对大卫·霍克尼的写生风景分析

在大卫·霍克尼的艺术生涯中,他尝试了各种各样的媒材,其中有水彩油画、风格独特的照片拼贴作品、录像装置和歌剧舞台设计,以及晚年造访中国时尝试使用的宣纸、墨汁等独具中国特色的材料。大卫·霍克尼以独特的风格定义了绘画,他曾多次强调不要将绘画简单分为具象和抽象,一切绘画都不是对外界世界的单纯复制,一切表达都是抽象的、被提炼过的。大卫·霍克尼尝试过用各种媒介绘画,他早年参与过舞台剧设计,这对其绘画创作有很大影响,尤其体现在其写生风景绘画中。从他的很多风景画中可以看出,大卫·霍克尼喜欢用全景构图和正面构图,画面具有戏剧性,色彩相对明快,纯度较高。从尺幅看,大卫·霍克尼喜欢画大尺幅的作品,很多作品都是由多个框拼成的大框。足够大的空间也展现了更多的画面语言,在他的画面里经常可以看到明确的点、线、面构成,一切井然有序并相互交织,每一个元素都被他放在理想的位置,各司其职。     

理智与情感的融合——浅析当代艺术家大卫·霍克尼的艺术特点

大卫·霍克尼是20世纪最为出名的英国艺术家,早年间受到波普艺术以及立体主义的影响,喜欢符号性,注重意向。后期则更多关注绘画中的空间关系以及立体表达。他常被看作是波普艺术的代表人物,实际上,波普艺术仅仅只在他的艺术生涯中占据了一部分地位。与其他艺术家相比,他的风格极为多变,从波普艺术到立体主义再到中国画,甚至还有照片拼贴和舞台设计。本文将从大卫·霍克尼的作品出发,探究他的艺术特点。     

大卫·霍克尼的艺术风格研究

大卫·霍克尼是当下艺术界负有盛名、具有较大影响力的艺术家,其艺术创作涉及众多领域,作品类型广泛。该文选择霍克尼的波普艺术、摄影与拼贴艺术、油画艺术、手机与平板电脑绘画艺术,结合其作品,探究其艺术风格。     

忠实于自己

作为一名艺术家,Carotyn Quartermaine在绘画、拼贴艺术以及摄影上都有不俗的艺术表现：受此影响,她的织物设计同样深深地打上了女性化的艺术烙印。Carotyn Quartermaine喜欢以非常个性化的色彩创造图案或随机标志,以此为基础构思她的作品．然后利用框架手工印染出来。在色彩上．她喜欢利用鲜艳、大胆的色彩来达到尽善尽美．她的作品中常常出现粉红色调的元素．     

浅析大卫·霍克尼绘画的独特样式

霍克尼画面中的色彩、形体以及构成都随着他对艺术的不断探索而变化着。他大胆的画面设计、多样的绘画形式、拼贴与摄影的探索结合,都是对绘画样式的创新。     

德加绘画艺术探析

德加是法国伟大的艺术家之一,他把印象派的传统精确素描与色彩风格巧妙结合在一起,是一位具有开创性的大师级画家,被誉为"古典的印象主义者"。文章着重探析德加绘画中的印象派色彩、古典主义造型以及题材与构图,最后指出了德加绘画艺术对后世的影响与启发,及其作品巨大的艺术魅力。     

探析立体主义勃拉克拼贴艺术的形式美

正立体主义大师勃拉克与拼贴艺术1.勃拉克在立体主义中的地位勃拉克是一位现代绘画大师,立体主义绘画的创始人之一。立体主义抛弃了过去的一切视觉感受,同时恢复了绘画的自主性,使画面成为一种建筑,所画对象成为一种比现实还要真实的东西。而在这一行动中勃拉克起了至关重要的作用,他比所有的立体派画家都付出了更多的心血,他给我们带来的是不可缩减的具体、一针见血的分析和少有的和谐色彩。2.形式美与拼贴艺术     

拼贴思维在色彩构成教学中的应用

拼贴艺术作为绘画形式而产生,至今已从一种技术升华为一种思维方式。拼贴思维与色彩构成的融合,能够提升学生的学习积极性,开阔学生的眼界,促使学生主动查找与搜集素材,能够解决色彩构成与艺术创作脱节的问题。将拼贴思维方式运用于色彩构成教学是一次有效尝试。     

隐形亭阁

现居于埃因霍温市的荷兰视觉艺术家保罗·瑟杰斯的作品涵盖了装置艺术、（公共）雕塑、行为艺术、绘画与影像。在他绝大部分的作品里,＂机器＂扮演了关键的双重角色——既是雕塑的对象（或雕塑对象的拼贴）,同时也是观点或概念的象征。保罗的作品都有意或无意地涉及到我们所生活的高科技社会以及我们与高科技所建立的互动关系。     

探析现代美术家康定斯基的绘画艺术风格

<正>康定斯基被称为"抽象之父",他是20世纪西方现代艺术运动中最伟大的艺术家之一。他不仅是一个成功的画家,更是一个颇有建树的艺术理论家,是现代抽象艺术在理论上与实践上的奠基人,他的抽象绘画理论对二十世纪西方现代美术产生了深远的影响。本文从康定斯基的抽象绘画艺术背景着手,简述其在艺术理论上的贡献,通过被康定斯基重新定义的绘画语言,浅析他绘画作品的内在表达。     

色彩与印痕在丝网版画中的应用分析

正近年来,在绘画领域丝网印刷技术开拓了全新的视觉效果,丝网版画作为现代社会一种较新的艺术形式、全新理念的绘画艺术,正在被艺术家们广泛实践和关注,丝网印刷技术也逐渐成为近年当代艺术中来备受关注的一种艺术手段,艺术家们充分运用该技术创作出丰富且具有影响力的作品。丝网版画的色彩极为丰富,版画语言也较其他版种更为多元化。丝网版画形式的多样性主要是依靠色彩和印痕这两种最基本的绘画语言来完成的,二者构成了丝网版画独特的艺术魅力。     

建筑摄影的视觉形态研究

本文主要以设计形态为中心,从构图、光影、色彩这三个方面围绕建筑摄影分析构成视觉形态的元素,旨在研究摄影师将三维空间转换成二维平面过程中如何运用这些视觉形态元素进行建筑作品的艺术升华和再创造。     

与大师胡安·米罗对话

西班牙艺术家胡安·米罗征服了全世界,他是拥有睿智灵魂的天才,是20世纪最有价值的艺术家之一。因为色彩和构图独具特色,米罗的作品以独特的、充满活力的、儿童般的幻想世界而独树一帜。米罗是具有独创性的抽象超现实主义代表人物之一,他的艺术才能是多方面的。除绘画之外,他还广泛涉猎陶艺、雕塑、舞台美术等领域。米罗的作品总是令人愉快的,其画面洋溢着自由、天真的气息,往往人见人爱。笔者根据新课程理念要求,设计了"走进艺术大师——米罗"的课堂实践,目的是让学生能够深入理解艺术表现力,提高审美能力和艺术欣赏水平,学会用自己的眼睛从生活中发现美、发掘美,进而展现美。     

中西方绘画色彩之比较

色彩作为绘画的表现形式和精神载体,是构成绘画艺术语言的重要因素,也是绘画作品的情感符号。色彩具有丰富的表现力和象征性,可以实现艺术家与观众心灵之间的交流。色彩在不同的文化背景下具有不同的内涵,中西方绘画色彩在很多方面都具有各自鲜明的特点。文章研究中西方绘画色彩的特点,从多个角度论述中西方绘画在色彩方面的差异。     

色彩语言在视觉作品中的应用探索

正影响视觉作品的因素诸多,如构图、文字、图形等等,色彩也是构成视觉作品的重要组成部分。谈到色彩语言,就不能不提到中国的国粹——京剧,京剧脸谱的设计绘制中,艺术家用不同的色彩来表现忠、奸、善恶、美丑,起到了很强的装饰和象征作用。装饰色彩一般排除自然界中光源色与环境色的影响,把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来,利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩的艺术创造。心理学家认为,艺术家在创作的思维过程中,始终体验着一种特殊     

论巴尔蒂斯绘画的陌生化气质

巴尔蒂斯是20世纪一位很有成就的艺术家大师,曾经被各大媒体报纸誉为"二十世纪最后的巨匠"。他一生成果丰厚,在艺术史上占据了很重要的一席之地,也对当时和现代人有很深的影响。对一位从来没有受过科班教育的大艺术家来说,避免了学院派死板教条的教学弊端,所幸家学的渊源及艺术氛围的熏陶,使他能够直接地体会接触到绘画最核心的内容,从情感内心出发,表达自己对世界的看法。对于一位离群索居、独树一帜的艺术家来说,能够在20世纪艺术界纷繁复杂的流派变化中坚持自己内心情感的独立持久,不能不说是一位大艺术家应有的品质。他的生活充满了传奇和神秘,这也会在无形中反映到他的作品中。这种中西合璧的神秘,给人带来一种欢喜的陌生感。而这样的陌生感也是文章主要论述的内容。     

《梦露》

正灵感来源于沃霍尔的梦露双联画,以及国内外大师的一些照片拼贴作品。创作这幅作品也是对波普艺术代表人物沃霍尔以及梦露的致敬。运用圆形的类似绘画中的点彩的形式,拼贴出梦露的肖像,把这个肖像做得色彩更加丰富。区别于照片,但取材于照片,通过把照片处理、打印、裁剪,再进行重新构成、让这幅作品     

浅析德拉克洛瓦浪漫主义绘画表现手法

在19世纪这个特殊的历史时期,欧洲艺术家运用自己独特的绘画语言特色开创了绘画的新篇章。德拉克洛瓦就是其中一位优秀的艺术家,他在绘画中表现出鲜明的个性特征,主张表现主观的思想和灵感,注重思想的自由和解放。他画画就像狮子吞噬食物一样,一气呵成,所以人们把他称作"浪漫主义的狮子"。他在创作生涯中,从不间断探索、研究自己的绘画语言和风格,在冲破了新古典主义的束缚后,他的浪漫主义绘画风格的作品让人耳目一新。该文针对德拉克洛瓦绘画的艺术特征展开论述。     

最新展览资讯

<正>第14届卡塞尔文献展(卡塞尔)作为先锋艺术展,本届卡塞尔文献展共吸引全球160多位艺术家参展,作品涵盖摄影、绘画、雕塑、装置艺术等不同门类。本次展览的主题为"以史为鉴、向希腊学习",展出作品均反映出艺术家们对现实生活的密切关注,展示了欧洲如何通过文化方式向世界发出和平和公正的讯息。总策展人亚当·希姆奇克(Adam Szymczyk)表示:"第十四届卡塞尔文献展是政治、经济、社会实验的延     

“抽离”与“再现”——论绘画与摄影图像之间的关联

在摄影与绘画较量的数百年中,两者之间反复用充满各自特色的存在形式,触探着艺术的客观性与主观性。摄影借鉴绘画的手法和表达形式,形成诸多流派,随着摄影技术和摄影观念的不断成熟,摄影逐渐成为了一种新的艺术形式。绘画在摄影诞生之后,一度受到强烈的冲击,使传统绘画的一些功能被摄影所取代。正是摄影的出现使得艺术家开始思考绘画区别于摄影的艺术价值,以及两者之间错综复杂的关系。本文主要从图像分析摄影与绘画的各自特征,通过二者发展过程中的相辅相成,探究如何将摄影语言加以利用与转换,同绘画语言相结合,创作出具有特色的绘画作品。通过对摄影图像和绘画关系的梳理,将摄影的选材与自我绘画交融,既体现抽离与再现功能,同时又强调作者创作中的主观情感表达。