浅谈中国工笔人物画的装饰性

中国工笔人物画作为一种造型艺术,最初只是一种装饰画,后来发展为以审美为目的的绘画艺术。经过长期的发展,中国工笔人物画在构图、线条、色彩等方面形成了独立的体系。线条作为中国画的骨架,每一笔的粗细、转折都彰显出中国工笔人物画的精神。中国工笔人物画不像写意画那样洒脱,但也追求写意传神和装饰意味,追求意境的表达和情感的抒发,具有独特的艺术魅力。     

浅谈工笔人物画的装饰性

工笔人物画以线造型,随类赋彩,讲究经营位置,注重技法表现,通过对具体形象的描绘,创造出既有形象美又有装饰意味的画面。工笔人物画别具特色,其人物的造型、线条的处理、色彩的应用、技法的表现以及画面的布局,均体现着一种画面的装饰美感。     

工笔人物画中的色彩语言与线条形式探讨

工笔人物画是中国传统人物画中非常重要的组成部分。工笔人物画对色彩、线条的运用十分讲究,这是工笔绘画体系区别于简笔人物画的明显之处。工笔人物画的色彩语言和线条形式是其向人们传达视觉美的主要手段。文章就工笔人物画中的色彩语言与线条形式展开探讨与分析,仅供参考。     

探究西画对工笔人物画中色彩的影响

我国当代绘画在很多方面受到西方绘画的影响,当代工笔人物画亦是如此。当代工笔人物画既保持了中国画传统的色彩象征性和基础特征,在创作过程中也吸收了西画的色彩运用规律,丰富了整个画面,突出了工笔画中色彩装饰的特点,并且打破线条对色彩的限制,使色彩更加丰富,充分发挥了色彩的审美价值。     

论唐代绮罗人物画的装饰性

唐代绮罗人物画的装饰性具有深刻的历史渊源,文章分别从绮罗人物画的色彩、线条、空间布局以及图案纹饰等方面的艺术韵味展开论述。唐代绮罗人物画的装饰美是一种时代精神、文化传统和人民智慧的结晶,是人类审美的共同追求。     

用线和造型——对中国工笔人物画基本语言的解读

用线和造型是中国工笔人物画的基本语言,在工笔人物画创作中如果将用线和造型的形态美完美结合,就能将工笔人物画的形态美、神态美都展现得淋漓尽致。工笔人物画在造型上有很大的自由发挥空间,用线就是画的语言,造型就是画的创造,创作者用语言创造出工笔人物画。笔者主要从工笔人物画中用线和造型的重要性、特点及蕴藏作者情感三方面解读中国工笔人物画的基本语言。     

工笔人物画创作中对优美的探索与实践

中国工笔人物画所追求的是来源于生活又高于生活的和谐、统一、富有装饰性的艺术美感,强调理想的美、意境的美,这符合艺术美中优美的特点。中国工笔人物画十分优美,具有华美的绘画表现手法和工整、富丽的视觉感受,体现出独特的美感。文章结合笔者自身的创作,分析优美在工笔人物画中的体现。     

唐代工笔人物画的形象表现

唐代绘画在继承魏晋的基础上形成了独特的时代风格,以特有的构图、线条、用色、人物造型等绘画语言使工笔人物画进入一个新境界,对后世人物画家影响巨大。     

工笔人物画的历史与当代发展

近年来,各国之间的艺术交流频繁,外来艺术文化的涌入对传统工笔人物画的发展影响较大。当代工笔人物画在题材、造型、设色、构图、审美观念等方面呈现出不同于以往的面貌。而且,各种新兴的艺术形式和观念不断冲击着传统文化,当代工笔人物画在观念上也面临着挑战。文章探讨工笔人物画的历史与当代的发展,以期探索我国当代工笔人物画的发展方向。     

浅谈苗族服饰在工笔画中的艺术表达

苗族题材工笔画在我国工笔画领域拥有重要的地位。创作者把苗族的文化特色作为工笔人物画的创作题材,不仅能让观者了解苗族文化,还能赋予作品时代的力量。苗族服饰作为苗族的特色文化,是工笔人物画的重要题材之一。基于此,该文从线条造型、色彩语言、空间意境三个方面研究苗族服饰在工笔画中的艺术表达。     

论工笔人物画的平面化特征

工笔人物画作为传统绘画艺术的一朵奇葩,无论在造型、用色还是形式语言上都呈现出独特的面貌,即平面性。文章从工笔人物画的造型、色彩等方面阐释其平面化特征的具体体现,以及当代工笔人物画创作中平面性特征的走向。     

探析当代中国工笔人物画的审美性

中国工笔人物画历史悠久,它的发展体现出了画家们在继承的基础上不断的探索和创新。而对于工笔人物画的审美性,从人们对于传统人物画的基础上逐渐提高到当代与现代艺术结合的审美上来。在作品中起着至关重要的作用,因此经过多年的探索和实践,使得当代工笔人物画的审美性产生了巨大的变化。构图的审美性构图是创作一幅作品首先要考虑的,是画面的组织结构关系,它关系着这幅作品最后的整体效果。在谢赫六法中的"经营位置"就是     

工笔人物画线型语言的形态演进及文化价值研究

随着我国经济的快速发展,工笔人物画也经历了一系列的发展与变化。工笔人物画线条艺术的质感、韵律等,在西方写实主义画风影响下,呈现出美轮美奂的现实观感。该文研究工笔人物画线型语言的形态演进与文化价值。工笔人物画的演进过程也是东西方文化交融的过程,创新的观念不断涌入我国,促进了工笔人物画线型语言的多样化发展。     

当代都市题材工笔人物画创作探究

随着经济的发展,都市化进程的加速,人们的生活变得丰富多彩,尤其是当代都市生活的变化最为显著。越来越多的当代画家开始从事以都市为题材的工笔人物画创作,从线描、造型、色彩等几方面丰富其艺术语言,使当代都市题材工笔人物画的发展呈现出新的面貌和特点。     

工笔人物画色彩的传统与创新研究

工笔人物画作为工笔画的重要表现形式之一,在漫长的历史发展过程中,经历了一系列的演变与创新。色彩是工笔人物画重要的组成元素,也是最能形成视觉冲击力的要素。该文主要对工笔人物画色彩的传统与创新进行研究。     

高校工笔人物画教学造型之线条浅析

在工笔人物画教学中,造型对于线条的要求非常严格。高度重视培养学生的线条意识,使其认识到线条对于人物画至关重要的作用,是工笔画教学取得良好效果不可或缺的一个必要环节。     

浅谈“农民画”在小学美术教学中的运用

"农民画"的造型夸张大胆,色彩对比艳丽,主要表现农村的风土人情、自然风光和他们生活、劳动的场景,展现农民积极健康的生活面貌,是独特而又珍贵的民间艺术财富。"青阳农民画"主要以身边人、身边事为创作题材,具有浓郁的生活气息和强烈的时代特征,以线条细腻、构图独特、色彩丰富等特点著称于世。在小学美术教学过程中,通过对农民画的探究学习,让学生了解到农民画的装饰特点,并学会运用农民画的装饰手法,大胆表现生活中的真善美,从而激发学生热爱民族艺术的情感;与此同时,学习运用多种方法,让学生发现美、欣赏美、创造美,达到传承民间艺术,弘扬民族优秀传统文化,提高文化艺术修养,不但丰富了校园的素质教育内容,而且培养了新时代非物质文化遗产传承人。     

议《八十七神仙卷》与《朝元仙仗图》之异同

《八十七神仙卷》与《朝元仙仗图》都是中国人物绘画流传至今最具代表性的作品,其同为道教人物长手卷,且是中国人物画最典型的白描作品。因此分析和比较其异同,对于研究现今人物画的画面构图、艺术风格的借鉴和变化有一定的参照意义。文章试从画面构成、人物构成、线条构成、色彩构成等几方面对两幅图进行对比分析。     

浅谈工笔人物写生在创作中的价值与意义

工笔人物写生在构图、造型、线条、色彩等方面的实践极大地丰富了艺术创作的空间,使中国工笔画具有了超越古代传统的现代形式,受到人们越来越多的重视。但是,在高校工笔画教学中,工笔人物写生课程被简化、曲解,出现了与创作教学脱节、各自孤立发展的状况。因此,正确认识二者之间的关系,将工笔人物写生与创作教学合理穿插、完整统一,在写生教学中强调创作意识的培养,以提高学生的艺术想象力与创作实践能力,具有重要的价值与意义。     

现代国画工笔人物画的发展

工笔人物画在我国历史悠久,早在商周时期就有记载。笔者主要从现代国画工笔人物画的继承和创新、现代国画工笔人物画的延伸和借鉴、现代国画工笔人物画的拓展和创新三个方面论述了现代国画工笔人物画发展的各个阶段。