对表现性素描的思考

素描是造型艺术的基础,素描教学的目的在于训练学生的认识能力、观察能力、造型能力和表现能力。随着绘画艺术的发展,素描作为造型艺术基础训练的方式也不断地发生变化,素描艺术表现形式的变异源于现代绘画与传统具象写实绘画之间的冲突。随着绘画艺术由单一的写实性艺术向多元化表现发展,我们更需要重新审视绘画艺术的造型语言表现体系及其发展方向,这也是素描艺术研究面临的问题。     

素描造型因素的再解读

在绘画中,素描作为艺术造型语言,一直被称为"基本的法则,绘画的开始"。熟练掌握和运用素描造型因素的特点,是对客观物象的正确观察和解读,培养整体的观察方法和表现技巧,理解素描本质规律的重要艺术手段。素描的造型因素包括点线面的组织、色调的组织安排、画面空间的营造等。只有从概念层面对这些因素进行再解读,从艺术实践角度对这些因素进行融合,才能自由地表达对客观世界的真情实感,从而形成独特的艺术面貌。     

中西绘画透视法的比较

正透视是客观存在和视觉现象,我们研究目的是为了用科学的思维方式认识分析事物,用理性的观察方式解决视觉艺术。中国是散点透视,西方是焦点透视。对比学习这两种透视有利于我们对中西方美术艺术的理解和感悟。透视的概念"透视"是绘画中的专业术语,是根据物理学,光学,数学原理,特别是投影几何的原理运用到绘画中的专业技法理论。通过艺术表现使自然物象在二维的画面上造成三维的空间氛围来,使绘画从自然的真实上升为艺术     

中西绘画透视法的比较

<正>透视是客观存在和视觉现象,我们研究目的是为了用科学的思维方式认识分析事物,用理性的观察方式解决视觉艺术。中国是散点透视,西方是焦点透视。对比学习这两种透视有利于我们对中西方美术艺术的理解和感悟。透视的概念"透视"是绘画中的专业术语,是根据物理学,光学,数学原理,特别是投影几何的原理运用到绘画中的专业技法理论。通过艺术表现使自然物象在二维的画面上造成三维的空间氛围来,使绘画从自然的真实上升为艺术     

设计素描教学中的设计思维训练及作用

设计素描是现代设计绘画的多种表现形式中的一种,是设计师收集形象资料,表现造型创意、思维方式和交流设计方案的语言和手段。它基本上适用于一切设计专业,如视觉传达设计、环境艺术设计、新媒体艺术、造型、雕塑等。设计素描的训练要求学生充分发挥创造性设计思维。设计思维不仅要求学生有较高的审美敏感度和扎实的形象表达技能,心手协调,而且要求其在学与做中对技术和艺术的结合进行思考和研究。     

浅析触觉感知在素描基础教学中的应用

触觉是一种非常重要的感知方式。素描教学注重引导学生借助触觉对物体的位置形状、结构关系、质感量感、节奏比例、虚实空间等方面进行感知和表现,使学生对世界的认知更具体、更丰富、更深刻。触觉感知训练能很好地提高学生的素描造型能力和综合艺术素养,是对素描教学的有益补充,与视觉感知训练并行不悖。     

素描绘画中的“传”与“承”——探索运用综合材料创新更好地传承素描绘画

该文旨在把握素描绘画的发展历程,针对素描绘画教学中存在的模式固化现象,从绘画材料、内容、表现形式及创作等角度,发掘可以使素描绘画长足发展的不竭动力,通过对"传""承"二字的拓展,研究素描绘画的创新手段。该文立足探索综合材料应用于素描创新的角度,通过对多种传统绘画手段的"移花接木",使素描绘画得以创新。同时,该文从"传授""表达"两个角度讨论国内、国外素描绘画的发展,多角度挖掘素描绘画创新发展的突破口,从而使素描这一基础的绘画种类可以生生不息。     

数字绘画艺术与传统美术设计表现方式的融合与冲突

数字绘画艺术是在现代科技的不断发展下产生的一种新兴的艺术表现形式,这在一定程度上是艺术的进步。数字绘画艺术的出现对传统美术的观察方式、设计表现方式等都产生了影响,传统美术的观察方式和设计表现方式也给数字绘画艺术提供了帮助,在数字绘画艺术中随处可见传统美术设计的影子。该文主要从数字绘画艺术与传统美术设计表现方式的关系出发,对数字绘画艺术与传统美术设计表现方式的融合和冲突进行分析。我们必须明白数字绘画艺术主要是为传统的美术设计提供手段和表现形式,传统美术依然占据本体地位。     

解析现代设计素描造型与表现

设计素描是众多高等院校中绘画与艺术设计专业学生必修的一门重点基础课程。它秉承了传统绘画性素描的艺术内涵,将造型基础训练与设计专业有机的紧密结合起来,并成为相对独立的基础课程。本文对现代设计素描概念、造型与表现作了以下几点阐述。     

设计的视知觉基础

按:传统课程素描、画法几何、形式构成用于视觉训练,其各自独立而单一的模式已成局限。《设计的视知觉基础》一文基于世界范围内设计教学的历史演变,基于对视觉思维的整体观照和科学研究,提出了一种综合的视觉训练模式,通过一系列专题及相关练习整合视觉训练课程,为设计教学改革提供了新方法、新思路。 文中就素描、画法系统、形式与视知觉研究等主要问题进行了深入的比较研究,如传统素描与新素描的比较,传统素描侧重于绘画技法,新素描则侧重于各种观察方法,有结构素描、负形素描、轮廓素描、雕塑素描、光影素描、质感素描等;如画法系统对于视觉思维的重要性;又如形式研究与视知觉研究的区别等等。新的视角和思维方式,令人耳目一新。由十二个专题组成的视觉设计教程让我们看到了亡的针对性和可操作性。 包豪斯校长格鲁皮乌斯曾指出,艺术是教不会的。但设计不是纯艺术。可以说,设计能力是必须经过特别的训练方能获得的。文中提出的视觉设计教程,对于提高视觉思维能力,从而提高设计能力提供了一种新的可能性。（尤东晶 苏州环保学院）     

再论文艺复兴时期素描在绘画艺术中的重要性

素描这一绘画语言在文艺复兴时期得到大多数艺术家的推崇,当时的艺术界认为素描是艺术创作的基础,确定了素描在绘画和其他艺术中的重要地位。素描不仅是绘画之父,更是绘画艺术的灵魂。     

素描教育新方向——分解式素描面面观

素描是绘画、建筑等艺术表现形式的基础、源头与灵魂。作为美术教育基础的素描,对于培养学生正确的艺术观察和表现手法以及锤炼艺术的能力有着重要的作用。因此,在教学中,教师要不断探索素描教育的规律和特征,在传统教学的基础上寻得新的突破。     

浅论绘画的四维性

绘画是呈现在二维平面上的造型艺术,自从摆脱建筑附庸的身份并成为独立的艺术形式以来,在静态空间中"一次呈现"就是绘画被人们感知的唯一手段。文章探索绘画的二维性、三维性与第四维——时间之间的关系和第四维在绘画中的体现方式,以期从一个新的维度认识绘画的本质。     

我看“符号”——绘画中的符号形式语言

艺术符号化是体现人类情感的表达。绘画是通过运用绘画语言符号形成视觉层面,借此表达和传递人类情感的一种艺术表现形式,不但体现出了艺术的总体特征,又具备了绘画艺术自身的特点。在当代绘画艺术的发展环境中,坚持绘画的本质,继续探索绘画符号化与人类情感的联系,成为绘画艺术家的必经之路。在各种艺术形式中,绘画历史悠久,流传广泛,是视觉艺术最早的形式之一。该文所提出的"绘画性符号",是指绘画者以绘制视觉形象为目的,在相对静止的空间中所创造的图形。该文探讨的就是基于艺术情感性本质特征的绘画性符号的美学意义。     

素描语言探析——以肖像画为例

在美术教学中,素描教学是教学环节中最基础的形式;在视觉艺术领域,素描又是一种最本质、最朴素的表现形式。由于素描是一切绘画的根基,是相对理性的学科,因此在教学过程中,教师应引导学生了解素描本身的意义以及使用的工具材料性能的不同,以解决在运用表现技法的过程中出现的问题。     

第一步——高中素描教学观察方法略谈

文章借绘画艺术史上两位大师的创作引发对高中素描教学观察方法的思考。作为绘画基础的高中素描教学第一步是什么、怎样走好这一步以及所要达到的境界,是文章讨论的三个问题。     

浅谈艺术创作

艺术的脚步从未停歇过,作为绘画艺术领域的一员,笔者认为研究和探索艺术真谛是一种使命,更是一种责任,我们能做的是不断地完善自身,孜孜不倦。写生教给画者观察方法,实践是解决问题的加速器。在创作过程中,画者要不断调整自己的观察方式,敢于实验,勤于实践,更为重要的是积极思考,有与时俱进的观念。艺术创作源于生活而高于生活,绘画应该呈现时代的风采,应该有"品"有"质"。     

当前高校素描教学创新问题研究

素描作为高校美术专业中的一门基础课程,有着其重要的作用,它能够培养学生的绘画技巧、造型能力、审美能力,让学生在学习素描的过程中培养出正确的观察方式并且逐步提高自身的艺术鉴赏能力。但目前高校在素描教学这方面还存在着不少的问题,如教学方式单一、内容呆板等问题。以下就是根据高校素描教学存在的问题以及创新措施等方面进行了研究。     

浅析综合材料绘画语言

随着社会的发展,综合材料绘画已成为一个独立的画种,以一种新的身份与姿态进入现代绘画领域,以综合的优势体现绘画艺术的传统特点,并且和当代其他艺术一起发展。综合材料绘画基本上不受现存知识或规则的限制,以其无限的、任意的表现形式而存在。文章解读综合材料语言及其在大师作品中的运用,以期更清晰地认识综合材料绘画。     

谈视觉设计专业的素描教学

目前部分院校的视觉设计专业把素描教学课时压缩得越来越少,有的院校的视觉设计专业甚至直接避开了素描教学,以获得最多的电脑设计的教学时间。这将对学生日后的继续学习和工作产生不利影响。素描是绘画和视觉设计艺术的一个重要组成部分,是学习视觉设计的一个必不可少的阶段。教师必须重视视觉设计专业的素描教学。