新时期的中国当代水墨艺术

传统水墨不仅仅使水墨艺术日益边缘化,更重要的是体现了一种失衡的民族文化心理,在“文明的冲突”中的一种文化的自省与文化的自觉。而尴尬的现代水墨则需要找到突破传统与现代进退两难的有效方法,当代水墨则顺应了当代社会发展的潮流,表达出了当代社会中人们的当代思维,当代水墨这种新的实验维度也是作为民族本土艺术走向当代的必然。     

浅谈中国动漫设计中的水墨艺术风格

水墨艺术源远流长、博大精深,是中华民族传统文化的精华,是世界艺术的奇迹。它有观察和表现事物的独特方式,是中国美术的独特产物。基于水墨艺术独特的形式语言,对水墨艺术独特的表现形式和视觉形式进行了详细的分析,并探讨了水墨艺术风格在中国动漫设计中的运用和定位。     

传统水墨元素在视觉传达设计中的应用

现代视觉传达设计可以从中国传统绘画艺术中得到许多启发。传统的水墨元素在中国现代视觉传达设计中已得到一定的应用,在靳埭强、沈浩鹏等设计师的设计作品中,已经体现出传统水墨艺术的含蓄美和笔墨的朴素美。     

对水墨书法艺术和现代设计理念的思考

水墨书法艺术是我国传统文化的精髓,其独特的美感可谓是雅俗共赏。浑然天成的线条美,就算不懂书法也会照样喜欢水墨书法艺术,这就是水墨书法艺术的魅力所在。在现代设计的理念当中更应该融入水墨书法艺术元素,这能够让设计作品更加具备独具中国风的韵味。水墨书法不仅是一种艺术而且还是一个象征,它蕴含着中国文化内韵,传达一种古文化的精神,时代的进步,不仅没有掩盖水墨书法的艺术色彩,反而是逐渐渗透在现代化的设计理念当中,古今结合成就艺术的新境界。在此就水墨书法艺术和现代设计理念进行探讨,开辟新时代的艺术之路。     

中国水墨艺术在纤维艺术中的表现与融合

中国水墨艺术是中华民族所特有的艺术瑰宝,它的精神内涵是超越时代的,在与现代纤维艺术交融的过程中,通过纤维的物质性和工艺性凸显出它的艺术魅力,同时也丰富了纤维艺术的表现形式。本文主要是从中国传统文化——水墨艺术的角度出发,通过对纤维艺术多元化表现形式的研究,探讨纤维艺术如何在材料与观念、工艺与科技、物质与精神、东方与西方、传统与现代等方面传承与创新中国水墨艺术。     

论“道”家文化之于现代设计

“道”家文化作为中国传统文化的典型代表,它不仅推动了中国文化的巨大发展,同时也为中国现代设计的理论研究提供了依据。我国两位著名的平面设计大师韩美林和靳埭强,设计的作品,正是艺术与科学、传统文化与现代设计完美结合的艺术珍品。研究中国传统文化对现代设计的影响,从“道”家文化的研究人手是可行的。     

中国传统艺术元素在现代平面设计中的应用

中国传统艺术元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富,本文论述了现代平面设计中对传统绘画、书法、篆刻和装饰图形元素的运用,以期让我们的平面设计以传统艺术元素为载体走向世界。     

中国传统图形在现代平面设计中的传承——平面设计课程教学新理念

章从传统与现代、传承与创新、图形与设计三方面，阐述了在日益发展的全球化进程中，平面设计教学需借鉴地域性、民族性的传统化，具有独特的中国特色，建立新的发展模式，既体现出现代平面设计的观念与时尚，又折射出中国传统艺术的特征与审美趋向。     

略论吉祥图案在现代平面设计中的应用

通过平面设计中的包装设计、标志设计、海报设计等多个方面来关注中国传统吉祥图案在平面设计中的运用,使人们能够弘扬传统,处理好继承与发展的关系,将我国的传统文化发扬光大。通过调查分析中国吉祥图案在现代平面设计中应用的典型案例,号召从事设计工作的人员应尽最大的努力担负起这份责任。     

陈子庄水墨艺术作品乡土情怀的解读

解读了陈子庄的艺术人生及其水墨作品的精妙笔法、幽远意境和乡土情怀。其山水、花鸟画以独特清新的风格、清简邃远的意境、生动别致的造型和典雅精深的笔墨卓立于20世纪后期的中国画坛,在当代中国画界产生了深远影响。作为巴蜀画派的代表,陈子庄的绘画成就和艺术地位举世公认,其影响力推进了当代中国画的艺术进程。     

多元发展趋势与保持传统特色--论中国画的笔墨问题

中国画的笔墨语言的方式产生于它的工具材料的独特,凝集了中国画的重要审美原则,保持笔墨传统,实际上也是文化多元的需要,笔墨是中国画的画种内棱,是中国画的最根本的基因形式,因此,放弃传统,放弃笔墨,就等于放弃我们资源上的独特优势.     

试论笔墨的肌理与肌理的笔墨

中国画笔墨一方面在自身单纯的形式语言中尽力追求笔迹墨彩的肌理变化 ,另一方面又努力在自然肌理中创造新的笔墨形式 ,这种既注重自身审美因素 ,又不忘在生活中吸收营养的双重性特征 ,使得中国画笔墨不断在笔墨肌理和自然肌理中发展、充实、完善。     

戏画人生——关良的水墨戏剧人物画研究

关良是中国近现代画坛上一位不可或缺的大师,也是最早将西方绘画艺术介绍到我国的先行者之一。从关良留下的作品看,他酷爱传统戏剧,对戏剧表现语言深有体味。他不仅将西方现代派的绘画理念引入中国传统的水墨画之中,也在油画中表现了许多传统中国画的元素,在他的灵魂里,东西方艺术已经融为一体。重新审视其独特艺术语言,希望能为当代画坛提供一些启示。     

绘画和雕刻在我国古建筑中的应用

我国的古建筑在世界建筑史上具有深远影响,不仅仅因为其独特的建筑设计和结构体系,更重要的是因为其富含民族特色的雕刻和绘画.雕刻和绘画是我国古建筑装饰装修不可或缺的部分,这些建筑作品在我国乃至世界建筑文化发展中占居着重要的地位.我国古建筑雕刻技术和绘画作品因各民族的风俗习惯、传统观念和宗教信仰的不同,而在建筑艺术上有着不同的表现形式.分析了不同装饰风格的雕刻和绘画作品在各个时代所具有的内涵和寓意.绚丽多彩的建筑绘画和雕刻作品是中国传统建筑留给后人的珍贵财富,为我国建筑艺术的发展提供了丰富的参考和鉴赏价值.     

论张大千绘画中“光”语言的嬗变

国画大师张大千一生植根于传统,但又不断创新,勇于创新.张大千绘画的创新不止是笔墨与色彩的解放,更是探索和发展绘画新语言在中国画中的应用.他从早年开始关注绘画艺术中的“光”语言,一直探索和发展“光”在中国传统绘画中的表现形式,晚年开创墨色酣畅、光雾烟霭、气韵生动的泼墨泼彩画,实现了中国传统绘画的伟大革新.     

论白描的艺术特点

“白描”即线描 ,古代称“粉本” ,后成为一个独立画科 ,具有单纯朴实、造型严谨、气韵生动、讲究用线、形式感强等艺术特点     

禅宗和王维的水墨山水画

中唐的王维以禅入画而作“破墨山水”,对以后中国山水画的发展产生了重要影响。本文从王维的生平思想分析入手,阐明禅宗对王维的人生哲学、艺术思想的影响,并进一步探讨禅宗对王维水墨山水画风的形成及其对中晚唐水墨山水画的出现所带来的重大影响。     

中国画气质之研讨

通过对当代中国传统绘画所面临的机遇和挑战进行分析,从中国画自身的审美原则、社会文化背案、文化内涵角度出发,提出只有体会到中国画显现的气质所在,才能真正体验传统绘画的特定语言与现代人类文明状态所存在的有机联系,促进中国画继续向前发展。基此,文字归纳出中国画的气质表现3个特点：“雅”、“厚”、“透”,并认为这些气质、不仅仅是画面本身的表现,同时也是艺术家自身气质、修养和对人生态度的写照。     

解析中国传统建筑环境观对现代建筑设计的影响

在当今社会全球经济的一体化与文化多元化的大背景下,如何使现代建筑既能复合中国特殊国情又能彰显本土文化特点同时还要适应社会发展顺应社会潮流已经成为急需要解决的问题。要解决这个问题必须从中国传统建筑入手,分析中国传统建筑对建筑发展的影响,从文化艺术与社会环境两方面认真思考,才能够完美地诠释中国传统建筑在现代建筑发展中的位置。     

水墨与色彩的协奏——20世纪中国画的回眸与展望

本文从墨与色的关系处理与应用上 ,对二十世纪中国画的发展作了条分缕析 ,概括为四种不同类型的墨、色结构样式 ,并从中总结出一些更加符合中国画发展特征的墨、色运用的规律和理论。文章对整个二十世纪中国画发展所取得的辉煌成就 ,给与了充分肯定和高度评价。同时 ,也指出了在其前进过程中所存在的某些偏向与错失。对得与失中的历史经验 ,既有分析 ,又有研究 ;既有归纳 ,又有总结 ;既有回眸 ,又有展望。文章最后指出 :“中国绘画的 2 1世纪一定会更灿烂、更辉煌 ,水墨与色彩的协奏一定会更优美、更响亮。”