管窥中国画与陶瓷绘画的共通性

中国画和陶瓷画虽说是不能互相代替的两种艺术,但二者互相影响,相互融通,互相启发。有着独特表现手法和鲜明文化特征的中国画在很多方面都对陶瓷绘画产生渗透的影响,比如在意境上、气韵上和笔墨线描上都显示出共性。无论是从内涵还是从形式上看,陶瓷都以中国画的技法和神韵来体现独有的一种风格,陶瓷艺术家们在吸取了中国画丰富营养的基础上,创造出独特的陶瓷艺术装饰,在瓷器的装饰上开辟了新的艺术道路。     

浅析中国画的构图特色

中国画的构图不局限于某个固定的时间或空间,具有极大的自由度和灵活性,画家依据主观情感造物取景,经营模式。构图是艺术家艺术水准的直接体现,反映了作者思想感情与艺术表现形式的统一性,是艺术作品思想美和形式美的直接体现。现代中国画的构图正以极快的速度朝着多元化方向发展。     

浅析陶瓷绘画中的中国画特征

中国画与陶瓷装饰艺术的交融带给人们审美愉悦,是中国民族文化特质的体现。文章通过分析国画的艺术特征,结合陶瓷绘画的具体实践,阐述国画理论在陶瓷绘画中的运用,让人们认识国画与陶瓷绘画二者间的联系,了解陶瓷绘画的发展历程。     

中国画金属颜色的使用与保存探讨

金属颜色的使用给中国传统绘画增加了浓重的艺术魅力,使其具有更强的艺术感染力,让人印象深刻、感受强烈。在实际的教学和绘画中,中国画金属颜色的使用和保存技术是一大难题,同时也容易被忽视。文章就如何使用中国画金属颜色及如何进行中国画金属颜色的保存进行探讨,以期对中国画绘画工作者有所帮助。     

计白当黑,奇趣乃出——试论中国画的墨白空间及其境界

"计白当黑"是我国传统绘画构图中的审美理念和创作方法。由于道家思想的影响,中国山水画中弥漫着吞吐大荒、空灵氤氲之气,使画中山水景象超越于现实山水景物之外,体现出有无相生、冲淡圆融的宇宙精神。"计白当黑"在古今诸多中国画作品中都有所体现,构图章法对空白的处理、空白对意境的提升带给欣赏者更大的想象空间。在绘画中,墨显形、白藏象,空白赋予了观众充分的想象空间。     

浅谈中国画的装饰特性

中国画是我国独有的绘画艺术,有着悠久的历史与优良的文化传统,在世界美术绘画领域独树一帜。中国画本身就具有极强的装饰性,文章通过阐述中国画的艺术特征以及中国画各种造型元素的装饰性表现论述中国画的装饰特性。     

略论中国画的线条艺术

中国画的精髓在于线条的表现力,它是中国画的骨骼和基础。文章主要通过对不同线条的分析,阐述了线条在中国画中的重要性,说明中国画中的线条具有强大的生命力和表现力,可以体现中国画的笔情墨趣,表达画家的思想感情,体现感人的艺术魅力。     

中国画在园林景观设计中的应用探索

园林景观设计是运用园林艺术和工程技术手段使自然环境具有美学欣赏价值的艺术。中国画是反映中华民族的社会意识和审美情趣的绘画艺术。中国画与园林景观设计虽然是两个不同的艺术门类,但两者都符合艺术的基本美学原则,都有对美的追求。园林景观设计融入中国画艺术,能拓展现代园林景观设计的发展空间。文章在阐述中国画与园林景观设计的密切关系的基础上,重点从中国画的留白、空间表现技法、意境等方面阐述中国画在现代园林景观设计中的应用。     

中国画程式化语言的运用与表现——以永乐宫壁画为例

程式化是中国画的重要特征之一,经过几千年的发展与演变,中国画逐步建立起独特的程式化艺术语言。历代画家通过创作实践和生活实践所积累、提炼、创造的程式化语言,标志着中国画的成熟,是中国画发展到一定高度所体现的笔墨表达和艺术符号。永乐宫壁画是中国传统人物绘画的经典艺术精品,区别于文人以山水、花鸟为主要题材和以水墨为主要造型手段的绘画。该作品通过高度概括的程式化造型语言(如线描、构图、比例、色彩等)表现人物,将复杂的人物和自然现象作程式化处理。分析、解读该作品的程式化语言,有利于创作者认识传统绘画程式化语言的魅力,从而创造新的程式化语言,这对于创作者形成新的创作语言具有重要意义。     

水墨插画在陶瓷装饰中的创新应用浅析

陶瓷装饰与中国画渊源已久,中国画伴随着陶瓷装饰的大部分历史。水墨插画这种以水墨形式创作插画的画种,既继承和学习传统水墨画的艺术特色,又融入现代的审美情趣和审美习惯,兼具传统与现代的优势。将水墨插画应用于陶瓷装饰,在现代陶瓷染料发展的基础上,既在内容与题材上丰富了陶瓷装饰,也在构图、技法、造型、色彩等方面发展了陶瓷装饰,是一种新的尝试,具有广泛的创新空间。     

浅谈中国画独特的艺术意蕴

中国画是我国宝贵的艺术形式,独特的笔墨情趣体现出中国画特有的艺术意蕴。在整体的绘画形式上,中国画深受中国传统哲学思想的影响,体现了中国文化的高深情怀。笔墨的综合运用营造出理想的艺术体验,展现出中国文化精神的精髓。装饰色彩的综合运用衬托出中国画的独特韵味和精神内涵。     

真化秉承——从梁雨作品谈起

中国画显示的是传统文化精神,有其独特的审美魅力,体现人文关怀的精神,各种画学思想激烈交锋,各派艺术风格争奇斗艳,复杂纷繁,中国画家为中国画的发展苦心孤诣地进行着种种探索。中国画是具有很强传承性的艺术,中国画的创新在古代表现为对绘画语言本体的发展,而现代教育制度为其传承提供了更好的空间。     

论丰子恺漫画中的中国味

文章主要研究丰子恺漫画与中国传统绘画的联系。丰子恺用漫画的形式创作中国画,把中国画追求的诗意融入漫画,在为中国画增添了一种新形式的同时,赋予了漫画更丰富的内涵。丰子恺把中国画的笔墨与西方构图等形式相结合,创造出了富有中国味的漫画作品。     

无画处皆成妙境——谈中国画的“空白”

中国画中的空白不是没有东西,而在于追求空灵,用虚中求实的手法,达到"无画处皆成妙境"的艺术境界。留白是一种高深的构图艺术,留出的空白不仅可以让人发挥想象,产生意味无穷的乐趣,更会让欣赏者的鉴赏水平得到最大限度的提高。在国画中,空白是画面的重要组成部分,"虚则实之,实则虚之"。绘画技巧也是如此。国画中的留白,看似"虚",实为"实",拥有它,作品就会产生特有的意境,体现出独特的价值。这便是中国画的无言之美。     

宋代折枝花鸟画的构图意境

花鸟画是中国画传统画科,体现了人与自然生物的审美关系。折枝花鸟是花鸟画的重要组成部分,指花鸟画应用局部为构图主题的特殊形式,以其独特的形式构图而表现出多样的审美情趣。本文希望通过对其绘画技法、画面构图、意境传达等方面多角度、多样化审美特质的探讨,发现它是怎么通过对构图的设计达到更好的传达意境的效果,学习并将其运用到现代的绘画创作中。     

浅谈中国画线条的魅力

线条作为中国画的精髓,是描绘物象的结构骨架,是表达主观意识、情感的重要手法,也是中国传统绘画艺术的基本语言,是对中国传统绘画艺术最简练的概括,更是绘画者的道德和精神力量的体现。它的魅力,谱写着整个中国画史,诠释了中国美学的价值,成为永恒的、有生命力的实体。笔者以中国画中线条的魅力为论题,阐述中国画线条的根源、特殊功用及其魅力,最终得出结论:线条是中国画的灵魂。     

论中国画之“留白”技法在空间设计上的运用

留白是中国传统绘画的一种重要表现手法,是中国传统绘画界的一种独特的艺术视角,可以体现出中国文化的历史悠久与博大精深。留白理念反映了中国艺术的一般追求,在今天城市面临环境压力的特定背景下,其美学价值对设计响应可持续发展具有积极借鉴意义。本文主要对传统中国画中的"留白"技法在空间设计上的具体运用加以分析和探究,为以后的其他传统艺术手法在空间设计上的应用,以及中国画中"留白"技法在其他设计领域的运用提供了借鉴和参考。     

中国画色彩与西方绘画色彩比较分析

中国画与西方绘画发展的历史背景不同,导致中国画的色彩与西方绘画色彩所要表达的意境不同。中国画的发展贯穿了古代社会,因此中国画的色彩最初带有神秘性、政治性、阶级性,在写实的同时更注入了画者的丰富情感。而西方绘画的色彩更加具有真实性。中国画和西方绘画之间也有相同和互相融合的地方。二者的结合给中国画的发展注入了新鲜的血液,使中国画色彩更具民族性、时代性、国际性。     

中国画之“经营位置”在现代设计艺术中的应用实例分析

该文通过中国画构图美学原理和中国设计艺术的营构研究其同构关系,发掘中国画的艺术内涵,并且探讨如何继承传统,而不被其束缚,合理借鉴和发扬民族文化精粹。中国画的构图方式在现代设计中得到完美的展现。中国设计师对中国画的笔墨元素和构图理念的吸收,正逐渐引领中国现代设计朝着民族特色的审美方向转变。     

浅析中国画之墨色观及语言形态

在中国画的形成与发展历程中,墨色始终是非常重要的视觉元素。中国画中的墨与色是相互映衬的,即墨中有色,色中有墨,墨与色不浮不滞的效果也就构成了中国画的精髓。墨也是色的一种,如绘画里只有墨和纸张所构成的黑白画作品,就是黑与白的强烈对比所产生的效果,色彩鲜明突出。墨色所特有的表现力能够体现中国画独有的丰富意味。将墨色视为中国画一种重要的语言形态,进而探索中国画在中国文化背景中运用发展演进的道路,对于中国画艺术的发展至关重要。