楚国漆艺——漆的材料性

本文从生漆的科学属性出发,着重阐述战国时代的楚国漆艺。对于楚国漆器所表现出的纷繁的面貌,尝试进行了分期研究,根据已出土的大量实物,按照楚国国家的发展进程分为三个主要时期,并对漆器与青铜器、陶器在造型上的承袭关系,不同时期内漆器的制作工艺、造型特征和装饰纹样作出了分析、比较。本文还对中国漆器的发展如中国用漆的起源和"漆政"问题做出了探讨。     

汉代漆器造型设计的研究

河姆渡遗址出土的朱漆木碗证明我国是世界上最早使用漆并制造漆器的国家。漆器工艺经过五千年的继承与发展,在汉代迈进了中国漆器发展的黄金时代。汉代漆器的主要成就表现在做工及表面装饰和造型结构两方面。本文从汉代的文化思想出发,对汉代漆器造型设计的特点进行分析和研究。     

浅议对高温色釉装饰形式美的探究

陶瓷装饰自商代原始青瓷的萌芽时期到现如今聚集多种陶瓷形式艺术表现,陶瓷装饰经历了由最初简单的色彩和造型转变为现在多元化和意蕴相融合的形式美。高温色釉装饰成为当下陶瓷装饰中主流装饰形式之一,其特有的造型、色彩表现、构图形式等都突显出高温颜色釉瓷装饰上"绿如春水初生日,红似朝霞欲上时"的美境。     

先秦漆绘陶器考述

本文研究目的是对漆器与陶器两大古老工艺在我国先秦时期相互融合、发展现状进行考述，揭示当时社会盛行用漆彩绘陶器的文化现象。研究方法以先秦时期墓葬中出土的漆绘陶器为主要依据，分析先秦时期漆器和陶器的相关文献史料，从漆绘陶器形制上的造型特点、成型手法、材质工艺与漆绘装饰的纹样类别、色彩、工艺等方面进行具体论述，通过比较的方式就不同时期漆绘陶器的艺术形式予以考证。研究结果表明，从出土的漆绘陶器状况来看，夏商周时期器物数量少且工艺形式较为简单，春秋战国时期较为集中，战国时期漆器作为日常生活器皿在社会上普遍使用，用漆盛行带来了漆绘陶器的高度发展，其数量多且造型类别、工艺形式、装饰手法等均达到了空前繁荣的状况。结论是漆绘陶器作为漆器与陶器融合的产物，伴随两者一直存在且发展，兼具漆器的装饰特点与陶器的成型工艺，在视觉上具有新颖的艺术形式及独特的审美效果，虽没有作为社会主流工艺发展，但反映出了漆器与陶器在特定历史时期下的文化交流。     

关于永宣年间景德镇青花瓷缠枝纹比较研究

景德镇的元青花瓷器在明朝永宣年间发展飞速。造型独特、装饰色彩明艳、装饰纹样多变、细致的绘画技法以及独具特色的胎釉装饰都是这个时期青花瓷的特点。这个时期的青花瓷也真正步入到青花瓷的鼎盛时期。这个阶段的青花瓷多以花卉植物等纹样作为装饰表现在青花瓷上。本文主要探析永宣年间青花缠枝纹装饰的绘画技法、装饰纹样以及构图形式等。     

浅议衢州古代陶瓷造型之发展历程

三衢大地古窑密集,陶瓷烧制历史悠久,文明璀璨。西周姑蔑国时期,衢州一带陶瓷造型技术已经成熟。汉代造型和装饰工艺精良,写意审美性强。西晋、东晋青瓷制作技艺成熟,经验丰富,造型和装饰艺术有较大提高。南北朝时期注重莲花纹饰,构图雅美。隋朝以竹节颈鸡首壶为代表,青瓷装饰艺术登上新的高峰。     

康熙时期瓷器平面器型和立面器型的青花青花云纹构图特征研究

构图是指纹饰图案在器物上的布局形式,即谢赫所说的"经营位置"。瓷器纹饰构图与绘画艺术构图有很大不同,绘画的构图基本上是平面构图,但瓷器无论瓶、罐、盘、碗,其表均有一定的弧度,瓷器纹饰彩绘时必须根据器物形体的弧度,按比例、位置有规律地安排画面。本文以清代康熙时期瓷器上云纹的构图为研究对象,讨论了平面造型和立面造型中青花云纹的构图特征,对陶瓷上云纹装饰运用的形式美规律研究进行了有益的补充。     

谈工笔花鸟画在陶瓷艺术中的装饰性语言

一、工笔花鸟画在陶瓷中的装饰性语言特征 装饰是指修饰、打扮之意。自然美中包含着装饰美，自然界中的自然美与装饰美是互相依存，辩证统一的。装饰性“一般指艺术作品在形式上所显示的特殊审美属性。陶瓷作品的装饰性，主要表现在造型、构图、色彩三方面：造型上，多强调干变万化，注重三维空间的表现；     

战国秦汉漆器彩绘工艺之管见

我国漆器在战国秦汉时期出现了第一次兴盛繁荣,这一时期的彩绘工艺承前启后,得到了长足发展。本文从漆器彩绘的底色、色彩、手法及构图形式等四个方面,利用考古资料对战国秦汉时期漆器彩绘工艺进行了初步研究与分析。     

楚地盛出漆器原因试析

战国秦汉时期是我国漆工艺发展的黄金时期之一,从现有考古资料来看,属于这一历史阶段的漆器主要出土于两千多年前的楚国疆域之内。楚地出土的漆器其数量之多、品种之繁、制作之精、分布之广,都远远超过了其他地区。笔者拟从楚地的自然条件、铁制工具的广泛运用和思想意识的变革、漆器自身的诸多优点、楚墓的埋葬条件等几个方面,对楚旧地能出土数量庞大的漆器的原因进行分析。     

版画艺术对古彩装饰的影响

古彩瓷画在发展过程中,吸收了版画艺术形式,在线描、设色、题材、构图上,都受版画作品的影响.根据陶瓷造型,进行"适器装饰"而形成古彩的特点.     

螺钿镶嵌在漆器中的装饰表现

在漆工艺发展史中螺钿镶嵌以其鲜明的特色而占有一席之位。从厚螺钿发展到薄螺钿工艺,从朴拙到精巧再到奢华繁缛的螺钿装饰发展进程中,裁切成形的单一螺钿片,利用其特有的工艺特点,形成完整的漆工艺装饰。本文着重从螺钿的工艺和装饰形式上,分析它在漆器装饰上的表现。     

耀瓷纹饰的构成形式浅析

耀州窑是我国陶瓷发展史上著名的古瓷窑,制瓷历史悠久,器物造型丰富,装饰题材广泛,动物、植物、风景、人物和几何纹样等,一应俱全。丰富多样的纹饰因纹样形态、器物造型、装饰部位和装饰技法等诸多差异而有多种变化,形成了多姿多彩的构成形式,构图随意而灵活,充分体现了古代陶工熟练驾驭纹饰构成规律的高超技能,本文仅就耀瓷纹饰的构成形式作一归纳和浅显分析。     

传统绘画与粉彩装饰之工笔花鸟形式语言比较

现代粉彩工笔花鸟装饰是在继承中国传统工笔花鸟画的基础上发展壮大起来的,两者在形式语言上存在着相似性,但又有显著差异。二者相同之处表现在丰富多样的构图、以线造型的技法和注重写实的色彩等各方面,不同之处则表现在适形的构图、材料的质感和复杂的工艺等方面。     

跨湖桥:华夏漆器文化的发源

自八千年以前,位于杭州萧山的跨湖桥文化见证了华夏漆器文化的诞生。以杭州为发源,历经各个时期至宋元时迎来了中华漆器的黄金时代,诞生了无数璀璨的漆艺杰作。在这一发展过程中,漆器艺术作为中华文化极具特色的物质表现,随着陆海丝绸之路的形成,与丝绸、瓷器等中国物产一道远播海外,为世界物质文明的发展作出卓越贡献。中国漆器坚牢耐用、迷人雅致,受到了世界各地人们的喜爱与珍视。因此,追本溯源,对跨湖桥漆器文化乃至中华漆器文化的肇始再行观察,将让我们对中华漆器文化的形成有更深入了解。     

浅谈“却月壶”的造型与装饰搭配

正紫砂壶的造型多种多样,其上的装饰更是包容万千,不同的造型,不一样的装饰,会在一件作品上共同呈现,它们给人的感觉不会是单独的、分开的或者说是切割的,而是造型与装饰形成一个整体,共同作用下对人形成一种感觉,这就要求一件作品若想取得最好的效果,那就需要合适的造型搭配合适的装饰。这两者相辅相乘又相互独立对应,这一点在图1"却月壶"上就体现得尤为明显。却月壶的造型也称得上尤为别致,相传这一造型由月缺而来,从月亮的阴晴圆缺中,表现人所思     

浅析宋辽金元时期陶瓷器上鱼纹装饰的特征

宋辽金元时期,是中国古代陶瓷鱼纹装饰发展的一个高峰阶段.在这一阶段中,鱼纹装饰的数量,质量均达到了前所未有的水平.本文从鱼纹装饰的涵义,鱼纹装饰的技法、鱼纹装饰的形式(包括构图方式,鱼纹形态,组合形式)等几个主要的方面,分析和研究了这一时期陶瓷器上鱼纹装饰的特征.     

陶瓷装饰彩绘的构图

陶瓷装饰彩绘的艺术形式、风格,社会功能的从属性,生产方式的工艺性,这三者是有着一定的相互联系,社会功能的从属性决定其生产方式。陶瓷装饰彩绘在形式上的装饰性也不完全是由个人的爱好,而往往是在适应客观对象的要求,克服工艺制作局限的过程中自然产生的。陶瓷装饰彩绘的装饰性,表现在构图、造型、色彩等多个方面。     

浅析明清时期陶瓷器上鱼纹装饰的特征

明清时期,是中国古代陶瓷鱼纹装饰发展的繁荣阶段,无论装饰形式还是装饰技法都趋于完善,鱼纹装饰的完整风格已经基本形成。本文从鱼纹装饰的涵义、鱼纹装饰的技法、鱼纹装饰的形式(包括构图方式、鱼纹形态、组合形式)等几个主要的方面,分析和研究了这一时期陶瓷器上鱼纹装饰的特征。     

耀瓷纹饰的构成形式浅析

耀州窑是我国陶瓷发展史上著名的古瓷窑，制瓷历史悠久，器物造型丰富，装饰题材广泛，动物、植物、风景、人物和几何纹样等，一应俱全。丰富多样的纹饰因纹样形态、器物造型、装饰部位和装饰技法等诸多差异而有多种变化，形成了多姿多彩的构成形式，构图随意而灵活，充分体现了古代陶工熟练驾驭纹饰构成规律的高超技能，本文仅就耀瓷纹饰的构成形式作一归纳和浅显分析。