古代瓷枕民俗文化探析

考察了瓷枕的演变和进化历程,根据瓷枕造型结构、装饰图案分析了民俗文化的特征,指出猛兽的形体隐喻着驱邪求福的习俗,花鸟图案展示了喜庆吉祥的风情,书写词曲故事表现了人生百态,认为瓷枕工艺的进步推动了民俗文化的发展,形意美的统一丰富了民俗文化的内涵。     

古代瓷枕民俗文化探析

考察了枕的演进历程 ,根据瓷枕造型结构、装饰图案来分析民俗文化的特征 ,指出猛兽的形体隐喻着驱邪求福的习俗 ,花鸟图案展示了喜庆吉祥的风情。词典故事表现了人生百态 ,认为瓷枕工艺的进步推动民俗文化的发展 ,形意美的统一丰富民俗文化的内涵。     

磁州窑瓷枕诗情画意赏析

我国古书记载,人们枕用不同的瓷枕有辟邪、驱魅、宜男、求吉祥等功效,其中亦融合宗教与民俗涵义。磁州窑瓷枕产品由唐时体积很小,逐渐增大。从最初的小方形到长方形,又出现了银锭形,元     

艺术源于实用——宋代瓷枕造型的实用性特征

艺术的最初目的都来源于实用同时又是在实用的基础上以审美为目的的。枕头就是人们日常生活中必不可少的生活用具,但由于时代的不同,其造型材质也有着本质的不同。宋代极富有特色的瓷枕就是最初以当时的实用功能为基础与造型完美结合的典范,它的造型是实用性和审美性相互制约,相互融合,相互适应的。由于瓷枕本身的服务性、审美性以及受到服务对象的实用性和材料质地的局限,它既要有审美情趣,但同时又不能摆脱实用功能的局限性。     

宋代瓷枕大量出现的原因研究

宋代是经济大发展时期,这一时期制瓷业兴盛,瓷枕广泛流行。本文根据现有的出土文物和历史文献,从宋代经济发展的角度去探讨瓷枕图案装饰以及功能来探究瓷枕在宋代广泛流行的原因。     

宋代陶瓷枕艺术特征研究

宋代陶瓷枕是中国陶瓷史上的一种重要文化遗产,具有浓厚的艺术气息和历史价值。本文旨在探讨宋代陶瓷枕艺术的特征,分析其形制、图案、釉色等方面的特点,以期更好地了解宋代陶瓷枕的历史与文化价值。     

宋代瓷枕探析——以磁州窑、定窑为例

本文以宋代陶瓷中独特的艺术形式——瓷枕为研究对象,对宋代磁州窑、定窑系中的典型瓷枕进行分析.磁州窑以"白釉文字枕"为例;定窑以"白釉孩儿枕"为例,分别对每个窑系中的典型作品进行分析,概括瓷枕造型和装饰背后隐含的寓意,并总结时代背景对瓷枕造型和装饰形成所产生的影响.     

北宋登封窑婴戏图瓷枕的形制与文化功能探析

“登封窑”始烧于隋唐时期,北宋年间达到鼎盛,衰落于元代。登封窑烧制的瓷枕工艺精湛、纹饰精美、造型独特,立足于多元的区域与亲民的世俗情感,备受广大民众喜爱。登封窑又将人文品质传承发扬,以装饰技艺著称于当时社会,是中原地区极具代表性的窑口,是北宋时期陶瓷装饰的集大成者,被誉为“中原民间第一窑”。瓷枕中的人物纹样大多采用当时盛行的婴戏图装饰。婴戏图蕴含吉祥寓意,与瓷枕的结合可谓是相得益彰、天作之合。     

天机烧破鸳鸯锦 春酣欲醒移珊枕——漫谈瓷枕

古代国人喜瓷枕,谓其能清凉沁肤,爽身怡情,致有“明日益睛,至老可读细书”之功。所以富贵贫贱,无不喜好,皇宫中亦“多用之”。枕头是人们日常起居的重要生活用具。中国古代最早的枕头是以天然石块制作的,     

乾隆御制瓷枕诗的文化叙事与器物之喻

乾隆一生以诗歌为伴,在乾隆的几万首诗中,咏瓷诗有近200首,写瓷枕的诗计21首。瓷枕诗的描写多与梦境有关,梦里出现的人物皆为华夏历史上著名的人物。乾隆通过梦境表达了对良贤的渴望,也表达了对自由的向往、人生世事的思考。从器物叙事的角度表现了乾隆对中华文化的熟知和对华夏文化的高度认同。同时,乾隆从审美角度对瓷枕进行描绘,赋予瓷枕质朴的品德并抒发自己的情感,给后人以警示。在乾隆诗中,瓷枕作为幻化的媒介,不仅能沟通天地,也是进行文化叙事的物质媒介。     

中国古代陶瓷壁画

中国有丰富的陶瓷化遗产，对世界明产生过巨大的影响。人们更多的是从实用器物和陶塑类陶瓷制品来了解的，而对应用于建筑装饰中的陶瓷材料却知道较少。本即通过画像砖壁画、琉璃壁画及砖刻壁画的兴起与发展，从内容、形式、特征和风格几方面分别概述我国古代陶瓷壁画的艺术成就。     

从社会历史风貌谈瓷枕的造型变化

瓷枕,是我国古代民间陶瓷艺术的品种之一,不同的社会历史风貌对瓷枕有着重要的影响,从社会政治、经济、文化三方面来整理、分析、研究瓷枕造型的变化,可以更加全面地了解古代人们的文化、生活和时代的发展脉络。     

中国古代桃纹瓷及文化内涵

桃纹是瓷器上的主要装饰纹样之一，这不仅是因为桃的花朵鲜艳夺目，令人喜爱，更因为桃有其奈人寻味的传说和寓意。     

浅析元代磁州窑白地黑花瓷枕的艺术特征及其文化内涵

磁州窑作为河北四大古瓷窑之一,其发展历史悠久.它以其独特的白地黑花装饰艺术,在陶瓷史上占有着重要的地位.宋金元磁州窑瓷枕造型繁多,如椭圆形、八角形、如意头形,长方形等.本文从元代白地黑花瓷枕为切入点,主要探讨其题材内容,艺术特征以及其蕴含的文化内涵.     

浅析装饰画在陶瓷中的运用

瓷器,在几千年以前的中国就已经家喻户晓,在经历了漫长的时间的洗礼之后,陶瓷也逐渐成为了一种艺术、一种文化而慢慢的积淀下来,成为了我们中国人所拥有的一项宝贵的财富。而在这博大精深的陶瓷艺术中,除了原料、工艺等方面,使用装饰画对成品陶瓷进行美化和装饰也逐渐成为了一项重要内容,所以也就有了艺术品陶瓷的说法。众所周知,要说到瓷器,景德镇瓷器是中国陶瓷的精萃,景德镇瓷器的装饰艺术是中国陶瓷装饰艺术的集大成者。江西则是孕育这一艺术文明的摇篮,欲了解景德镇瓷器装饰的形成,必须了解江西陶瓷发展的历史,因为景德镇瓷器是更多地受到江西本土制造陶瓷的历史、自     

中国古代漆器造型艺术的衍变研究

中国漆器的造型设计来源于思维对象的启示和实用功能的需要。最初出现的漆器形制,以仿生、象生为主,器型的变化不仅反映了人类生活方式的某些变化,而且也反映了生产方式、工艺技术、生产工具的某些进步。青铜、铁制工具如锯、斧、钻、凿、铲、刨等的加工工具的广泛使用,为丰富漆器造型创造了便利条件,各种类型的漆器应运而生,应时而制,具有鲜明的时代特征。     

浅议衢州古代陶瓷造型之发展历程

三衢大地古窑密集,陶瓷烧制历史悠久,文明璀璨。西周姑蔑国时期,衢州一带陶瓷造型技术已经成熟。汉代造型和装饰工艺精良,写意审美性强。西晋、东晋青瓷制作技艺成熟,经验丰富,造型和装饰艺术有较大提高。南北朝时期注重莲花纹饰,构图雅美。隋朝以竹节颈鸡首壶为代表,青瓷装饰艺术登上新的高峰。     

中国古代瓷器上菊花纹饰的历史演变

菊花纹饰是古代瓷器上常见的装饰题材。大约从唐、五代开始,瓷器上开始出现菊花纹饰,并且一直延续到明清时期。从五代一直到明清,每个时代的菊花纹饰都有着各自鲜明的特征,反映着特定历史时期的社会风貌。通过梳理各个时代、各个窑口瓷器上的菊花纹饰,探明其菊花纹饰的特征,对于陶瓷器的断代、产地判断、真伪鉴定等有着重要的意义。     

探究仿古陶瓷装饰图案中的文化符号

我们在探究仿古陶瓷的过程中,一定不会丢掉的就是仿古陶瓷的图案装饰、纹样、符号等,因为一件仿古陶瓷的存在不仅是陶瓷器本身的存在,更多的是在陶瓷器上装饰艺术.我国陶瓷艺术的发展,仿古瓷的出现,最绚丽的仍然是装饰的图案纹样,这些图案不只是看起来很漂亮,它们以或强烈、或单纯、或朴素和富有生命力的表现,留给我们文化艺术审美的一种...