现性的,它所表现的东西不是关于另外一些事物的概念,而是某种情感的概念”。艺术符号的表现性,说到底,也就是情感的表现。民族服饰中的诸多符号,积淀着各族人民千百年来丰富的感情。人类情…     

解读塞尚

塞尚是现代艺术的拓荒者,是他创造发掘了绘画艺术的新大陆,他的绘画一直影响了西方近百年来的现代美术。塞尚的“色彩造型”、“艺术变形”和“几何构成方式”的创新理论,推动了欧洲的纯绘画观念的流行和形式主义绘画的发展,对现代绘画产生了直接而巨大的影响,因而他不愧被人们称之为“现代绘画之父”。