科技在衍纸艺术领域的应用

衍纸艺术因其包罗万象的表现形式,兼具雕塑和绘画的优势,以及其创作的独一无二性,深受大众喜爱,市场前景广阔。但受限于人工卷纸无法长时间坚持且作品水平不高,衍纸发展进入瓶颈无法大规模推广。针对这一问题,本文介绍了一种科技在衍纸领域的应用实例,将科技控制和机械设计完美运用于衍纸艺术领域,有效解决衍纸生产的难题,助力衍纸艺术的发展和推广。     

大学衍纸艺术教学策略研究与探索

衍纸作为一种独具一格的艺术表现形式,体现了独特的艺术风格。研究与探索大学衍纸艺术教学策略,是为了阐述衍纸艺术的制作过程,使学生获得更多的技艺与就业机会。     

传统元素在动画设计中的艺术表现

动画艺术发展至今已有百年历史,在许多方面都得到了重大突破和发展。从新兴文化产业的角度上来看中国动画产业,它也取得了拓展与进步。因而,作品的本土化与民族化是至关重要的问题。探讨剪纸、年画、戏曲、水墨画等传统元素在动画设计中的不同程度艺术表现对于动画艺术的传承具有重要意义。     

绳编艺术在室内空间中的设计与运用

中国的传统手工艺种类繁多,包括绳编、剪纸、年画、云锦等,经过几千年历史文化的沉淀流传至今。为了满足将传统文化与现代文化相结合的现代设计理念,该文研究绳编艺术在室内空间中的应用,分析绳编艺术的类型、编织方法以及绳编在室内空间中的艺术表现形式和发展。     

将衍纸艺术带进小学美术课堂

在现在的美术课堂上,手工制作越来越受到教师重视,并且手工课也是学生注意力高度集中的课程。在众多手工课中,儿童衍纸艺术慢慢发展起来。衍纸就是通过卷曲、弯曲、捏压而形成原始设计形象的一门折纸艺术,它通过不同颜色的纸条的组合,以及不同的造型组合,使得学生的想象力得到发挥并丰富起来。衍纸艺术作为一门非常古老的手工艺术,其艺术表现力并不落后于其他艺术形式,它可以根据学生的想象拥有无限的表现能力,凸显纸张艺术的包罗万象,并在小学美术课堂中能让学生亲自体会工艺美术的魅力,提高视觉、触觉感知能力以及审美能力,从而使学生更加热爱美术课程。     

浅析传统年画的文化精神

传统年画是中国传统的民间文化艺术,是具有广泛群众基础的一种美术表达形式,反映了与年代相适应的文化精神,表现了人们对美好生活的期望和热爱。尤其是在中国民间,张贴年画一般是在农历新年,表达了人们迎吉纳福、祈求平安的美好愿望。年画的题材多选自历史或戏曲等,是对民族文化的传承。文章通过对传统年画中的文化艺术的研究,使更多的现代人了解和认识到传统年画蕴含的文化精神。     

论木版年画在绘画、平面设计中的艺术渗透

木版年画对现代艺术的渗透一方面为中国民间艺术的传承提供了新的思维方式,另一方面为中国艺术发展的茫然提供了一种精神源泉。木版年画的艺术精髓应当运用到绘画和平面设计创作中展现给大众,去迎合新的艺术发展。     

辽西民间年画对当代设计艺术的影响

随着岁月的流逝,一些民间艺术在历史的长河中逐渐淡出了我们的视线,消失在现代快节奏的都市生活之中。但是随着传统文化的复兴与发展,民间艺术与现代生活逐渐融合在一起,形成了一种新的艺术形态。文章主要以辽西民间年画对当代设计艺术的影响为研究对象,希望促进传统艺术在现代社会中的发展与融合。     

纸雕艺术

纸雕（Paper Sculpture）是以一种特殊纸质为制作材料的手工艺品。这种以纸为素材,使用道具塑形的艺术起源于中国汉代,结合了绘画和雕塑之美。十八世纪中叶,欧洲一群喜爱创作的艺术家开启了纸雕艺术的大门,他们利用简单的工具及不同的纸张,创作出许多主题式的纸雕作品。     

社团活动与初中美术课堂有效结合的教学策略探讨

在初中的美术教学中,为了激发学生的学习兴趣,培养其艺术素养,我们会积极设计一些美术的综合实践活动。其中,衍纸艺术便是一项重要的内容。我们针对衍纸艺术建立了专业社团,从社团活动的目标确立,到衍纸教材的认真编写,再到开展衍纸活动的策略探究,都是我们需要严肃面对的话题。本文就将从如何构建活力社团,搞好衍纸艺术展开具体的探讨。     

非物质文化遗产保护与创新发展路径探析——以河北省武强年画为例

本文以国家级非物质文化遗产——河北武强年画为例,探讨年画艺术传承中的发展现状和社会文化价值。武强年画作为中国年画的重要组成部分,自宋元产生之际已有近千年的历史,其特点构图丰满、节俗特色浓厚,是民间年画中的佼佼者,但从历史发展至今天,武强年画的生存和发展也面临着日益严峻的形势。本文通过发掘河北武强年画蕴藏着中华民族优秀的文化底蕴和精神内涵,对它保护传承现状与创新发展路径进行探索,有利于社会深入了解武强年画的生存发展形势,提高武强年画知名度,也有利于其在新形势下更好地创新发展。     

民间年画艺术

民间年画是民俗文化的一种表现形式,有着深厚的民间土壤,是广大劳动人民智慧的结晶。大众用年画的方式表达对美好生活的向往,包含着祈福迎祥的美好心愿。年画种类丰富,包括门神、中堂、挂笺、条屏等。民间年画与剪纸、皮影等其他民间艺术形式一样,分布地域较为广泛。民间年画艺术在历史长河中亦逐步形成了自身独有的艺术风格和特色,如久负盛名的天津杨柳青年画、江苏苏州的桃花坞年画、山东潍坊杨家培年画、四川绵竹年画、广东佛山年画等。不同的地域年画风格也大不相同,地域特色显著,其表现形式各成体系。继承和发展民间年画艺术是一项长期而艰巨的任务,作为宝贵的文化遗产,民间年画经过千百年的积淀,流传广泛,其具有区域特色的文化内涵,充分反映了人们的审美观念和当地的民间习俗、价值取向。     

开封朱仙镇年画与天津杨柳青年画比较研究

中国传统民间艺术百花齐放,手工木版年画是中国特有的一种绘画体裁,主要用于过春节前期张贴,装饰环境,含有祝福新年吉祥喜庆之意。木版年画产地众多,十里一风,百里一俗,各地年画展现出的风貌各有不同。开封朱仙镇年画和天津杨柳青年画是中国木版年画的代表,朱仙镇年画粗犷豪放,杨柳青年画细腻柔美。文章通过对两者的对比和分析,立足于同,捕捉两者差异,为保护、研究非物质文化遗产提供一些启示。     

民间艺术瑰宝——木版年画初探

中国木版年画是中国民间绘画中一个独立的画种,是通过创作、刊印、流通的一种艺术形式,长久地伴随着中华民族历经沧桑变化,是中华民族特有的一种民间文化现象。文章通过对木版年画题材和各地木版年画特色的探究,让人们更清晰地认识木版年画特有的历史和艺术特征。     

当代建筑设计创新探讨

中国传统建筑的功能美、形式美和艺术美是在几千年的历史发展过程中逐步形成的。它的独特魅力是任何别的建筑艺术形式都无法取代的。我们不能割断历史,抛弃民族传统,去追求那种没有传统文化根基的建筑形式。本文从我国传统建筑文化的内涵入手,就当代建筑设计创新的方向及两者的相互关系,为现在建筑设计者提供了参考。     

浅析绵竹木版年画的艺术特征与社会功能

文章介绍了绵竹年画的发展历史与工艺特色,从色彩、内容、制作工艺三个方面,分析了绵竹木版年画的艺术特征。最后,从宗教信仰、装饰审美、教化传播、记载传承几个角度,探讨了绵竹木版年画的社会功能。     

谈民间年画的现代包装策略

现阶段,随着新的艺术形式的形成与发展,传统艺术形式逐渐出现淘汰变革的现象。因此各地的相关机构为了保留我国的文化遗产,尤其是传统的民间年画,对其进行了重新定位和包装。对传统木版年画进行现代化包装,可使年画在进入市场后被人们广泛关注,对传统艺术的传承和发展有着极其重要的意义。     

多重文化视域下中国传统木雕艺术的回顾与总结

中国传统木雕艺术是具有代表性的中国传统民间艺术形式之一,作为一种民间文化的表现形式,它充分反映了民众生活的方方面面。该文通过回顾中国传统木雕艺术的发展历史,梳理中国传统木雕艺术的发展脉络和相关研究成果,并分析了中国传统木雕艺术的历史沿革、当代发展趋势等问题。     

尴尬的木版年画

年画作为中国独特的艺术门类,源远流长,影响甚广。但近些年随着经济的发展和文化的融合,木版年画进入了发展的瓶颈期,遇到了"食之无味,弃之不舍"的尴尬。如何让这个具有中国传统民间特色的艺术门类得以传承,已成为炎黄子孙当下不得不思考的问题。     

湖南滩头年画艺术特质初探

湖南隆回滩头年画是国内各种年画中的一朵奇葩。从唐初到今,滩头年画逐步形成了自己的艺术特质,不但具有造型传神、构图流畅、题材多样的特质,在色彩上也深受湖湘文化、民俗文化、传统色彩"五色说"的影响,形成了华贵富丽、对比鲜明、火辣绚烂的用色特点,其制作材料和流程也非常讲究。独特的湘中民俗民风和人文地理环境使得滩头年画很少受到外界绘画的影响,长期保留着淳朴、稚趣、幽默的美感特质,地域性突出。作为湖南省唯一的水印木版年画,其蕴含着大量丰富的民俗价值、艺术价值以及实用价值,值得我们去传承和保护。