动画创作中民间美术的再创作

动画是一种综合的艺术创作形式,它包容性强,能够将传统的民间美术加以改造并应用,创作出符合现代审美的动画作品。动画的角色、场景、颜色搭配和文化寓意都可以通过运用传统民间美术素材获得丰富的艺术效果。运用民间美术形式是当下动画创作者应当履行的使命。该文通过对民间美术在动画创作中的运用,启示国内动画的创作与发展要更加注重具有民族特色的民间美术和动画制作的结合。     

庆阳香包造型中的构成形态探析

文章以庆阳香包艺术为切入点,探讨中、西艺术的共同特点,寻找民间艺术与现代设计理论的融合之处,寻求两种语言的契合点。将现代构成理论与民间香包艺术结合不仅能使现代设计从传统民间艺术中吸取营养,同时也丰富了庆阳民间艺术,为庆阳香包提供了新的创作空间和思维理念,充实了本民族、本地域的传统文化。     

民间传统玩具艺术对现代设计影响之探索

中华民族五千年的文明史无处不渗透着传统艺术的光辉,它是人类智慧的结晶,更是人类独特的文化记忆。民间艺术一直以来都是民众创作、使用和欣赏的艺术形式,传统民间玩具作为中国民间艺术的一种独特艺术形式,以其鲜明的娱乐性、趣味性和祈求性充实着百姓的生活。民间传统玩具是综合的艺术载体,其丰富的内容、绚丽多彩的形式、独特的构成原理及其所体现出的审美意义都为现代设计提供了丰富的艺术资源。     

引入民间艺术促使美术课堂实现本位回归探研

对于我国的本源文化和文化符号来讲,我国的民间艺术作为其传承的主要形式之一,承载了很多元素。中国民间艺术融入了人们的衣食住行、生活习惯等社会生活中的方方面面,体现了人们在劳动生活中的质朴思想,也是现代艺术设计广泛运用的艺术精华。从现代美术创作的现状看,民间艺术是实用性和审美性相结合的体现,也是一份珍贵的宝藏。现代设计主要是从实用性、审美需求等方面为特征进行创作的,而对于中国民间艺术来说,其具备的特征与现代设计具有一种密不可分的联系。基于此,该文从民间艺术入手,思考与探索美术课堂实现本位回归探研,并提出相应的建议。     

试析皮影艺术在动画设计中的应用与研究

皮影艺术是中国独有的传统的民间文化艺术形式,它对现代动画的制创作具有深远的影响。纵观国产的动画作品中,或多或少可以发现皮影艺术元素的踪迹。本文首先通过对比皮影艺术和动画创作的过程,认真的分析了皮影艺术与现代动画在表现手法、制作流程以及创作思想宗旨等方面的相似之处,意在通过对这些相通之处的了解,在进行现代动画设计的过程中,充分利用皮影艺术的独特的动作特征和造型艺术,来加强动画作品的动作与造型设计。     

动画艺术的审美特性

动画艺术的审美属性与艺术门类的本体属性一致。文章从动画艺术的发展入手,触及动画艺术的本体属性,着眼于动画的艺术形式,借鉴动画诞生时的艺术雏形与发展过程中所呈现出的各种艺术形态,联系科学进步、社会发展给动画形式带来的多样性和无限可能性,综合评价动画的艺术特性,并在此基础上分析动画作为一门艺术理应具备的审美特性,从而给动画创作者提供可供参考的动画创作方向。     

论木偶动画的艺术创作与表现

文章通过木偶动画深厚的地域和历史背景,说明各国的木偶动画大师在木偶形象创作中的独特风格以及创作思想,分析如何使我国的木偶动画得到更好的发展。     

以水墨动画形式来表现中国传统建筑

中国水墨动画作是现代的一种独特的艺术形式,而中国的传统建筑形式却历史悠久,以其独特的艺术魅力。采用水墨动画的形式来表现中国传统建筑是一个全新的艺术形式的尝试。中国传统建筑与动漫创作两种艺术的有机融合,对弘扬中国传统建筑文化、找到中国动画发展方向的突破口都具有非常重要的价值。     

山西中阳民间剪纸艺术的二维动画表现形式初探

伴随着信息、网络技术发展起来的数字二维动画,在民间传统艺术传承与发展方面扮演着十分重要的角色。用数字二维动画的形式表现山西中阳民间剪纸艺术,不仅可以促进民间优秀剪纸艺术的交流与发展,给民间传统美术形式带来新的发展机遇,而且可以丰富当今新媒体艺术的文化内涵。该文通过研究国内优秀剪纸动画作品,借鉴数字二维动画的表现手段,探索将山西中阳民间剪纸艺术用数字二维动画的形式予以表现与传播。运用现代设计语言、表现手法对民间剪纸进行再创作,是保护和发展民间剪纸的有益尝试。该文作者通过对山西中阳地区民间剪纸的实地考察与对中国民间剪纸的系统理论研究,总结出民间剪纸艺术的造型特点,并以山西中阳民间传统故事《白马仙洞的传说》为例,探讨剪纸在现代数字动画造型中的应用。通过实践研究与探讨,该文作者希望能使更多的人对山西中阳民间剪纸艺术产生新的认识,希望能对更好地保护和传播山西民间传统美术有所作用。     

扎染艺术在现代服饰设计中的探索应用

扎染艺术作为一项古老的民间艺术,其独特的晕化效果、色彩意识对现代服饰设计具有重要意义。该文从扎染艺术的图案、色彩、意境入手,分析其艺术特色,总结在现代服饰设计中扎染艺术的应用效果。扎染艺术特殊的晕化效果丰富了现代艺术设计的语言,推进了传统文化与现代设计的融合发展。     

民俗题材在陶艺创作中的转换途径

民俗题材的陶艺在民间艺术中具有很高的价值,也是现代陶瓷的重要组成部分。民俗题材的陶艺富有多样化的艺术特色,主要由民间艺人进行创作,具有独特的民俗文化意味。民俗陶艺在广义上是以民俗文化为创作内容和形式,具有创意的传统艺术;狭义上则是一个陶瓷艺术门类。文章主要以民俗题材在陶艺创作中的转换途径为分析内容,给相关研究人士以参考。     

探析中国动画造型对民间美术的借鉴

中国民间美术因其丰富的形式和深厚的文化意蕴深深影响着中国动画艺术创作。本文通过"形,意,色"三个方面来探析中国动画造型对民间美术的借鉴。寻求找到动画造型设计和民间美术的创作契合点,创作出符合动画造型和运动规律,又具有中国民间艺术风格特征的新动画作品。     

浅谈中国版画艺术的创新思路

版画艺术起源于中国古代,是我国四大发明之一印刷术的艺术延伸。虽然版画从出现到传承到现代已有上千年的历史,具有极其顽强的生命力,但是在其发展的各个时期均没有得到大范围的推广。通过对现代版画发展的研究可以发现,在科技迅速发展的今天,版画艺术只有与西方艺术、现代艺术和民间艺术进行有机的融合,只有在创作手法和创作题材上进行创新,才能得到长足的发展和大范围的推广。     

谈传统绘画元素在动画造型中的运用

传统绘画艺术是中华文化的瑰宝,为当下国产动画的创作提供了丰富的素材,尤其对动画的造型设计具有深度的启示意义。文章分析了传统绘画艺术在国产动画造型中的运用,阐释了它的主要特点与技巧,希望为现代国产动画的发展注入新的活力。     

中国动画的民族风格与设计语言初探

走出中国特色的动画之路,需要坚持中国的民族风格,体现出中华民族的综合品质或特质。这就要求在动画创作中尽可能参考、利用能体现民族特点的材料和信息,创造性地将传统文化艺术的精华融于动画。与此同时,还要坚持设计语言的创新,用各种新颖思维塑造出新的角色造型,对剧情进行一些改编和再创作,灵活运用分镜头、逆向思维的配色、古典与现代结合的音乐等。     

民间剪纸艺术在现代平面设计中的应用

民间剪纸作为我国一种传统的民间美术形式,是整个民族民间艺术中不可或缺的组成部分,其以独特的表现形式与丰富的文化内涵,为现代平面设计提供了丰富的素材。文章详细阐述民间剪纸艺术在平面设计中的应用,旨在提高现代平面设计水平。     

中国民间造型艺术在动画中的应用

中国民间造型艺术是我国的瑰宝,在各个领域有着极大影响和借鉴作用,但现在很多民间艺术形式都已失传和落到申遗的处境,如何将民族艺术发扬光大并使之适应新世代的需要,动画作为目前主流的媒体有着得天独厚的优势,将民间艺术形式运用动画语言去表现是关键所在。     

现代扎染与传统扎染的对比研究

扎染是一门古老的民间艺术。扎染没落的根本原因,是传统的艺术形式无法满足现代人的审美,只能在少数艺术家之间流传。这样的传播方式容易导致失传。在这样的时代背景之下,如何将这种民间艺术传承下去成为重中之重。我们要在传统的基础上不断创新民间艺术,以纤维艺术的形式,使传统扎染成为一种跟随现代艺术潮流的民间艺术。这样既保留了古老的工艺精髓,又满足了现代人的审美需求。     

色彩在动画场景设计中的氛围营造

动画是一门综合艺术,是文学、绘画、音乐、戏剧、电影等集合的艺术形式。在动画创作中,"场景"和"背景"是不一样的。色彩是塑造场景最重要的视觉语言,对整个动画片的质量起着非常大的作用。本文介绍色彩在动画场景中的氛围营造作用。     

民间美术在教学实践中的地位与作用

我国拥有丰富的民间美术资源,其在民族文化中占有非常重要的地位,是劳动人民用极具特色的艺术语言创作的独特艺术形式,反映了人们的思想情感与审美理想。将民间美术引入学校美术教育,作为教学内容拓展美术教育的教学空间,对于提升学生对传统文化的认同感、激发学生的创新意识具有积极作用,同时对于在经济、文化迅速发展的现代化进程中传承传统民间艺术,也有着深刻的现实意义。