郑剑锋

郑剑锋,国家级工艺美术师。1975年出生于江苏宜兴,自幼受到紫砂文化的熏陶。1992年进江苏省宜兴紫砂工艺厂,拜中国陶瓷艺术大师季益顺为师,同时又得高丽君老师的指教,练就了全面而扎实的制壶基本功,擅长光素器、花塑器、筋瓤器,技艺全面。特别是在师傅季益顺大师的教诲下,悉心领悟“文化对壶艺的影响”、“线条对壶艺的作用”、“比例与壶艺的关系”,所创作品,有的纯朴敦厚,有的大度和谐,有的灵秀巧隽,多件作品获全国性工艺美术评比金银奖。现为“益顺陶艺中心”创作主力,季益顺壶艺流派的传承人。     

郑剑锋

国家级工艺美术师 郑剑锋,国家级工艺美术师。1975年出生于江苏宜兴,自幼受到紫砂文化的熏陶。1992年进江苏省宜兴紫砂工艺厂,拜中国陶瓷艺术大师季益顺为师,同时又得高丽君老师的指教,练就了全面而扎实的制壶基本功,擅长光素器、花塑器、筋瓤器,技艺全面。特别是在师傅季益顺大师的教诲下,悉心领悟“文化对壶艺的影响”、     

郑剑锋

<正>国家级工艺美术师郑剑锋,国家级工艺美术师。1975年出生于江苏宜兴,自幼受到紫砂文化的熏陶。1992年进江苏省宜兴紫砂工艺厂,拜中国陶瓷艺术大师季益顺为师,同时又得高丽君老师的指教,练就了全面而扎实的制壶基本功,擅长光素器、花塑器、筋瓤器,技艺全面。特别是在师傅季益顺大师的教诲下,悉心领悟"文化对壶艺的影响"、"线     

半菊清韵 一壶静心——谈“半菊壶”的创作感悟

紫砂文化艺术形态五百多年,紫砂壶艺传承创作,走出了一条独特而又具有个性的文化艺术之路.壶艺创作,层出不穷,壶艺创作者心手相传,奠定了宜兴紫砂文化艺术的发展基础,也为全国各地茶文化研究提供了良好的文化艺术载体,因此紫砂茶具成为泡茶的最佳用具.紫砂壶本身的泥料不可再生性与手工制作的技巧性,决定了紫砂壶及紫砂作品的文化艺术价值与收藏价值.而紫砂壶的创作,成为越来越多茶客、壶友、藏家的研究对象与修心禅定之上品佳器.     

谈紫砂壶艺作品"圣桃壶"的器型风格与人文寓意

紫砂是宜兴的一张文化名片,在宜兴紫砂数百年的发展史中,器型的架构既是壶艺创作的艺术内容,也是作品人文表达的具体手段.历代紫砂艺人的付出使紫砂壶器型千变万化,内涵丰富多彩.而花器是一类最能体现艺人技艺水平及艺术表现力的器型,紫砂"圣桃壶"就是一件以桃为意象元素的紫砂花器作品,其把传统题材做了不同的演绎,彰显其蕴含的独特人文主题.     

吴淑英

本科文化。生于制陶世家,1983年涉艺,先后在丁蜀紫砂工艺厂、江苏省宜兴紫砂工艺厂从事紫砂造型设计、制作。创作理念上坚持走“艺人文人化”之路,多文气,少匠气,文心造壶。壶艺特点：造型简洁明快,讲究线条的运用,点、线、面的协调。合著有《宜兴紫砂史》。2006年应邀为第九届世界健美操锦标赛特制国礼紫砂壶6件。     

浅谈华夏精神之“龙吟壶”

宜兴,古称荆溪,又名阳羡。随着历史的积淀,宜兴逐渐形成了具有独特魅力的紫砂文化,为社会各个层次的人群所喜爱。究其原因,宜兴的紫砂壶造型种类繁多,“方匪一式,圆无一相”,可以说是一座壶艺造型的艺术宝库。光器、花器、筋纹器三大紫砂造型种类各有千秋,满足了广大壶友的不同“口味”。     

探析紫砂“一帆风顺壶”蕴含的人生境遇

中华民族文化博大精深,这对于创作壶艺的紫砂艺人们来讲,可谓是取之不尽、用之不竭的素材。随着时代的不断进步,陶艺人反而越来越倾向于传统吉祥文化题材的创作。诸多的宜兴紫砂壶,无论是在壶型或者是在装饰上,都会自觉不自觉地在壶器的造型、装饰设计里融入吉祥蕴意的民族文化,这也是紫砂"一帆风顺壶"的灵感源泉。     

紫砂壶“金钱龟”的设计理念

在宜兴紫砂壶的艺术宝库中,千姿百态的器皿造型和高超卓越的技艺水平体现了紫砂文化的博大精深。综观紫砂壶的创作题材,有的凝聚生物形态,有的充盈田野情趣,有的钩沉历史故事,有的蕴含民族风情。紫砂技艺人员用紫砂土捏制出它们的魂魄,赋予生命的形象,表达高妙的境界,营造壶艺     

穆民龙（明龙）

1989年创办宜兴丁蜀紫砂丁艺厂至今,一直从事紫砂原料及壶艺的设计创作。钻研紫砂壶的造型和制作工艺,得心应手。受壶艺界高手指点,特别是受中国工艺美术大师蒋蓉的悉心指教。器壶古朴、典雅、线条优美,作品以传统手法见长,功力深厚,制作精湛。     

穆民龙（明龙）

1989年创办宜兴丁蜀紫砂工艺厂至今,一直从事紫砂原料及壶艺的设计创作。钻研紫砂壶的造型和制作工艺,得心应手。受壶艺界高手指点,特别是受中国工艺美术大师蒋蓉的悉心指教。器壶古朴、典雅、线条优美,作品以传统手法见长,功力深厚,制作精湛。     

简论“写实”与“抽象”两种手法在紫砂壶造型设计制作中的运用

众所周知。宜兴紫砂有三种不同的基本形态：第一是光素器，第二是花器，第三是筋纹器。一个技艺基本功扎实的壶艺工作者，必须对三种基本制作技法能领会和熟练运用，便能够在紫砂壶艺术的天地中自由地创作，创作出既具有时代特征、又具有自己个性风格的作品。也就是说，一个紫砂艺人，必须既能掌握紫砂光素器制作的技能，又能掌握紫砂花器和筋纹器制作的技能，这样才可能“随心所欲”地进行创作。     

范顺君

1974年生于宜兴丁蜀镇西望村，毕业于南京师范大学工艺美术学院（本科），后又进修于清华大学美术系高研班。自幼受前辈壶艺名家范大生的影响，对紫砂岂术有着敏锐的感悟能力。喜习书画和壶艺，刻苦钻研，孜孜不倦。2001年师从研究员级高级工艺美术师（江苏省工艺美术大师）凌锡苟先生，后又相继得到谭泉海、顾绍培、李出鸿、毛国强、季益顺等工艺大师的悉心指导，练就了扎实的制壶技艺，创作设计能力日臻成熟。2003年被陈复澄艺术馆特聘为高级工艺美术指导老师。艺海扬帆，以厚实细腻的功底，为紫砂爱好者奉献出一批批精品佳作。     

简论紫砂壶“丹凤朝阳”的设计理念

宜兴紫砂壶的创作设计契入了许多中国符号和文化元素,“文化紫砂”已经成为当今紫砂的一种特色和时尚。紫砂壶被塑造出不朽的艺术形象,有了超越茶壶本身的精神和气度,让赏壶者、品茶人怦然心动。紫砂壶“丹凤朝阳”以成语文化为内涵,承载了不一样的创作理念和形象思维。这种多元文化的交融、渗透和结合,使紫砂壶的文化核心得到更好地彰显,由此派生出“丹凤朝阳”丰满的精彩壶艺造型,妙化心造、文雅清丽。     

君子之交淡如水——浅谈紫砂壶《君子之交》的创作

文人对紫砂茶具的深爱笃好，促成了文士名流与制壶名手的交友往来，或谈壶论艺、或以书画诗词亲自介入紫砂茶器的设计创作。宜兴紫砂壶与文人可谓有着深厚的渊源，也正因为这份渊源，使得宜兴紫砂从最初的粗陶实用器发展为如今盛极一时的文化艺术品，在世界文化艺术之林散发着熠熠光辉。本文以紫砂壶《君子之交》为例，浅谈其创作。     

浅谈紫砂“沉鱼壶”的装饰与设计理念

宜兴紫砂壶,其造型变化丰富,不乏风格独特的传世佳作,体现了历代紫砂艺人的匠心独特。紫砂壶的设计理念主要通过壶器造型、装饰来体现,包含着丰厚的文化内涵,形成一种鼓舞人心的内在力量。我们在进行壶艺创作与欣赏时,应注重壶器的设计理念,更应注重它的内在美。     

型意相融 吉祥如意

宜兴紫砂源远流长,蕴含着感性美和理性美的双重内涵,呈现着特有的古朴、典雅、哲理的艺术效果.本文以紫砂“四方吉祥如意壶”为例,简述了紫砂四方壶的特色、演变和富有中国传统文化意蕴的吉祥如意纹饰装饰在紫砂壶艺中的运用.     

穆民龙（明龙）

国家级工艺美术师泥料助理工程师中国工艺美术学会会员 1989年创办宜兴丁蜀紫砂工艺厂至今，一直从事紫砂原料及壶艺的设计创作。     

穆民龙（明龙）

1989年创办宜兴丁蜀紫砂工艺厂至今，一直从事紫砂原料及壶艺的设计创作。钻研紫砂壶的造型和制作工艺，得心应手。     

紫砂壶“太极提梁”的道教文化内涵

宜兴紫砂壶是中华民族文化宝库中极具代表性的陶瓷艺术魂宝。它所蕴含的文化艺术博大精深．而且有着海纳百川的雅量，吸收多种文化元素创作出不拘一格、潇洒自如、精妙无比的壶艺作品，使之具有猎猎招展的气势和动人心魄的魅力。紫砂壶“太极提梁”（见图1）揉进了道教文化的要素，