20世纪东西方美术的异同比较——以齐白石与毕加索为例

齐白石和毕加索是20世纪画坛具有重要影响力的人物,是东西方画坛具有代表性的绘画大师。将他们进行比较研究,找出他们各自在继承传统、师法自然、书写性灵、注重情趣、不断创新方面的相同处;同时通过比较找到不同点:东方美术尚意,西方美术尚形;东方绘画重表现,重情感;西方重再现,重理性;中国用线条造型,西方用光和色表现物象;中国画不受时空局限,西方则严守时空界限;等等。这种鲜明的差异,构成了20世纪东西方美术的两大体系。     

中国画色彩与西方绘画色彩比较分析

中国画与西方绘画发展的历史背景不同,导致中国画的色彩与西方绘画色彩所要表达的意境不同。中国画的发展贯穿了古代社会,因此中国画的色彩最初带有神秘性、政治性、阶级性,在写实的同时更注入了画者的丰富情感。而西方绘画的色彩更加具有真实性。中国画和西方绘画之间也有相同和互相融合的地方。二者的结合给中国画的发展注入了新鲜的血液,使中国画色彩更具民族性、时代性、国际性。     

浅谈徐悲鸿的写实主义绘画

徐悲鸿的艺术人生与中西方文化有着密切的关联,他的作品受到西方绘画的间接影响,具有西方绘画的写实特点。他极力倡导用西方写实主义绘画方法改良中国画,正是这一实践使写实主义绘画在中国绘画史中站稳了脚跟。     

中国画弱光原因探究

西方绘画趋向雕塑,中国绘画趋向书法;西方绘画关注光线、明暗、块面,中国绘画关注气韵、笔墨、品格。造成中西绘画不同的原因不胜枚举,该文主要通过对中西绘画的比较,探讨中国画弱化对光线表现的原因。     

品评——中国画发展的旗帜

中国画的发展实离不开品评,画理和画法皆可以归为品评理论。中国画发展到今年,形式面貌发生了很大的变化,画家发挥自己的主观性,注重自己的内心情感的抒发,探索本土或其他艺术借鉴西方艺术,对中国画的艺术语言探索,或模仿古人,或者新模仿西方绘画,形成各种各样的面貌。归根结底是对品评理解的不同。对中国画品评的模糊性导致创作的偏离中国画的本质。当前讨论中国画的品评标准很有意义。     

探究透纳作品中光的表现技法

透纳作为19世纪英国学院派画家的杰出代表之一,在西方风景绘画史上有着重要地位。纵观透纳的艺术道路,可以说他是"光的画家"。透纳一生都在"追光",用光写景,用光抒情,这种美学形式贯穿他的艺术生涯。该文从表现技法层面,结合透纳的绘画作品,分析透纳对光的独特表达技巧。     

谈建筑绘画·国画表现篇·

谈建筑绘画·国画表现篇·李画富从世界美术发展史来看，各国绘画虽多种多样，但基本源于西方绘画和东方绘画二大体系。中国画作为东方绘画的主流，不仅形式与西画意趣迥异的艺术形式，且以其独特的民族风格为中国人民所喜闻乐见。中国画描绘建筑可谓源远流长，从我国最早...     

谈中西绘画中对“远”的时空认识差异

中西绘画对时空认识的差异源于各自的宇宙观和哲学思想,因此中国画家和西方画家对自然界物象空间关系的观察和认知也存在很大差异。由此,西方绘画以"一点"透视法、中国画通过"移动视点"来表现绘画的时空关系以及具象与写意的审美情趣,形成了各自独特的绘画体系。     

现代构成艺术对中国画创新影响

中国画历史悠久,具有各种绘画流派和表现形式,产生了无数流传至今的精品。随着时代的发展,中国画在从传统向现代演化发展的过程中,受到西方构成语言的影响,其表现形式有所突破。当代中国画对形式美的探求有积极、深远的影响。     

西方速写人物对中国画写意人物造型的影响探究

造型是绘画的核心,在绘画领域,所有的画种都不能离开造型而独立存在,中国写意人物画也不例外。造型是中国写意人物画的基础,中国写意人物画造型艺术源远流长,形成了相对稳定且独具东方艺术特色的造型观念、造型手段、表现形式等,与西方艺术有着迥然不同的艺术风貌。但是从20世纪开始,中国画写意人物造型面临比较复杂的局面,首先是其自然发展遇到瓶颈,其次是西方文化艺术的影响。中国画家开始探索如何借鉴西方,发展中国画写意人物造型艺术。文章介绍西方速写人物的特征、中国画写意人物造型的历史及其特征,分析西方速写人物对于中国画写意人物造型各时期的影响。     

传统中国画融入中学美术教学的探索与研究

中学美术教学既要融入西方绘画的相关知识和精髓,又要发挥中国传统绘画艺术的引领作用。作为中华民族的艺术瑰宝,传统中国画融入中学美术教学是必然的,也是十分有效的。从当前中学美术教学的基本现状来看,传统中国画对整体美术教学的影响还不够深刻,教学者对传统中国画融入中学美术的探索与研究还存在进一步深化的必要性。     

浅谈绘画中色彩的象征意义

绘画作品的语言指的是构成画面传达特点、思想情感、精神内涵的表现手段。色彩语言是绘画语言的重要组成部分,由于在绘画中有着巨大的作用,因此在东西方绘画发展过程中一直备受关注。无论是中国画(水墨画)还是西洋画(油画),由于其民族文化的因素不同,在绘画色彩上也表现出差异。文章主要探讨了在绘画中东西方色彩的不同象征意义,通过了解东西方色彩的不同之处,取长补短,创造出更加完美的艺术。     

浅谈中西方绘画艺术审美的差异性

绘画创作取决于生活,而不依赖于生活,这是因为中国画追求真理,注重对自然的表现。西方绘画则强调对自然的再现,两者的审美标准与审美观念有较大的区别。西方绘画也注重主观情感的表达,但从根本上说,是艺术创作的自然概念的再现,这是由其美学思想和文化价值决定的。     

水彩画教学中如何融入中国画元素

水彩画和中国画在绘画意识形态和表现技法上有很多相似之处。与中国传统水墨画的泼墨相比,西方绘画的泼色法大有中国画"似与不似之间"的意味。在绘画颜料上,水彩和水墨都是通过水与色配合,通过干湿浓淡等不同技法,营造千姿百态的物象。无论是水彩画还是中国画,均是利用艺术要素绘制成图画,从而给人以独特审美感受的艺术表现形式。     

中国画临摹浅议

中国画历史悠久,博大精深,是世界绘画艺术中一颗耀眼的明珠,它具有独特的东方绘画语言、美学思想和文化内涵。临摹前人优秀作品是掌握和领悟中国画技艺最有效的方式,也是写生和创作的前提和必经之路。     

论丰子恺漫画中的中国味

文章主要研究丰子恺漫画与中国传统绘画的联系。丰子恺用漫画的形式创作中国画,把中国画追求的诗意融入漫画,在为中国画增添了一种新形式的同时,赋予了漫画更丰富的内涵。丰子恺把中国画的笔墨与西方构图等形式相结合,创造出了富有中国味的漫画作品。     

有关中国传统花鸟画艺术的探析

作为中国的一种传统绘画模式,中国画的特点与西方绘画在某些层面有所不同。中国画向来注重意境,其中,花鸟画尤为讲究形式美,不拘泥于时间与空间,创作者借助物向人们传达内心情感。该文对花鸟画进行探究,首先对花鸟画进行分类,然后介绍了花鸟画的基本画法和代表画家,最后论述了花鸟画的文化根源与拓展。     

浅谈现代中国画意象造型多元化表现之“抽象性”

文章通过对传统中国画意象造型表现的阐释,探究现代中国画意象造型较之传统中国画意象造型变化丰富的原因,根据现代中国画创作中的"抽象性"作品,对现代中国画意象造型变化之一的"抽象性"表现进行整理和分析,论述现代中国画创作中的"抽象性"有别于西方绘画的抽象表现造型艺术,成为现代中国画独有的一大特点,是传统中国画意象造型的发展和延续。     

《汉宫春晓图》与《桐荫仕女图》之比较

明代仇英的《汉宫春晓图》与康熙年间焦秉贞的《桐荫仕女图》虽然在手法和意趣上都存在很大不同,但两幅画在主题与构图方面存在相似之处,二者同属于仕女画,都反映了建筑背景下的女性活动,因此具有一定的可比性。笔者从女性形象的刻画、绘画媒材的选择、透视手法的运用等方面入手,分析在西方绘画传入中国后,中国画所受西画之影响。     

中国山水画与西方风景画的比较

中西方绘画在发展过程中受到多方面因素的影响,从而发展成为两个截然不同的体系。中国画的发展始终坚持意境美,西方绘画理性、客观地分析所要描写的对象。中国艺术家在儒道思想的影响下致力于自身与天道相融合;西方画家在人文主义思想的光环中完成自己理想的嬗变。文章比较中国山水画与西方风景画,研究两个画种在空间和色彩方面的差异,并以实际作品为例比较分析。