从电影看中西方语言与文化差异的具体表现

中西方文化的差异必然在语言上有所反映,而这种差异具体表现在什么方面还有待深入的研究。本文试图通过称谓用语、礼貌用语、告辞用语、邀约用语和比喻用语五方面来分析中西方语言与文化差异的具体表现。     

中西方传统建筑装饰艺术比较

中西方传统建筑是世界上两个主要的建筑体系,在世界建筑史都占有极其重要的地位。纵观中西方传统建筑发展的历史,建筑与装饰都有着密不可分的渊源。建筑装饰艺术是建筑文化的体现,是世界文化遗产的一个重要组成部分。随着信息社会的到来,全球一体化的信息交流,文化交流正在加速。随之而来,在建筑设计领域也掀起了欧陆风,西方传统建筑装饰艺术在我国的建筑领域也盛行起来,西方传统建筑装饰上的柱式、山花、涡卷、铁花栏杆、花坛、线脚等等随处可见。我们既不一概反对在中国建筑领域采用西方传统建筑装饰艺术,也不能盲目崇洋媚外,生搬硬套。本文通过中西方传统建筑装饰艺术比较,想对这个问题有个正确看法。     

浅谈中西方绘画艺术之异同

中西方绘画艺术经历了长久的发展及演变,可谓异彩纷呈。不论是西方绘画还是中国绘画,都是人类精神创造的一种形式。但是由于中西方在哲学观念、文化传统、审美意识等方面的差异,中西方艺术表现形式也存在不同。随着中西方艺术的交流与融合,两者在发展中产生了共鸣。文章从中西方艺术审美、传统绘画语言等方面探讨中西方传统绘画的异同。     

走向现代艺术的西方园林景观设计

本文通过对西方园林景观设计发展的回顾以及简析著名景观设计师玛莎·施瓦茨的作品,分析艺术对西方园林景观的影响,并且预示其走向现代艺术的趋势。     

吸纳与升华——现代西方园林对西方艺术的提炼

为了借鉴西方园林发展成果，该文对现代西方园林与西方艺术之间的关联进行了分析。现代西方园林的发展是基于对西方艺术成就的吸纳，并融入时代精神和新科技，使其在扬弃传统的基础上升华。中国园林应穿越传统和理性的长期闭锁，继承并大胆吸纳现代艺术硕果进行创新。     

浅析西方现代艺术的中心转移

该文通过分析艺术家的创作意识和达达主义在美国的影响,以及后来的抽象表现主义在纽约的流行等现象,从美术史的角度说明西方现代艺术中心从欧洲转移到美国纽约的原因,旨在引起世人对现当代艺术的关注,以进一步分析当代艺术在不同地域所表现的现象。     

中西方不同地域文化对其艺术表现手法的影响比较研究

众所周知,中国山水画与西方风景属于两种不同的绘画体系,因为地域文化背景的不同,二者的艺术特征也呈现出鲜明的特色。文章对东西方不同类型的审美文化载体进行梳理,分析揭示出山水画与风景画作为绘画形式本身所禀赋的特征,对其差异进行了比较解读,以期反观中国现代山水画与西方现代风景画相互间融合、借鉴的可能性和必然性。     

浅论西方传统绘画艺术的传承与发展

从文艺复兴开始一直到法国大革命时期的达维特止,这段时间在西方艺术史上被称为写实主义绘画的全盛期。工业革命的发生,特别是影像技术发展时代的到来,使欧洲人对这种纯粹的写实主义绘画的依赖发生转变。文章重点论述西方的传统绘画艺术是怎样传承与发展的。     

中西方水彩画艺术的审美比较

水彩画艺术是生产的一种特殊形式,其产生过程受到生产规律的影响,具有复杂性、社会性等特征。社会环境、文化背景、民族心理等因素潜移默化地影响着文化艺术作品的风格。水彩画起源于欧洲,是典型的西方画种,有着与生俱来的西方气息,蕴含着西方的价值观念、生活方式等文化内涵。自传入中国,水彩画创作进入了新的文化环境,有着与西方不同的历史背景与文化传统。因此,不同的文化背景塑造了中西方水彩画不同的艺术风格,反映了不同的审美情趣。笔者将通过对中西方水彩画艺术不同的表现形式进行审美比较,进而揭示造成这些差异的原因。     

东西方古典园林水景艺术的比较

本文以东西方古典园林中的水景艺术为研究对象,从东西方古典园林体系的特点入手,归纳出东西方园林体系的异同性。首先,通过东方园林的建筑、山、水和西方园林的泉、石、植物,对水景艺术的造园要素进行比较。再次,通过静态水体和动态水体的设计手法,对东西方古典园林水景艺术的设计手法进行比较。最后,提出对古典园林水景艺术的继承和发展,对现代园林水景设计具有一定的借鉴和指导意义。     

中西方艺术纹样设计的比较

正大约在5万年至1万5千年之前,人类经过数百万年的进化,历经早期的旧石器时代、智人时代的进化,进入晚期旧石器时代。这一时期,人类步入了母系氏族社会,文化有了较高发展,生产工具不但出现了切削石刀和小巧多形的雕刻器,而且也有了骨针、骨锥、鱼叉和投矛。由于长期劳动与生活的积累,在意识形态方面也产生了明显的巫术观念和把某种动物或植物或自然现象当成祖宗的图腾(TOTEM)崇拜。如果说之前的器物,无论其多么精巧还只停留在生活劳作工具水平的话,那么想象出某种图腾,并把它们变成图案置于生活器物之上的行为就充分说明,那时的人类已经有了原始古     

论“审美”与“求真”的融合——从西方美术发展的高峰期看科学与艺术的联系

西方美术的发展变迁经历了三个重要的高峰期,分别是古希腊艺术时期、文艺复兴时期、现代艺术时期。西方美术发展的高峰期都鲜明地体现出艺术与科学的融合。文章试图通过对西方美术三个高峰期艺术发展面貌的分析,探讨艺术审美与科学求真的密切关系。     

从萨特到达·芬奇——谈艺术与哲学的关系

人们通常讲的艺术到底是什么概念,通常定义的哲学又该怎样阐述?如果说艺术创作者不理解哲学,其作品就不能作为艺术品个体而存在,那么研究艺术和哲学又是为了什么?创作者只有理解、参悟了艺术和哲学之后,才知道这两门学科如何使自己的作品更具有感染力,更能够引起共鸣。     

中西绘画艺术的相遇

知性的寻求,是中西方绘画殊途同归的艺术本质。真正的艺术在任何时候都满足人深层的心理需要,而不是满足那种纯粹的模仿本能,即对仿造自然原型的游戏式愉悦。只有在这样的意义上,艺术才获得了一种与宗教近乎同等的意义。     

试析近现代油画艺术中色彩的情感表达

随着社会的不断进步,人们对艺术鉴赏的标准也逐渐提高。艺术来自生活却不同于生活,油画艺术的创作更是反映了人们的生活追求和精神境界。随着油画艺术的发展,色彩学被越来越多的艺术家青睐。文章首先阐述色彩的情感表达概念,进而分别探讨西方国家油画艺术中的情感表达派系和代表人物,以及中国油画艺术和油画艺术情感的发展,最后对近现代油画艺术中色彩表达差异及原因进行了分析。     

探究西方油画艺术中色彩的发展历程及特征

在油画创作中,色彩被看成必备的表现途径,其拥有迷人的艺术魅力。经由长时间的演变与发展,西方油画中的多样色彩增加了主观的特性,拥有象征内涵。色彩装点着油画,在不同时段内,色彩凸显了独有的魅力。为此,油画学习者有必要明晰西方油画中的多样色彩,探析色彩的发展历程,明晰色彩调配的常规特性。     

基于色彩基本原理对中西方色彩学的研究

在现代物理学对光与色彩的研究产生前,中西方艺术就形成了独立颜色体系的雏形。而色彩学研究光和色密切关系的体系,又对中西方艺术创作产生了深远的影响。追根溯源分析色彩学与艺术表现甚至更深远的中国哲学之间的关系,揭示现代色彩学的核心理论,是文章研究的主要问题。     

中国美术史研究受西方艺术史观的影响及其对策

中国作为世界四大文明古国之一,很早就拥有了自己的美术史,特别是中国的绘画史和书法史,无比耀眼、辉煌,我国对于美术史的研究也著述颇丰。20世纪初,西方文化大量涌入中国,西方的艺术史和艺术史观也随之而来,中国美术史研究不可避免地受到了西方艺术史观的影响和冲击,中国的艺术研究逐渐具有了"世界眼光",中西方文化的融合有了新的高度。     

东西方建筑艺术的比较

1建筑材料的不同。体现了东西方物质文化、哲学理念的差异 在现代建筑未产生之前，世界上所有已经发展成熟的建筑体系中．基本都是以砖石为主要建筑材料来营造的．如埃及的金宇塔．古希腊的神庙．古罗马的斗兽场、输水道．中世纪欧洲的教堂……无一不是用石材筑成．无一不是“石头史书”中留下的历史见证。     

论现代园林景观中“石”的艺术

自古以来,石都是园林景观中的重要组成部分,无论是天然形成或是人工雕琢,其形其态其色都默默的散发着一种大自然之美。在中西方园林景观设计中,对于石的应用随处可见,中国传统园林崇尚自然,其构图以山水为主,古人云"园林之胜,唯是山与水二物",可见石作为山的缩影在中国古代园林中的地位;而西方园林的造园艺术形式却完全排斥自然,寻求一种对称性的几何原理,石头艺术大多以雕塑的形式存在于其中。但二者都有一个共同的特性,都以植物、石、水来构筑整个园林景观系统。本次研究主要是探讨如何在现代园林景观中更好的发挥石的艺术,让这自然界中伟大的产物发挥出它最美的艺术特性。