浅析素描艺术的基础性

素描不仅是一门基础课程同时是一独立的艺术种类,时代的发展赋予素描教学作为基础教学含义以更加丰富的内涵,基础训练和创新素质二者相辅相成.素描教学树立了整体观,培养学生的综合艺术能力.     

写实素描在高职艺术设计专业基础教学中的作用

【摘要】传统写实素描基本功是美术人才最基本的专业技能和业务素质，是培养学生在专业上具备“可持续发展”潜力的奠基石。写实素描对于训练学生客观地观察与表现对象和养成科学思维方式具有深层学理意义。高职艺术设计专业素描教学改革应当保留和优化传统写实素描教学。     

意笔素描--素描教学辅助性训练

素描，作为研究和再论物质的一种单色画方式，被普遍认为是一切造型艺术的基础，是训练造型能力的基本手段。本文介绍素描教学辅助性方法训练——意笔者素描。它对于学生整体观察能力，快速抉择形象能力及多样表现能力的培养起到较好的作用。     

线条--功能最全面的素描因素

线条是素描艺术最基本的绘画要素，是素描最重要的艺术语言和表达方式。线条具有多种特征和类型，具有丰富的表现潜力和强烈的感情特征，有着独立的审美价值。线条的可贵之处更在于，它是中国绘画的灵魂，白描就是东方的素描，“十八描法”就是前人对线条在中国绘画里的运用所总结的程式，是绘画经验的积累。在素描范围里，线条作为功能最全面的素描因素，适应于东西方绘画。     

素描大师艺术的差异性表现与传承

契斯恰科夫与安格尔都是19世纪美术史上出现过的学院派素描大师,他们的素描作品影响着古今中外众多艺术学子．他们都强调素描的重要性,也师出同源,而他们后来的画风却融入了自己对素描艺术的理解,形成了彼此不同的差异表现．文中通过结合两人的艺术言论,对照两人素描作品中对绘画角度选择、表现手法、造型方式以及对形体塑造的理解和表达来探析一脉相承下的学院派素描大师的艺术差异性表现的原因和特色,旨在理清素描表现体系的差异．     

浅论结构素描和调子素描

强调素描既是绘画的一种技术训练,也是培养观察能力和创造思维的一种方式。从结构素描和调子素描的特征入手,论述了两种素描的主要区别及其相辅相成的内在联系,指出设计专业的素描应从对结构形态的研究,深入到对形式美的探求的高境界。     

观念与方法——关于素描教学的意见

作为意识形态的绘画艺术,是注重人的创造力和想象力的,素描是培养人能获得这种能力的有效方式和途径,在素描的教学中其指导思想与观念、看法等问题无疑是对教育的效果起关键作用的。本文就教学实践中所思考的几个问题进行了理论分析,并提出了一些看法。     

职业学校艺术设计专业素描教学中的问题与对策探析

在职业学校艺术设计专业学生学习素描技艺的过程中,存在着缺乏必要的基础、持实用主义态度,对现代化平面设计软件的过分依赖,惧怕吃苦、幻想有捷径通向艺术殿堂等问题.针对这些问题,应当采取引导学生细心观察,让学生画其熟悉的物体,扩大视野、改革常规的教学模式,对不同学生区别对待、辨证施教,培养学生敏锐的观察能力和艺术概括能力等对...     

素描基础课教学改革的几点思考

对当代素描基础课的教学改革进行了探讨，论述了素描基础课教学目标和指导思想．强调素描训练应多样性与实验性并存，应注重培养学生的创新意识和实践能力，阐述了素描基础训练在造型艺术领域的重要性。     

建筑学（等）专业素描课程教学的研究

本文基于对建筑学（等）专业素描课程教学的实践,围绕如何培养学生的抽象思维和创造力、提高学生独立设计能力与审美品位,针对目前建筑设计类专业素描课程教学中存在的问题和有待改进的方面,通过在素描课程教学模式、教学方法等方面进行分析和探索表明：在素描课程教学中积极转变思维模式,改革教学方法,采用适合于设计专业学生的素描教学方法,能够有效促进建筑设计类学生素描课程建设,充分发挥素描教学对建筑设计的作用。素描课程是所有美术、设计类专业的必修基础课,是培养造型能力、表现能力及创造能力的重要手段和途径,建筑学（等）专业的素描课程对于人才培养目标的完成同样有着至关重要的作用。     

师范院校美术教育改革思考

21世纪的美术教师教育应站在时代和社会发展的高度调整其教育策略。必须彻底转变培养单科专门美术家的教育观念和人才培养模式 ,坚持宽口径的大美术通才教育与美术教育专才相结合的美术师资方向 ;要改革传统的课程体系与教学模式 ,注重综合性美术素质教育和美术基础教育 ;以创造教育为核心 ,素质教育为目标 ,培养全面发展、适应性强的现代高素质的素质教育人才。     

对李渔《一家言居室器玩部》中传统住宅室内陈设艺术理论与设计的评析

本文以我国清初著名的戏曲家、园林设计与室内设计家李渔所生活的时代为背景,以传统建筑与园林艺术成就为环境,历史地分析了促进传统室内陈设艺术发展的因素。文章将渔关于传统住宅室内陈设艺术的论著——《一家言居室器玩部》中陈设品的“制度”和“位置”理论与设计作为评析对象,站在现代设计的角度,结合艺术理论和系统观点,以发展的眼光重新认识李渔的传统住宅室内陈设艺术理论与设计,总结其艺术风格、设计作风及艺术精神,进而提出了运用现代科学技术新观念和新技术手段,在传统与现代化的双重作用下,发展中国室内陈设艺术的新课题。     

解读石虎的艺术

石虎的艺术 ,与传统和当代艺术不相符 ,属于现代艺术类型中的表现主义艺术样式 ,是各种文化类型和符号积聚、膨胀所造成的精神分裂与艺术家独立人格之间的张力所构成的一类符号化的直观图式 ,是艺术家在当下境遇中文化意识的困扰和生命体验的焦虑的综合体现与直接呈现     

钱钟书的《诗可以怨》管窥

《诗可以怨》是钱钟书运用“阐释循环”方法做文艺批评的最好的例子,是兼通中西,为中国传统文化争气扬眉的典范之作,是平行研究论文的典型,是处理艺术真实与艺术想像、艺术虚构关系的钥匙。     

论普通高校学生的审美教育

针对目前普通高校学生缺乏基本的艺术教育的现状,论述了通过艺术史、艺术创作、艺术批评、美学这西门学科的相互贯通来推行艺术审美教育,并且使这种艺术教育与其它各学科相互渗透、融泄,建构科学和艺术相结合的完整的学科体系。     

论实用艺术作品的法律保护

实用艺术作品是艺术成分和实用成分不可分的艺术作品。《伯尔尼公约》等著作权国际公约规定实用艺术作品是受保护的作品之一。世界上大多数国家的著作权法也明确规定实用艺术作品受保护。目前，我国法律对实用艺术作品的保护还很不完善。通过介绍国内外保护实用艺术作品的现状，对我国实用艺术作品的法律保护提几点建议，希望对完善《著作权法》有所裨益。     

城市交通环境中公共艺术设计的价值取向

经过公共设计的城市交通是一个城市文化品位、艺术内涵的综合反映,是一个城市的文化艺术名片。充分认识交通环境中公共艺术的价值,把握交通环境中公共艺术设计的价值取向,对于城市交通环境建设具有重要意义。对公共艺术介入现代城市交通环境作深入探讨,提出城市交通中公共艺术设计应充分考虑公共交通的功能价值、艺术内涵的市民倾向,注重艺术表现的审美价值和自然和谐的设计理念,为城市交通环境的艺术建设提供参考思路。     

广告学专业艺术类课程教学方法探讨——以宁波工程学院广告学专业为例

当前我国本科广告学专业的生源都是非艺术类学生。而广告学专业的艺术类课程对学生的艺术素养有很高的要求。针对学生在艺术类课程学习中兴趣不足、创新思维能力欠佳和审美能力欠缺的问题,分别通过增加课程的艺术信息量浸润学生、结合爱好和情感宣泄的创作、激发好奇心和营造宽松课堂氛围;通过鼓励思维的创新性、灵活性、主动性、怀疑精神;通过引导学生将日常生活审美化与奢华的物质享受区分;通过处理好审美愉悦的精神功利性和物质功利性关系;通过师长做出尊崇真善美的表率,用中国传统文化中的美育思想以及增设形式美法则等审美课程来多措并举,可取得较好的教学效果。     

审美教育——提升创造力的基本路径

未来的社会是信息化和艺术化的社会,新世纪所需要的人才是具有一定艺术气质的、具有创造精神的人才。因此,人的创造力已成为社会发展的决定性因素。现代审美教育有别于传统教育方式,它重视人的内在艺术素质的培养,从科学素质与艺术素质融合的层面开发人的创造潜能,对于现代社会的健康有序发展起着不可替代的促进作用。     

从中国古诗词和绘画看中国艺术之意境

分析中国古代诗词和绘画中“情”与“景”的关系,结合传统美学的审美标准,总结中国艺术意境之说的范畴、内涵、深度及对中国艺术主流的影响。