我的油画风景中的印象主义元素

油画风景在我国绘画领域具有很重要的地位,很多风景画家从印象派画法中提取印象主义元素,笔者也在创作油画风景时汲取法国印象派的绘画元素,包括印象主义色彩、造型、绘画技法等。     

游离于印象派之外的印象派画家——德加

德加是一位出色的印象主义色彩大师。他最初跟随安格尔学习古典主义艺术。其后,由于受到社会思潮的影响和"为艺术而艺术""艺术不作文学的附庸"等思想的冲击,德加逐渐转入印象主义创作。他的许多作品中或多或少存在古典主义元素,在用色、构图等各方面又符合印象主义。该文以德加艺术思想和创作风格的转变为切入点展开论述。首先,阐述德加在古典主义时期的艺术风格;其次,阐述德加在古典主义与印象主义转变时期的艺术特点;最后,阐述德加与印象派和印象派画家的关系以及艺术主张的异同。通过三个部分的说明,该文揭示德加是始终游离于印象派之外的。     

光与色,瞬间与永恒——浅论印象主义绘画风格特征

印象主义深受科学技术的影响,绘画风格上其色彩的表现方式基于光学理论及其实践,追求自然界瞬息变化的光影效果,同时,表达自我印象及感觉的强烈愿望使艺术家借描绘"瞬间美"以凸显"永恒的艺术性"的价值观念。     

浅析印象主义绘画及其传播

印象主义绘画的产生与传播对整个世界画坛的进步和发展起到了积极的促进作用。     

观看自然的新标准——塞尚的油画风景研究

保罗·塞尚被称为"现代艺术之父"其在西方艺术史上具有划时代的意义。他的风景油画在色彩上延续了印象派忠于自然的瞬间视觉印象同时又在画面冷静的结构分析及完美的平衡感上吸收了普桑等古典主义绘画的理性分析。为了实现两者的完美结合使油画风景转化为"永恒的印象"塞尚做了"苦行僧"般的探索。让人们认识到他的"绘画就是以视觉理解世界的方式"。本文试图通过分析古典风景绘画及印象主义与其创作的关联以及对塞尚代表作品的解读来探寻这位大师的创作思路。     

浅析“印象派大师”德彪西钢琴音乐中的绘画语言

印象主义音乐是产生于19世纪末的一个音乐流派。法国作曲家德彪西是印象主义钢琴音乐的代表人物。德彪西对印象主义时期的钢琴音乐做出了巨大的贡献,在乐曲中的和声有了进一步的改革与创新,还进一步发展了的钢琴音响的潜力。德彪西是在肖邦后的又一位对钢琴内在音响作出巨大贡献的又一位杰出的音乐大师。19世纪末,印象主义的音乐与同时期的文学上的象征主义以及美术上的印象画派之间产生了相互的影响和发展,本文浅析在德彪西的代表钢琴作品中,充分挖掘作品中呈现的印象派艺术画面。以德彪西为代表的印象主义音乐,成为了20世纪音乐开拓者们不朽的路牌。     

印象主义对当下室内设计所带来的创新与灵感

随着工业时代向着信息时代的转变,室内设计行业得到迅猛的发展。本文通过研究印象派绘画作画手段与方法,以独特的视角将印象主义中的应用价值和社会价值与室内设计有机结合,所产生出的一种全新的设计观、生态观。     

浅谈现当代艺术中后印象主义的艺术思潮

从现代艺术的发端来看，是由塞尚、梵高、高更等为主的后印象主义使现代艺术形成了和以往三千年完全不同的艺术观念、思维和形式，艺术发生了翻天覆地的变化。这一批画家对于绘画观念的转变和表现形式的探索，使人们对绘画的认识发生了质的转变，并且直接引起了20世纪现代艺术的发展和探索。     

从文学印象主义视角解读扎伊采夫·鲍里斯散文的创作特色

文学印象主义是19世纪末20世纪初的一种写作风格,侧重特定情境中的感官印象。扎伊采夫散文中充满了印象主义特征,有色彩描绘、时空建构和抒情。从印象主义视角分析对于培养当代人的审美观具有现实意义,也能深化对扎伊采夫创作思想的认识。     

从印象派看西欧油画中“美的形态”的转轨

诞生于法国19世纪后期的印象主义画派是西方绘画史上一个划时代的艺术流派。印象主义画派代表画家马奈和莫奈等都把光和色彩作为绘画追求的主要目标,他们倡导走出画室,描绘自然景物,迅速把握瞬间的印象,使画面呈现出新鲜、生动的感觉。这就是他们踏上对"美的形态"的独立追求之路的根源。     

解析当前3D绘画

正新世纪以来,3D绘画作品日益风靡世界,这与其直观性强、互动性强、创造性强的艺术特质有着密不可分的关系。3D绘画作品既是对新印象主义风格的继承,又融合了新媒体艺术,而当前3D绘画的发展现状更具有一定的启示意义。新世纪以来,3D绘画在全球风靡,这引起了国内艺术家的重视。2005年,中国3D地画艺术家齐兴华将3D地画引入中国,3D绘画的版图终于扩张到了中国。一开始的3年,3D绘画的发展一直处于不温不     

早期坦培拉绘画与当代“影像式”绘画之比较

坦培拉这一古老绘画形式见证了远古时期的宗教仪式、中世纪的信仰时代、印象主义与后印象主义的光影生活、20世纪的众多流派以及21世纪的网络科技。绘画在经历了文艺复兴的繁荣之后,抛弃了坦培拉并投入了光影的怀抱——"真实即真理"。文章运用材料表现分析法,对早期坦培拉与"影像式"绘画进行了美学特征等方面的比较。     

绘画艺术中色彩表现的审美意义——以后印象派绘画为例

印象派作为欧洲艺术史上的一个重要画派,先后经历了三个不同的阶段——印象主义、新印象主义和后印象主义。印象派所体现的独特绘画理念和形式,对艺术界产生了巨大的影响,至今仍具有研究价值。文章首先对绘画中色彩表现的形式进行了分析,对其所表现出来的美学特点进行概括,从而明确了色彩在绘画中所表现出来的美学属性,并对其审美价值进行提炼。     

印象派园林艺术研究

印象派园林是在印象派绘画兴起之后在这些画家之间形成的一种具有印象派绘画特征和审美意识的园林风格。这种在印象派画家之间形成的园林审美默契随着印象派绘画风格的扩散而无形中对西方国家部分私家园林产生影响,通过研究印象主义绘画特征以及那一时期的园林文化历史背景,结合印象派画家对光学色彩的理解来分析印象派园林,实地考察研究其造园手法和特色从而启示在现代园林设计中对色彩的应用和对自然的理解。     

浅谈西方绘画艺术与景观设计的联系

该文分析了西方景观设计的手法与典型特征,讨论了以印象主义、立体主义为代表的现代绘画艺术特征和具有代表性的西方现代景观艺术实践,探讨了西方现代景观在发展过程中的外在表现形式、创作者思考切入点、审美倾向等方面,从中获得启发,总结绘画对现代园林景观设计的影响。     

修拉艺术生涯晚期期的三幅作品

正乔治·修拉(Georges Seurat)是位年轻而富有才华的艺术家,他严肃细致的研究前辈大师的画作,并理性的将当时最前沿的科学研究理论融合到自己的作品中。这种将科学分析引入绘画的理念影响了后来的主体主义、抽象主义和超现实主义。他特有的黑绒绒的构成素描被西涅克称为"最美",还因为创造性的点彩画法被推崇为新印象主义的奠基人。修拉的代表画作不多,但是每一幅都是他用心良苦的结晶;都     

德加绘画艺术探析

德加是法国伟大的艺术家之一,他把印象派的传统精确素描与色彩风格巧妙结合在一起,是一位具有开创性的大师级画家,被誉为"古典的印象主义者"。文章着重探析德加绘画中的印象派色彩、古典主义造型以及题材与构图,最后指出了德加绘画艺术对后世的影响与启发,及其作品巨大的艺术魅力。     

继承传统和坚持自我创新——解读马奈绘画艺术的革新性

爱德华·马奈是西方艺术史上极具影响力的画家之一,是19世纪印象主义的奠基人之一。19世纪是传统绘画向现代绘画转折的时期,马奈看似简单淳朴的画法却带动了印象主义的风潮,以至于敲开了现代艺术的大门。文章从马奈绘画的题材选择、技法、构思、形象创作、光线运用等多个角度对马奈绘画的形式、艺术思想进行分析;以《草地上的午餐》《奥林匹亚》为例,解读马奈艺术语言的独特和超前以及影响后世的马奈绘画艺术的革新性。     

著名作曲家拉威尔的故事(一)

<正>在西方音乐史上,能与德彪西相提并论的音乐家绝非等闲之辈,而在法国,就有这样一位音乐家,他的名字叫莫里斯·拉威尔。作为同一时代的两位印象主义音乐代表人物,拉威尔与德彪西都是法国人,都毕业于巴黎音乐学院,在音乐创作上又都受到印象主义绘画和象征主义诗歌的影响,但两人的创作风格有着很大的差异。德彪西主要在钢琴上表现朦胧隐约、缥缈模糊的意象,而拉威尔则更加注重从乐队配器的角度来加强音乐的色彩性。因此,人们又称拉威尔为"管弦乐色彩大师"。     

浅谈印象主义油画的绘画特点

印象主义兴起于法国画坛,是19世纪60、70年代的一场艺术思潮。文章通过追溯印象派的概念及对其绘画特点的分析,着重讨论印象派绘画在创作理念、色彩运用、绘画技巧方面的特点并分析代表画家的作品。