对我国工笔人物画意象教学的相关思考

意象图式是传统中国画在千年发展历程中形成的重要体系,这也让传统中国画具有了与西方写实绘画截然不同的审美。在我国工笔人物画教学过程中,让学生了解工笔人物画作品造型的意象处理并在工笔人物画创作中表达自身的思想,对于提升学生的工笔人物画审美能力与创作能力具有重要的现实意义。文章从我国工笔人物画的概念和特征方面入手进行概述,同时从传统绘画精神的弘扬和引导学生利用自身主观意识对客观事物进行感知两个方面,对我国工笔人物画意象教学策略进行了研究与探讨。     

浅谈写意在工笔人物画中的体现

在这个高速发展的时代,任何领域或行业都在随着时代的脚步不断进步,中国工笔画中的人物画也在原有的基础上不断发展完善。在绘画过程中注入个人的思想情感是至关重要的,工笔人物画不是只把人物画得栩栩如生就算完成了,没有写意,人物画就会变得空洞。创作者要汲取传统工笔人物画中优秀的理念,将新的内容与传统理念进行融合,使工笔人物画发展得更好。     

谢赫“六法”在现代工笔人物画教学中的运用

谢赫"六法"是中国传统绘画理论的精华,自被提出以来,"六法"就深刻地影响着中国传统绘画的发展道路和发展模式。在现代工笔人物画教学中,谢赫"六法"依然有着积极的指导作用。文章由此出发,略述在现代工笔人物画教学中对"六法"论的认识和理解,促进对现今工笔人物画教学的思考。     

艺术解剖在工笔人物画教学中的学习和运用

中国美术家对人体结构的认识建立在中国特有的文化背景和审美意趣之上。随着时代的进步,人们的审美需求日益提高。将艺术解剖合理运用到中国人物画的教学中,学习科学的结构关系,结合中国特有的笔墨意趣,形成有中国审美意趣的绘画作品,显得尤为重要。     

高师工笔人物画教学的有效改革策略分析

高等师范院学校是培养综合型人才的学校,在高等师范院校开设工笔人物画课程能够帮助学生树立造型意识,激发学生的学习热情,引导他们主动学习。文章主要阐述了高等师范院校开设工笔人物画课程的意义以及课程改革策略。     

唐代工笔人物画的形象表现

唐代绘画在继承魏晋的基础上形成了独特的时代风格,以特有的构图、线条、用色、人物造型等绘画语言使工笔人物画进入一个新境界,对后世人物画家影响巨大。     

浅谈工笔人物画创作中的情感体现

工笔人物画是一种传统的绘画形式。画家在创作工笔人物画时非常注重情感表现,通过专业的手法,将自己的情感表现出来,从而使作品更富有灵性。     

工笔人物画的历史与当代发展

近年来,各国之间的艺术交流频繁,外来艺术文化的涌入对传统工笔人物画的发展影响较大。当代工笔人物画在题材、造型、设色、构图、审美观念等方面呈现出不同于以往的面貌。而且,各种新兴的艺术形式和观念不断冲击着传统文化,当代工笔人物画在观念上也面临着挑战。文章探讨工笔人物画的历史与当代的发展,以期探索我国当代工笔人物画的发展方向。     

从中国古代工笔人物画谈人物画的时代传承

人物画是中国传统绘画中的一种绘画形式,以人物为主要表现对象,其中工笔人物画以其特有的工整细致的表现方法,生动地展现出了不同时代人物的生活风貌。     

探究西画对工笔人物画中色彩的影响

我国当代绘画在很多方面受到西方绘画的影响,当代工笔人物画亦是如此。当代工笔人物画既保持了中国画传统的色彩象征性和基础特征,在创作过程中也吸收了西画的色彩运用规律,丰富了整个画面,突出了工笔画中色彩装饰的特点,并且打破线条对色彩的限制,使色彩更加丰富,充分发挥了色彩的审美价值。     

工笔人物画中的色彩语言初探

在中国画中,色彩占有非常重要的地位。早在南齐谢赫提出的中国画"六法"中就有"随类赋彩",精辟地概括了中国画的用色规律。我国水墨画还没有兴起之时,传统中国画主要是非常重视色彩的工笔画。而当代中国工笔人物画的表现语言日趋丰富,色域更为宽广,更具有时代面貌,使色彩在创造中不断发展,在吸取中不断创新。     

如何把握工笔人物画创作中画面的色彩关系

工笔重彩人物画十分讲究用色和技法,古代画论对用色要求"重彩惟求古厚,淡彩惟求清逸",要重而不浊、淡而不薄、艳而不俗,开拓意象空间,把看不到或看不清的东西表现出来,使得意气相连。其实,不管采用哪种色彩形式,只要能产生理想的艺术效果便可。在绘画创作过程中,笔者深深体会到随类赋彩是解决色彩问题的有效手段。忠实于客观对象的随类赋彩,不等于只能如实地涂颜色,而是根据画面的需要营造画面的氛围,服务于整个画面。     

现代国画工笔人物画的发展

工笔人物画在我国历史悠久,早在商周时期就有记载。笔者主要从现代国画工笔人物画的继承和创新、现代国画工笔人物画的延伸和借鉴、现代国画工笔人物画的拓展和创新三个方面论述了现代国画工笔人物画发展的各个阶段。     

浅谈中国工笔人物画的用线与造型

工笔人物画是中国画的重要组成部分,而用线造型是工笔人物画中最基本的语言,因此,要做好工笔人物画艺术创作,就应该培养好自己用线造型的观念、意识和能力。本文通过对比分析古今中国工笔人物画的发展,寻找其在用线造型方面的发展变化规律。旨在为如何用线造型,画好工笔人物画提出一点建议。     

浅谈中国工笔人物画的装饰性

中国工笔人物画作为一种造型艺术,最初只是一种装饰画,后来发展为以审美为目的的绘画艺术。经过长期的发展,中国工笔人物画在构图、线条、色彩等方面形成了独立的体系。线条作为中国画的骨架,每一笔的粗细、转折都彰显出中国工笔人物画的精神。中国工笔人物画不像写意画那样洒脱,但也追求写意传神和装饰意味,追求意境的表达和情感的抒发,具有独特的艺术魅力。     

工笔人物画创作中对优美的探索与实践

中国工笔人物画所追求的是来源于生活又高于生活的和谐、统一、富有装饰性的艺术美感,强调理想的美、意境的美,这符合艺术美中优美的特点。中国工笔人物画十分优美,具有华美的绘画表现手法和工整、富丽的视觉感受,体现出独特的美感。文章结合笔者自身的创作,分析优美在工笔人物画中的体现。     

感悟当代工笔人物画审美形态的特色

工笔人物画在当代多元文化语境下呈现出多元发展格局,总体看来,其审美形态特色体现为画面气势大、写实性强、写意倾向突出、题材丰富、重彩人物画崛起、形式语言新颖。面对多变的当代工笔人物画审美形态,艺术工作者应进一步探索研究,在继承的基础上使其平稳、健康地发展。     

论西方写实观念对当代工笔人物画的启示

我国工笔人物画经历了较长时期的传承与发展,现今已构建了较为完善的体系。为了使我国工笔人物画得到更广泛的发展,我国画家与时俱进,在继承传统工笔人物画的基础上,吸收与借鉴了西方绘画中的写实观念,使我国当代工笔人物画的创作模式与创作理念得到了更新,从而使我国当代工笔人物画呈现出更为独特的艺术魅力。文章探究西方绘画写实观念对我国当代工笔人物画的启示。     

当代工笔人物画“意趣”的表现

正宋代苏轼曾云:"论画以形似,见与儿童邻",也就是说形似并不是画家作画的目的,目的是要用绘画来传达出画家心中之意趣。"意趣"的表现是中国绘画艺术的一大特色,也是中国绘画发展过程中始终坚持的一种美学思想。"意趣"的表现重在传达画家内心的精神情感,所谓"意由心生",它是画家对物象的一种再认识。     

西方艺术影响下的当代工笔人物画

画家以开放的心态摄取古今中外的精华,从造型、色彩、图式表达与材料技法上加以创新,使得今天的工笔人物画语言有着丰富的表现力。我们可以从许多当代工笔人物画作品中看到西方的绘画语言,同时也可以窥探当今工笔画发展的新动向。