人体速写在速写教学中的必要性

在高校的速写教学中,人体速写是十分重要的内容,也是非常有意义和必要的。人体是世间最美的形体之一,具有变化多样的曲线和丰富的美感。人体速写中的肌肉、骨骼、曲线、动态的线条穿插练习是速写教学中的重要内容,是学生形成自身绘画风格、熟练驾驭线条的重要手段,也是最能体现艺术家水平和情感的方式之一。     

从传统速写到动画运动造型

传统速写对于提升动画专业学生的造型能力作用甚微。针对动画专业学生的运动造型能力训练而设计的动画速写,依据动画专业的特点而设计,能使速写训练成为今后动画专业学习与创作的阶梯,且能彰显其艺术特色。     

换一种方法练速写

笔者针对学生学习人物速写的过程,就个性表现方面的生动性、人物造型的准确性、人物动态轮廓线的条理性等主要问题,采取了一系列有针对性的教学方法,并取得了一定的效果。笔者旨在改变学生的学习方法和态度,让每名学生学有所获,努力实现人物速写高效教学。     

动画速写教学改革探究

现今部分教师仍然采用以往的速写教学方法,但这种教学方法不能反映动画专业的特点,难以为后续开设的课程做铺垫,因此必须进行教学改革。该文从动画速写教学的特点入手,分析动画速写教学的方法和弊端,目的是为了获得良好的教学效果,使学生尽快产生专业意识,对学习动画速写产生兴趣。     

浅谈初中美术人物速写问题解决策略

《义务教育美术课程标准(2011年版)》在"造型·表现"学习领域重视速写学习,这就要求美术教师引导学生牢固掌握速写的相关理论和技能。虽然不同初中的学情不同,但学生在人物速写方面或多或少存在以下五个问题:所画人物有大有小,构图不饱满;头大身子小,身体比例不正确;动态线不准确;手臂、腿画成两条直线,没有结构、肌肉;线的虚实处理不当(衣褶、头发等)。找到学生最易懂、最易上手的解决这五个问题的策略,有助于提高学生的综合能力。     

人体速写要领探究——谈对《人体速写》教学的认识

在艺术基础教学中,人体速写是当下美术专业一门重要的必修课程。该文以新的视角,针对教学中常见的问题,如摆模特、构图、比例与结构、整体关系等要领进行探讨,以促进学生对人体速写艺术认识和人体速写水平的提高以及观念的转变。     

动画速写教学问题分析与探究

动画速写作为动画专业的核心基础课之一,是学生由基本的绘画学习转入专业学习的重要阶段。文章通过对动画速写教学中学生学习目标、观察方法和造型手段等方面存在的问题进行分析,进行深入的教学探究,并提出解决思路。     

动画速写对于动漫专业课程的作用

动画速写是在传统速写基础上延伸出的一个新概念。作为动漫专业的基础课,不论是从线条、结构的学习,还是运动规律的研究,动画速写都对后续动漫专业课程教学具有专业引导作用和基础作用。     

动画短片创作下的动画速写课程改革探索

动画速写课程是动画专业学生由基础绘画学习进入动画专业知识学习的重要基础课程之一,是学生进入大学生活重要转型阶段的第一门专业基础课,也是青岛农业大学动漫与传媒学院的重点建设课程之一。该文通过对动画速写与基础速写在训练目的、观察方法、训练方法上的区别进行阐述,对教学中学生的思维方式和表现形式方面存在的问题进行分析,结合农业院校动画短片创作的现实情况进行综合梳理和分析,提出带入式场景教学法,尝试解决相关问题,进一步完善学科和课程改革建设。     

浅谈动画艺术设计专业速写教学方法

速写是动画艺术设计专业教学中最基础的一门课程。它对于学生造型能力的培养、动画运动规律的掌握具有重要的意义。文章结合教学工作实践研究如何提高动画艺术设计专业速写课程的教学质量。     

浅谈人物速写的训练方法

速写是形象思维表达的工具。文章从速写和形象思维概念入手,简单地阐述了有关人物速写的人物外形训练、体块结构训练、线描训练和线面结合训练等方法。     

浅析美术基础课程对动画专业教学的影响

美术教育中相关的基础教学,特别是素描和速写等课程是动画设计专业学生在进入专业课学习前的必修基础课程,素描和速写在很大程度上能够提高学生作品的表现力,训练学生敏锐的观察力。有效并科学地对素描及速写进行教学,能够为学生未来从事相关工作打下扎实的绘画基础,而绘画基础的好坏又将直接影响到学生今后对动画专业课的学习,还能在一定程度上影响到学生思维创新能力。     

谈高考人物速写写生

速写是美术高考必考科目。笔者依据自身高考人物速写教学的经验,对人物速写的考试要求、人物速写表现方法以及优秀试卷的表现效果等几方面内容进行总结,期望能为广大美术考生和速写教学带来一些帮助。     

分析素描表现的可视要素

素描的主要任务是赋予事物以形体,素描的功能在于描绘出形体结构、形状、明暗及动态节奏、立体感和空间表现。在素描创作中,学生主要通过分析研究,掌握描绘对象的内在结构,培养感觉感知能力。     

艺用人体比例在MAYA三维动画造型中的重要性

艺用人体比例,是我们在动画绘制和和三维动画造型中非常重视的一个问题,然而随着MAYA动画软件在动画行业的应用越来越广泛,利用三维动画角色建模技术的作品也越来越多,众多的卡通角色都利用三维软件MAYA来完成的。在动画制作流程中,制作的组成部分很多,有角色表情设计,角色动作设计等,而角色建模是其中影响动画角色性格最大的因素。但是人物角色又是动画制作流程中很重要的组成部分,对人物的模型要求就会有了一些相应的提高。在三维动画的创作过程中,我们经常会发现,自己创作出来的人物模型表现力比较欠缺,有的作品与设计图纸原画等相差很大,主要就是艺用人体比例的理解不够。建模过程中,人物造型的比例是重点,本文主要通过对人物造型中的艺用人体比例的探寻,来提高对建模的认识以及更好的利用比例来进行实际操作的应用与实现。     

动画专业素描与一般素描的区别教学研究

动画专业素描是一般素描的衍生,二者的侧重点有很大区别,在教学中不能混为一谈。总的来说,一般素描强调的是在光、影、形、色中寻找构成画面的语言,在静态中寻求形体的内在结构和外在形式,以及更多的表现手法等;动画中的动作是瞬间的,也是千变万化的,动画专业素描强调的是动态的观察方法,对造型不是单一角度的观察,而是全方位、多角度的整体环视,强调动作的连续性和整体的故事性。因此,教师不能将一般素描的教学模式和培养体系套用到动画专业教学上。     

探析动画制作中角色动作设计方法

动画是一种以运动的场景和运动的角色讲述故事的视觉艺术表现形式,角色动作设计是动画制作中重要的环节之一。动画设计者应从观察生活入手,通过加强速写训练、研究运动规律、提升表演能力,使角色表演流畅生动,最终运用到动画制作中。     

浅析风景速写中线的运用

在大多数风景速写中,线条是最基础的元素,也是其灵魂。不同类型的线条可以营造不同的视觉效果。线条可以用于完成形体、虚实与空间的塑造。该文主要针对风景速写中线的运用进行研究。     

艺术高校形体表演教学的几点思考

在艺术高校戏剧影视表演专业中，形体训练课程的作用越来越凸显。形体教学不仅能够提高表演专业学生运用肢体语言表达人物情感、刻画人物形象的能力，更重要的是通过充分挖掘学生的形体可塑性和表现力，进而全面提升学生的表演素养与表演能力。     

陈洪绶工笔画数字动画制作研究与应用

陈洪绶的工笔花鸟画笔法细腻精谨,与二维动画的绘画技法手段非常类似。工笔重彩类绘画用线条表现形体,要求画面线条简洁准确,能表现出绘画对象的形体和空间透视。二维数字动画在制作上也是通过线条表现形体和空间,线条讲究准确、活泼、均匀、稳重等特点,两者的理念是相同的。数字动画在表现工笔画色彩方面与传统二维手绘动画相比有很大的优势,通过图形处理软件将画面的运动物体进行分离保存,再导入数字动画软件中进行补间动画制作,便可以迅速完成。