艺术人像摄影的拍摄特点与分类

随着社会经济与文化的发展,摄影技术的不断创新,使其发展到今天不单单只是一种技术,更代表了一种艺术形式。以人像摄影为例,本文首先对艺术人像摄影的拍摄特点做简单归纳,再通过对当今艺术人像摄影的不同分类做针对性分析,阐述商业类、创意类、人体艺术类与写实类艺术人像摄影的不同特征。     

浅谈决定性瞬间

"经过加工或导演的照片我没有兴趣……相机是素描本、直觉与自发性反应的工具,是我对疑问与决定同时发生的瞬间驾驭。为了赋予影像意义,摄影者必须感觉得到自己有涉入取景器中获取事物……摄影者需凭借极为精简的方法才能达到表现上的单纯……必须永远秉持对被摄者与对自己的最大尊重!"文章对亨利·卡蒂埃—布列松的决定性瞬间在摄影中的地位进行了分析。     

人像摄影的主观表达

人像摄影作为一个专门的摄影分类,主要是以表现人物外貌、气质、性格、神态为主的影像创作形式。它既是人物形象的记录与再现,更是是人物性格、精神状态的内在表述。我们在人像创作过程中要对所拍摄的对象需要进行较为深入的了解、特别是对其身份、性格特征的理解,并思考选择相对自我的表达方式,拍摄出人物基于创造者自我解读视角下的作品,预期能与观者产生共鸣。正如法国印象派画家埃德加-德加(Edgar Degas,1834~1917年)所说:艺术不是你看到的东西,而是在你看到的同时也希望让他人看到并共同为之感动的东西。从人像摄影的角度理解应该就是你所要表现的并非是人物的肌肤色泽、五官特征等表象、外化的影像,而应该深层表达的是物化之下的主观精神世界,并为之动容!     

浅析特写镜头在商业人像摄影中的应用

当今社会中摄影和人们日常商业生活紧密相连,商业摄影以图片的形式渗透在广告传媒等行业中。随着大众经济水平和审美的提高,优秀的商业摄影图像可以满足大众的视觉需求,视觉冲击力强烈的画面更是能够推动商业经济活动的传播和发展。本文就特写镜头这一独特视角在商业人像摄影中的运用来展开分析。通过分析简述商业人像摄影在社会生活中的功能目的性来间接突出特写镜头在其中的重要作用。最后在不断探索学习中总结出一些拍摄特写镜头时的应用法则。     

人像摄影的主观表达

<正>人像摄影作为一个专门的摄影分类,主要是以表现人物外貌、气质、性格、神态为主的影像创作形式。它既是人物形象的记录与再现,更是是人物性格、精神状态的内在表述。我们在人像创作过程中要对所拍摄的对象需要进行较为深入的了解、特别是对其身份、性格特征的理解,并思考选择相对自我的表达方式,拍摄出人物基于创造者自我解读视角下的作品,预期能与观者产生共鸣。正如法国印象派画家埃德加-德加(Edgar Degas,1834~1917年)所说:艺术不是你看到的东西,而是在你看到的同时也希望让他人看到并共同为之感动的东西。从人像摄影的角度理解应该就是你所要表现的并非是人物的肌肤色泽、五官特征等表象、外化的影像,而应该深层表达的是物化之下的主观精神世界,并为之动容!     

人物摄影十大技巧

<正>人物摄影是以静态或动态人物为拍摄对象,着重描绘其外貌形态和内在精神,从而达到表现人物的效果。凡是内容涉及人物且以人物为主体的各种题材,都属于人物摄影的范畴。如人像、家庭生活、亲朋欢聚、情侣相悦、婚寿礼仪、童年纪实、校园动态、老人晚景、旅游揽胜、时装穿戴、舞台演出、体育运动、工作现场、佳节盛会、风土人情、社会新闻、人体艺术等等。虽然,各类人物摄影都有自己鲜明的个性,如     

基于沟通能力的高职人像摄影实践课程探索

在传统的教学课堂中,是以理论基础为主,造成实际教学与社会相互脱节的现象,为此提出基于沟通能力的高职人像摄影实践课程。高职人像摄影实践课程将理论精简到最低限度,通过增加实践教学的难度,强化学生实战能力。将实践课程设为第一课堂,采用专业采风和企业项目引入的实践培养模式,帮助学生解决缺乏实践经验的问题,创作出更优秀的作品。     

棚内人像摄影拓展型课程的创建与实施

《上海市中小学美术课程标准》关于中学美术拓展型课程摄影艺术在教学内容与要求上有指导性表述:"掌握照相机的操作方法,应用现代影像技术表达自己的创意。用照相机拍摄带有主题的人像和人物活动的作品。"该文作者运用PBL教学模式与21世纪核心素养教育的全球经验理论,创建了以棚内人像摄影为主题的中学美术拓展型课程。课程基于标准,立足"以人为本",以"学的课堂"为核心理念,有效地培育了学生的多元能力。     

拍摄是我的幸福

我并非一个纯粹的建筑摄影师,称我为商业摄影师更准确一点。对我来说,建筑、人物、汽车都是美妙的风景,我将以风景摄影作为我毕生的工作。在建筑摄影方面,常常因拍摄远景及透过窗子拍摄风景而感动不已。建筑作为大风景中的一部分,在拍摄时我非常重视它与周围环境的协调和氛围。建筑虽然是矗立在那里一动不动的摄影对象,但随着周围环境、时间和季节的变化,它的表情也会发生微妙的变化。摄影就是要捕捉到这瞬间的变化,给看似无生机的建筑物注入生命的活力。     

陈曼时尚人像摄影的个人风格化

20世纪20年代初,人像摄影自欧洲传入中国广东,不断的进步与发展壮大。随着数码技术的日益普及,摄影行业呈现出个性化的发展趋势。国内知名的女时尚摄影师陈曼打破以往循规蹈矩的拍摄模式,拍摄风格多元化、个性化。从各方面满足大众的需要。陈曼更多的是拥有自己独特的思想和别人模仿不来的创意。她将时尚摄影个人风格化推向了一个高潮。要想在时尚人像摄影领域能够引领潮流,就必须有自己的独特风格,且既要风格化也要规范化。本文主要是结合陈曼的作品从三大方面来谈时尚人像摄影的个人风格化,从而让大家对个人风格化有个更为深入的了解与体会。     

瞬间之外

摄影是瞬间的艺术。但不是随意一按快门,便是艺术了。一张照片的诞生,离不开几个因素,其一,客观存在的场景(泛指拍摄对象);其二,照相机;再者,就是人的主观意识与判断。摄影的瞬间,也被称为"决定性瞬间"。那么,是什么决定了这"决定性的瞬间"?我认为,这"决定性的瞬间"的产生,应该是以上三方面因素相互作用的结果。当然,人的主观意识,是占主导因素的。     

全国公安摄影家协会副主席、上海市公安消防总队高级记者吴学华在公安消防文联第一届理事会第二次会议上的交流发言 坚持消防影像文化工程高地的不懈追求

由于对消防职业的热爱和对消防队员的崇敬,从自己踏进红门、穿上消防战斗服、走上消防摄影道路的第一天起,我就把镜头对准火场这一人类与灾难搏斗的神圣舞台,聚焦于人道主义这一人类精神的崇高目标。我梦想着用自己的视觉语言勾勒出属于我自己的独特世界。我追求:人性化的摄影理念我用瞬间尽情表现各种灾难背景下不同人物的生存状况和他们的内心世界,力求以人道博爱的价值取向,弘扬主旋律,以此提升消防摄影作品的思想内涵和社会价值。将"以人为本"的人性化     

试论绘画中的形神关系在人物摄影中的应用

摄影从诞生开始就与绘画有着密不可分的关系,该文通过分析中国画论中的神形关系,探讨人物摄影中的"神"和"形",以及绘画中的形神关系在人物摄影中的应用,以实现"传神写照"的境界。     

信息技术在摄影摄像课程教学中的应用——评《数字摄影技艺》

<正>随着信息技术日新月异的发展,教育也在不断改革与创新。在现代教育中,信息技术的运用非常广泛。由刘峰、李振宇、彭强共编著,苏州大学出版社出版的《数字摄影技艺》一书,以大量图例剖解摄影技法与技巧,帮助读者形象、直观地理解摄影专业知识与技能。该书内容涉及摄影器材的选择与配置、摄影者眼力培养、摄影光线的运用、摄影构图、人像摄影、新闻摄影、广告摄影、时装摄影、风光摄影、体育摄影、花卉摄影、舞台摄影、夜景摄影、摄影艺术创作、摄影创意与后期制作等相关知识与技巧。     

高校动画专业摄影教学改革探究

高校动画专业摄影有着严格的技术要求和环境因素,通过瞬间感知世界,展现美妙的画面。摄影也是一门艺术感极强的学科,它以照片的形式表达艺术美,优秀的摄影作品富有美感。随着人民生活水平的提高,高校的摄影教学已经不能满足社会对摄影艺术的需要。为此,文章就高校动画专业摄影教学的改革做进一步探究。     

浅谈建筑摄影的几个特点

建筑摄影,与其它专业摄影,如风光摄影、工业摄影。科技摄影以及人像摄影等有共同之处,同时又有其自身的特点。 任何一种摄影都具有摄影的基本特性——纪实性和艺术性,只不过其含义各自不同而已,如果只有艺而无术,作品便不能表达思想,只有术而无艺,作品便不能提升到较高的境界。建筑摄影也不例外,它既要如实地表现建筑的物质形象,又要艺术地反映建筑的精神风貌,     

像素化的记忆

王川,一个北京人,一位学者,一名独立的摄影艺术创作者。摄影,一门承载记忆的艺术。北京,一座穿越古今的都城,一座正在经历着迅猛的现代化进程的城市。当这些元素碰撞在一起,当王川把摄影镜头聚焦在今天的北京,他的摄影作品所凝固的不仅是对北京城当下的瞬间,还有对这座城市文化和精神的记忆。     

小学美术“画人像”教学方法分析

随着经济的发展,社会的进步,教育受到了广泛的关注。在整个教育体系中,小学美术占有一定的地位,同时发挥着重要作用。对于小学美术"画人像"教学而言,主要是针对人物肖像画进行的练习,进而促进学生在肖像画中欣赏水平的提高,同时还能加深对肖像画审美深入性的理解,能够感知到艺术的独特魅力。另外,在"画人像"中,学生应对人物特点以及性格特征等进行全面了解,进而感受到人的美好感情。     

论乱针绣中的现代人像绣

乱针绣是区别于传统刺绣的一种新的艺术形式。创作者即需要精通传统刺绣的针法与技法,也需要掌握西方绘画的骨骼与脉络。人物秀一直是传统刺绣的重头戏,一副好的乱针绣现代人像,需要传达人物微妙的内心世界,达到写实与艺术的高度统一。因此,要使人物的形象惟妙惟肖地呈现在绣布上单靠传统技法远远不够,需要借鉴绘画造型的方法,运用光与色的原理,在传统技法的基础上开辟出一片新的天地。自从1945年,乱针绣的创始人杨守玉先生创作的乱针绣人像作品《弗兰克林.罗斯福》作为国礼,创其先例,在国内外引起了强烈的反响。乱针绣的人像绣创作题材也日益广泛起来,在国际上的接受程度也最高,并且具有极高的艺术收藏价值。同时用乱针绣创作的人像绣经常作为国礼用于国家间赠送、交流和收藏,充分展示了我国文化的源远流长与人民的勤劳智慧,对中外文化交流做出了卓越的贡献。     

人物摄影的再现与表现

正摄影是造型艺术的一种,通过瞬间捕捉精彩的画面完成。在一个优秀的摄影作品中,通过影像的表现与再现高度的融合,欣赏者可以看到非常多的内涵。任何艺术都有自己的艺术语言,摄影艺术是靠光线、影调、色彩、线条、构图等来展现自己的艺术种类。摄影艺术创作者正是通过这些艺术语言来表达摄影艺术的美丽。