浅谈纤维材料的变化对纤维艺术的推动

随着时代科技的进步，纤维材料不断新增变化，新材料的涌现直接地推动了纤维艺术的发展，给艺术家们提供了更多的灵感来源。纤维艺术中，纤维材料的选择考验着艺术家对于纤维材料属性的全方位理解和运用。文章根据不同时期的纤维艺术所选择的材料变化为主线，串联出其推动纤维艺术表现形式的改变以及各时期中不同纤维材料的应用，并对纤维艺术多元化的未来发展做了展望。     

文创服装配饰设计的商品价值和艺术价值研究

文章主要分析了文创服装配饰设计的商品价值，阐述了文创服装配饰设计的艺术价值所涵盖的具体内容。通过对不同文化及商业价值的有效探讨与分析来对文创服装配饰的发展进行更加良好的艺术传承，也是对传统艺术元素创新运用的一个过程。     

民族刺绣艺术在箱包设计中的融合与传承

为了能让我国优秀传统民族刺绣在历史舞台中散发新的魅力，同时为现代箱包设计提供更多的创新思路，本文主要研究了民族刺绣和箱包设计的融合机制。通过文献梳理，对民族刺绣艺术的艺术特征和文化内涵进行概述，挖掘出民族刺绣艺术在现代箱包设计中的应用价值，并明确在箱包创新研发过程中应注意的应用原则，采用案例分析法列举出刺绣艺术与箱包设计融合的实例，为我国箱包企业提供更多的刺绣艺术运用手法和应用参考。     

涂鸦艺术在服装设计中的渗透

涂鸦艺术发展到今天已经成为艺术界的一个重要组成部分，它凭着自由的创作态度、时尚个性的艺术风格，以一种本色绘画的形式影响着服装设计。本文从涂鸦艺术的起源和发展、流行情况出发，探讨了服装设计中运用涂鸦艺术的新诠释，以及后现代主义语境下的涂鸦艺术对服装产业的冲击。     

浅谈纤维艺术中传统民间艺术的迁移

我们经常形容纤维艺术“既古老又现代”，说其现代，是因为“纤维艺术”作为一个逐渐被大众熟悉的艺术门类，也就是近十年的事情，但它的起源却历史悠久，追根溯源，手工编织技艺，我们可以看作是纤维艺术的始祖，再到近代，壁毯艺术应是纤维艺术的前身。在纤维艺术发展的过程中，传统及民间艺术的元素不断被迁移、运用，使得当今的纤维艺术呈现出“百花齐放”的态势。现以现代纤维艺术作品为研究对象，从认知心理学迁移理论的角度，对传统民间艺术迁移的创作手法进行归纳与整理。     

浅析陶艺介入装置艺术的演变

陶瓷艺术介入装置艺术是近年来陶瓷艺术发展和创新的新趋势，尤其是与环境艺术、公共艺术、建筑等领域的结合，使现代陶瓷艺术越来越受到装置艺术形式和概念的影响。文章重点分析和讨论了当前陶瓷装置艺术的现象，并通过案例分析了装置艺术中涉及的陶瓷艺术的演变过程。     

纤维艺术与纺织品

纤维艺术是运用各种表现技法对纺织品进行了艺术再创作的过程。本文通过实例对纤维艺术与纤维材料,纺织品及纺织品设计之间的密切关系进行了探讨,提出纺织品设计与纤维艺术创作可互为借鉴。     

服装设计中的构成艺术探究

通过对平面构成，立体构成，半立体构成在服装设计中的基本形式，特点，运用技巧支及相互转化的方式进行研究，有助于进一步理解和掌握构成原理在服装设计中的运用艺术。     

浅析互动装置艺术表现形式与科技审美

互动装置艺术将众多学科综合一起，体验艺术创作不受材料的限制。文章通过对互动装置艺术的发展过程、种类及特性的介绍，阐述互动装置艺术拓宽了艺术作品的表现力与感染力，提供了新的艺术体验可能和科技审美角度。     

服装设计中的构成艺术探究

通过对平面构成，立体构成，半立体构成在服装设计中的基本形式，特点，运用技巧以及相互转化的方式进行研究，进一步理解和掌握构成原理在服装设计中的运用艺术。     

1980年前后中国艺术高校对丝网印刷技术的探索

本文追溯中国艺术高校对网版印刷技术的初期探索脉络，采访丝网版画教授，梳理不同艺术高校引入网印技术的关键人物和技术要点，探讨网版印刷在工业与艺术运用的关联与不同之处。     

时装表演的策划和组织

时装表演的策划与组织是有诸多要素组成的系统工程，时装表演的成功，取决于娴熟的专业技术运用和出色的组织能力，以及周密有序的在实施过程中控制全局的能力。本文试图以时装表演各个环节的组织与策划的实际运用，探讨时装表演的新模式以及如何实现时装表演形式的艺术创新。     

色彩元素在食品包装设计中的运用——评《食品包装设计》

色彩是食品包装设计中的重要表现形式之一,色彩的选择与运用是符合产品生产加工工艺与产品性能的艺术设计,也是一种可以展现人文理念,根据艺术审美的规则来塑造产品形象的艺术创造活动。食品包装设计更是在不断地追求更新的款式与多元化的色彩搭配。食品包装中的色彩选择与运用高度融合了艺术与技术,将审美融入科学,要求食品包装设计师运用与食品相契合的色彩来展现艺术设计创意。     

报装融汇艺术的表现手法

融汇艺术是一种很早就被精彩地运用在服装设计中、但是至今仍没有被明确定义的一种艺术手法。它的内涵很丰富，值得重视。对服装融汇艺术的表现手法讨论和进一步探究，无论对于学习服装设计的方法，还是理论研究都有着重要的现实意义。     

线上线下混合式教学模式在中职艺术课程教学中的运用研究

随着互联网技术的发展，在中职艺术课程教学中线上线下混合式教学模式也逐渐应用和推广，并对课堂教学实效起到明显的提升作用。将线上、线下教学活动借助小知大数平台串联到一起，能激发中职学生自主意识与探究精神，帮助他们全方位、多角度地构思专业问题，也为他们的职业发展奠定坚实基础。鉴于此，文章从混合式教学模式的概述、中职艺术课程教学改革的意义以及线上线下混合式教学模式在中职艺术课程教学中的运用策略等方面探讨其应用价值和运用策略，旨在进一步推进中职艺术教育的改革和创新。     

基于聚类分析的剪纸造型首饰的解析与应用

近年来，国内外众多的首饰设计师以当代首饰为媒介，创造了为数可观的剪纸艺术首饰。本研究收集了具有剪纸艺术特征的当代首饰作品，借助聚类分析，将其归纳为直观表现型、创意表现型、综合表现型和抽象表现型四个类别。通过分析各类别的设计特征，提取各类剪纸艺术语言的转换法则，探讨其各部语言在特定首饰设计语境中的合理转化与运用，此外论文探究了剪纸艺术语言在首饰设计中的转换法则与运用规律，并将这些规律运用到首饰设计的实践中，对当代剪纸造型首饰的设计起到一定指导意义。     

皮革材料在当代室内艺术设计中的运用

随着当代室内艺术设计风格与形式的多元化发展，皮革材料凭借着优越的材料性能和自然美观的纹理效果成为了室内设计中必不可少的构建材料。以皮革材料为研究对象，阐述了皮革材料的起源和发展；从室内环境装修设计、皮质家具选择、室内软装设计和家居产品装饰等方面举例探讨了皮革材料在当代室内艺术中的运用；总结了皮革材料在室内艺术设计中的优势，分析了皮革材料的艺术价值和文化价值，以期通过对皮革材料在室内艺术设计中的应用研究，为室内艺术设计工作的开展提供参考。     

刺绣艺术在服装设计中的运用研究

刺绣是我国传统文化中的一项技艺，有着悠久的历史和独特的文化内涵。随着社会的不断进步和发展，刺绣艺术也被赋予了新的含义和功能，尤其是将刺绣艺术融入服装设计能够进一步提高服装设计的水平，使服装设计更具民族特色。从刺绣艺术与服装设计两个方面进行研究，分析了刺绣艺术在服装设计中的运用。     

剪纸艺术融入小学美术课程教学的实践探究

作为中华优秀传统文化的重要组成部分,剪纸艺术充分展现了丰富多样的艺术内涵,是美术教学中无尽的艺术源泉。在小学美术课堂教学中,根据课堂要求,有针对性地引入剪纸艺术,有助于拓宽学生的艺术视野,进一步培养学生的美术素养。文章首先对剪纸艺术在小学美术教学中的意义进行了梳理,然后对剪纸艺术在小学美术教学中的运用策略进行了详细分析,旨在激发学生积极参与到剪纸艺术传承和创新过程中,从而进一步提高学生的艺术审美能力,构建符合新课程标准的小学美术课堂。     

高次幂Mandelbrot集艺术图形在纺织设计中的应用

运用非线性科学可视化方法，根据纺织纹饰图案特点，对部分高次幂Mandelbrot集艺术图形的产生方法进行了初步研究，并通过织造与印花试验，对将高次幂Mandelbrot集艺术图形转化为纺织纹饰艺术的可行性进行了初步探讨，获得了几点有益的启示。