中俄水彩画雪景创作中的意境表现

"手挥五弦易,目送归鸿难"是中国画论对优秀作品提出的要求,强调作品创作传神是关键。水彩画艺术语言中,雪景题材的创作正是围绕诗意表现这一问题进行研究。该文主旨在于了解水彩画雪景创作的发展过程,汲取其中的创作经验;对水彩画雪景创作的地域特点进行归纳,寻求其内在的文化内涵;重点在于研究诗意对于水彩画雪景创作的重要意义,即绘画作品中精神层面表达的重要意义。     

杨永葳与他的水彩画

水彩画作为舶来画种传入中国,如今已在中国的画坛上大放异彩、根深蒂固。水彩画得到了我国许多画家的青睐,他们及其作品推动着水彩画的发展。杨永葳潜心研究水彩画艺术,沉迷于水彩画的艺术殿堂,对水彩画的热爱融于其血液之中。其多以想吐题材入画,致力于把东方民族艺术与西方写实特点相结合。同时,杨永葳也把这种艺术创作态度融入水彩画教学,最终成为水彩画坛上一道靓丽的风景线。     

旧工业题材装饰性表现——崔全顺水彩研究

旧工业题材水彩画是中国绘画发展的产物。崔全顺打破常规表现模式,对旧工业题材有独特的把控力,推动了水彩装饰性语言研究的发展,有助于艺术家树立自身的创作风格,同时增强了旧工业题材水彩画的民族特色。     

水彩艺术创作对推动建筑风景画发展的意义

<正>水彩画作为一种空灵清透的艺术形式,于公元9世纪出现在欧洲,又经过文化交流与传播,逐渐传入我国,成为我国艺术史中的重要画种。随着绘画艺术的发展成熟,水彩画呈现出题材类型丰富、表现形式多样的发展趋势,并逐渐衍生出建筑风景水彩画这一新的绘画形态。水彩艺术具有自然通透的绘画美感,能够中和建筑的冰冷感,激发建筑本身的活力与生命力,突显其艺术魅力,有效推动了建筑风景画的繁荣发展。由叶武编著、化学工业出版社于2021年2月出版的《建筑风景水彩表现技法》一书,引入多篇精彩范例,结合自身创作经验,阐述水彩画历史发展与色彩原理,深入分析建筑风景水彩绘画的创作要领和表现技法,充分展现水彩绘画建筑风景的趣味性与艺术性,具有良好的借鉴意义和参考价值。     

刍议崔昊的海景山水画

山水画家崔昊近期的海景山水画创作收获颇丰,在海景这个传统山水画少有涉猎的题材上敢于突破,对当代山水画表现题材及艺术语言的发展做了有价值的探索和尝试。不仅表达出了学子心中积极进取追求梦想的信念,也深含对国家民族未来前途的坚定信念和真挚祝福。     

龚玉水彩画艺术研究

正龚玉老师是我国著名的水彩画家,四川美术学院教授,西南画派代表人物。她在水彩画的许多题材作品上都有着高深的造诣和显赫的艺术成就。通过多年以来的对于艺术的探索和追求,龚玉老师在水彩画这方面有着自己独特的艺术语言和表现手法,做到博采众长,为我所用的同时也有着自己的特色。她的作品深受业界专家好评,也得到了广大艺术爱好者的喜爱。最主要的是龚玉老师作为水彩艺术的教育者和水彩艺术的推广者,在岗位上培养了一批又一批的优秀水彩艺术     

水彩画艺术语言与当代中国水彩画发展

文章重点阐述了水彩画的艺术语言,对水和色彩进行了详细介绍,并针对当代中国水彩画的发展前景,对水彩画的发展方向进行分析。     

探析当代艺术环境下水彩画的艺术语言

广泛应用于现代设计艺术中的水彩画艺术是水彩艺术家在自己的灵感与艺术的指导下,运用工具材料进行绘制的,材料媒介的性能决定艺术表达。随着水彩画的发展,其已逐渐被设计师认知成一种充满生机和活力的表现形式。     

当代语境下山西水彩画的地域性研究

当代语境下的山西水彩画创作在题材、技法等各方面都得到了发展,但是在取得成绩的同时,仍有许多问题需要解决。该文基于山西水彩画的地域性特征,分析山西水彩画创作存在的问题,探讨其今后的发展方向,以期使山西水彩画得到更好的发展。     

浅析俄罗斯水彩画雪景创作技法

俄罗斯悲壮雄浑的艺术表现手法,长久以来受到了世界各地文化学者的重视。俄罗斯在艺术表达方式上有别于其他西方国家。俄罗斯水彩画在多年的发展过程中逐渐形成了自身的特点。该文对俄罗斯水彩画的发展背景和创作技法进行讨论。     

地域文化对内蒙古水彩画的影响

水彩画是一种用水调和透明颜料作画的绘画方法。受地域文化影响,各地的水彩画呈现出不同的艺术风格。该文以内蒙古水彩画为例,从题材和绘画语言两方面分析了地域文化对内蒙古水彩画的影响,并针对其中的不足之处提出一些建议。     

多元文化背景下水彩画艺术的形式语言表现研究

新时期下,在多元文化的碰撞和交融中,水彩画艺术也获得了发展与突破。该文主要在多元文化背景下,对水彩艺术的形式语言表现进行分析,希望给予我国水彩画艺术创作者参考和借鉴。     

浅谈李剑晨的水彩艺术特色

水彩画自明末清初传入中国,受到中国传统文化的影响,形成了具有中国特色的水彩画。中国水彩画家中最典型的一位就是被誉为"中国水彩画之父"的艺术家李剑晨。李剑晨致力于中国水彩画的发展,赴全国各地进行写生创作,并于实践中发掘了更多的水彩画创作技法。该文旨在通过分析李剑晨的水彩作品,探讨其艺术特色。     

杭州市美术职业学校学生水彩画作品欣赏

<正>水彩风景画起源于"风土地形图",是水彩画中一个非常重要的题材,同时也代表着水彩画的绘画风格。画家对光线、色彩、空气、景色进行主观构造,从而构成新颖灵巧、色彩明亮、格调清新、用笔流畅的风景作品。现代水彩画艺术不但可以表现出清新、透明、湿润、流畅、欢快的效果,还可以达到浑厚、粗犷、劲拔等     

浅谈中国水彩画现实主义艺术表现

以写实的手法，通过典型人物、典型环境的描写，深刻地反映现实生活本质的现实主义题材的水彩画作品，呈现出多样化艺术表现形式。他们反映了社会生活重大题材，关注社会，表现人生， 讴歌了以人为本、求真务实的时代精神。     

广西北部湾水彩画的地域艺术语言研究

地域性是影响美术创作的一个重要因素。文章针对广西北部湾水彩画的地域性艺术语言进行研究,独特的地理环境和自然气候促使水彩画成为北部湾美术的主要表现形式。其突显本土风貌,与现代艺术结合,形成另类的水彩画艺术风格:大、柔、孤、野、纯;并以个性鲜明的水彩画语言构成"北海水彩画"艺术的整体面貌。     

朱辉水彩画教学研究

朱辉先生是具有全国性影响的著名水彩画家,是湖南水彩领军人物之一,为湖南水彩画事业做出了重要贡献。他是一位十分朴实但极有影响力的艺术家,又是一位德高望重的老教授。他孜孜不倦地探索水彩画艺术,培养了一批富有教学能力又具备实践能力的高校水彩教师,影响着一届届学生的成长。文章对朱辉先生的部分艺术作品进行深入、系统的分析研究,对他的艺术成就、凝结的艺术经验及教学成果进行梳理,以期让更多的水彩画爱好者了解他。     

水溶性材料及媒介在水彩画教学中的应用

20世纪90年代,国内的一些艺术学院开始设立水彩画专业,先后培育了多批水彩画家和教师。进入21世纪,水彩画教学逐步走向成熟。正如其他架上绘画经历的变迁一样,水彩画材料的界限逐渐模糊,水彩画题材在抽象与具象、形象与意识间游离、扩散。为满足新时期水彩画发展的需要,综合材料逐渐走入水彩画的试验场,经过几年的发展,形成了较为成熟的水性材料运用经验并逐渐被纳入教学课程。水溶性材料及媒介的介入、材料的融合,充分满足了当下水彩画表现的需要。     

试论现代水彩画的艺术特性

现代水彩画的艺术特性也是其艺术价值。画者要想提升水彩画的艺术造诣,就需要深入了解水彩画的艺术特性。文章主要对水彩画的水色结合之美、透明感、随机性、偶然性、肌理美及其独特的艺术表现技法进行探讨。     

论水彩画语言在建筑绘画中的应用

<正>水彩画在艺术表现中属于独立画种,被认为是绘画中"轻音乐",其亮丽、清透、空灵艺术表达魅力极为明显。本文主要写作内容是水彩画语言的艺术表现形式,以及在建筑绘画中的应用进行应用分析。由于水彩画层层次鲜明、结构表现力生动准确、工具便捷等特点,被广泛应用于建筑绘画中。建筑绘画中使用水彩画,可以突出建筑材料质感与色彩,是一种独特的建筑绘画表现方法。所以,在运用建筑设计基础表现知识的同时,还要求具备水彩画表达能力。水彩画语言艺术性特征水彩画语言的重要因素是水性纸性、色彩性和时间性。水彩画语