高职院校艺术设计专业装饰图案课堂教学模式初探

装饰图案课程是高职院校艺术设计专业的核心课程,也是一门重要的过渡性课程。目前,受到国内高校不断扩招、教学内容陈旧等影响,一些高职院校的艺术设计专业面临教学困境。基于此,文章提出了开放式教学、扩充题材、企业合作介入等新的教学模式。     

艺术设计专业设计管理课程教学初探

随着社会、经济的不断发展,艺术设计概念的内涵和外延都在不断地发生变化。目前,企业对设计人才的要求越来越高,在需要大批设计师的同时更需要优秀的设计管理人才。企业对设计管理人才的需求推动了设计管理教育的发展。迄今为止,我国不少高校的艺术设计和工业设计教学计划中都安排了设计管理这门课程。文章着重从教育内容、教学计划和教学方法等方面对设计管理课程教学进行探讨。     

中职艺术设计专业模块化教学探析

在进行艺术设计的教学过程中,针对其专业特色,应当结合其美术原理特点来开展。通过这二者的结合,加上理论的指导教学与实践的操作设计进入实现模块化的科学教育。在这个过程中,学生需要在进行相关理论知识的学习基础上,通过有规划的实践练习其主要内容包括:专项练习、现场练习、实际操作练习以及模拟练习等,进而给学生营造出一个理论加实践共同开展的良好学习环境,实现学生的能力与技能的培养提高。     

浅析民间图案在艺术设计教学中的应用与研究

民间图案是由中国广大劳动人民和民间艺术家创造的,它既是劳动人民智慧的体现,更是中华民族五千年文化的重要组成部分。民间图案虽然朴素,但每一幅都是经过历代民间艺人的不断加工、精心提炼而来,因此在艺术教学中具有重要的研究和指导意义。文章分析民间图案的艺术特点,结合当代设计类专业教学的实例,研究民间图案在艺术设计教学中的应用。     

高师学前教育专业图案教学案例研究

高师学前教育专业的美术课时短、内容多。面对这种情形,为了使学生在有限的课时内掌握相关技能,教师必须采用有针对性的教学方式。在对图案课题的教学中,利用户外拼贴和色彩自由填涂的方式进行教学,是一种既规避学生薄弱基础,又能取得良好效果的教学策略。     

图案教学多途径图案造型研究

众所周知,图案课程是现代艺术设计学习的基础课程,对艺术设计的学习具有重要且基础性的作用。随着现代教育的不断发展,图案教学的方式也不断受到现代教学手段的挑战和冲击。为了充分发挥图案教学的基础性作用,适应现代艺术设计的需要,寻找多途径的图案造型教学方式是现代图案教学工作的重点。     

环境艺术设计专业透视学教学方法探索

透视学是高校环境艺术设计专业必修的一门专业基础课程。透视学较强的理论性、逻辑性,决定了其教学方式和教学内容设置与众不同。文章主要从明确教学内容、强调教学目标、激发学生学习兴趣以及教师授课方式多样化三方面探索环境艺术设计专业透视学教学方法。     

环境艺术设计教学现状与教学改革探析

伴随着我国经济的高速发展,人们对于生活质量要求的逐渐提升,使得人们对于环境艺术的要求也越来越高起来,我国环境艺术设计专业也在这样的需求当中逐渐壮大起来。当前我国高等教育中环境艺术设计专业的教学在取得了一定成绩的基础上,还有很多方面亟待进一步完善和改革。笔者就当前环境艺术设计专业教学的现状以及今后的教学改革发展提出了自己见解,以期能够为今后的环境艺术设计专业教学提供更有效地教学模式和方法,从而更好地促进环境艺术设计专业人才培养的质量和水平的提升。     

现代图案设计对艺术设计教学的影响

图案设计是艺术设计专业的必修课程,完成对图案设计的基础训练是艺术设计教学过程中的重要环节。现代图案设计是传统艺术精髓的延续,也与新工业时代的审美和创新相结合,从构图、联想、造型、色彩、市场需求等方面对艺术设计教学产生了影响。文章意在分析图案设计的发展现状及艺术设计教学的目的,探讨现代图案设计对艺术设计教学中基础造型及创造性思维的影响,从而构建更适宜的艺术设计教学模式。     

创设人文情境的高职艺术设计专业教学方法探讨

立足东方文化,探讨东西文化融合,传统与现代思维在高职艺术设计专业教学中的形成,分析社会大环境下的广告设计专业;学生创作个性的发展,培养其全面的审美视野,和多元的文化观点,打造一专多能的复合型设计人才。     

艺术设计教学中创意思维的开发与培养

随着社会的不断发展,创意思维在各领域发挥着越来越重要的作用,因此创新型人才成为各企业急需的重要人力资源。高等院校作为培养人才的摇篮,在培养人才的过程中需要充分结合社会发展的需求。就社会发展的现状来说,各大高等院校在教学过程中加大对学生创意思维的开发与培养力度成为教学的重要内容之一。艺术设计作为一门独立的艺术学科,有着较高的审美要求。为了提高学生的艺术设计水平,创意思维的开发与培养显得尤为重要。文章对我国高等院校艺术设计教学过程中开发与培养创意思维存在的问题进行阐述,分析艺术设计教学中开发与培养创意思维的重要性,并提出加强艺术设计教学中创意思维的开发与培养策略。     

现代大学艺术设计专业网络课堂探析

随着数字媒体技术的快速发展,我国的大学教育也在进行改革与创新。教师要将网络与大学教育相结合,通过数字化媒体传播的方式对现有的授课形式进行扩展与创新,运用多手段、多途径的渠道搭建高效的学习方式,为学生的自主学习提供更为人性化的服务。该文以艺术设计专业为例对网络课堂教学进行分析,通过理论研究为切实可行的教学实践提供依据和方向。     

探析艺术设计专业摄影课程教学改革

随着信息产业的快速发展,知识经济时代也在蓬勃发展,设计成为宣传与包装的重要手段和方式。摄影作为视觉效果的表现方式,在艺术设计中占据重要地位,摄影使得艺术设计更加翔实,在表现手法上更加直观、丰富。摄影课程作为艺术设计专业的一门必修课程,目的也是为了培养更多的摄影人才,提高学生的摄影实践能力和艺术修养。文章分析和探讨艺术设计专业摄影课程的教学改革。     

高职艺术设计专业实训课教探析

当下我国所使用的图案实训课程已经脱离了当今高职学校艺术设计专业的学习和课程需求,在图案实训课程的教学活动中,削弱了写生的次数和内容,增加了传统纹样的应用内容,为了培养学生的现代设计理念,充分发挥他们的创新力和创造力,使学生真正意义上掌握现代的设计理念,兵并且通过对设计材料、制作工艺、制作成本的大概估算,从而丰富学生对图案的应用的相关认识和设计技能以及设计理念。     

高校艺术设计专业教学探讨

随着社会的迅速发展,艺术设计类专业教学在高等教育中所占比重越来越大,各高校也逐渐形成了完善的教学体系。然而如何在有限的时间内协调好各门课程之间的开设顺序、课时关系等问题依然有待探讨。高校艺术设计专业教学的最终目的是培养出能为社会所用的实用型人才。     

从传统图案教学看艺术设计风格的形成

民间美术始终以自身的顽强生命力不断演变与发展。对民间美术的抉择和彷徨,使设计师处于心理层面的依依不舍和实践层面的渐行渐远、相互纠结的尴尬处境。没有更深层次的理解,各个时期的传统图案就变成了一种规定严格的"符号",学生在理解和运用的过程中不敢对传统图案进行大胆的改造与创新。以来源于自然的创作模式和现实需要为目标,中国设计才能屹立于世界设计之林,形成独特的形态和面貌。     

浅析职业院校平面设计专业的基础图案教学

职业院校平面设计专业是适应市场需要而设立的专业,当前市场对平面设计人员的图案设计能力要求很高。中国古代图案具有很高的利用价值,教师应该认识到基础图案教学的重要性和其中存在的问题,让学生系统地对中国传统图案进行临摹,在不同的学习阶段有所侧重,从临摹构图形式入手,增强学生对颜色的掌握能力,进而发展到临摹传统图案的意境和寓意。     

项目式教学方法探究——广西艺术学院艺术设计学专业Photoshop课程教学例析

文章主要介绍了什么是项目式教学模式,以及项目式教学应用于艺术设计学专业Photoshop课程中的实施过程、教学成果,并通过案例介绍了教学设计的思路。     

高校艺术设计专业设计史教学方法初探

设计史作为高校艺术设计专业的基础课程,其实际教学环节并未受到应有的重视,导致实际教学效果不太理想。目前,部分高校艺术设计专业的设计史教学存在一些问题。文章对高校艺术设计专业设计史教学方法进行探究,以期为其他研究者提供借鉴。     

艺术设计专业实践教学体系研究

我国的艺术设计教育正处于向多元方向发展的新阶段,高校艺术设计专业的学生培养,正在从量的扩张向质的提升转变。应该将各项实践课程研究牢固建立在科学的基础上,将思想意识提升到科学的高度。将校内实践教学和校外实践教学相应的教学管理、评价制度、师资建设有机的、科学的结合起来,使艺术设计专业实践教学体系真正的完善,只有这样才能全面提升教学的水平,培养出艺术设计的新型人才。